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内容简介
《新手漫画技法教程-- 零基础漫画素描入门》为《新手漫画技法教程》系列图书之一。这本书从什么是漫画开始讲解，先学习素描基础知识，包含透视、明暗、结构，全面综合的讲解了漫画中的素描技法。 接下来系统的讲解漫画人物的头身比例、五官定位、面部表情的体现。循序渐进地介绍漫画素描的基础知识，最后则是场景绘制教程，一起画出海报式的精美作品。
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作者简介
C?C动漫社是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内超大规模的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内首本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列100余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《上吧！漫画达人必修课》两大系列图书更是长期位居网站及新华书店同类图书畅销榜前列。
内页插图
目录
前言
第1 章 7
漫画基础知识大讲堂
1.1 漫画的绘制工具 8
1.1.1 传统手绘工具 8
1.1.2 数码绘制工具 12
1.2 不同的笔触 15
1.3 先看看透视是什么 17
1.3.1 产生透视的原因 17
1.3.2 水平线与进深线 18
1.4 人物透视的角度有哪些 19
1.4.1 人物正面的画法 19
1.4.2 人物半侧面的画法 20
1.4.3 仰视或俯视人物的画法 21
1.5 光影在漫画中的体现 23
1.5.1 不同光影制造的效果 23
1.5.2 光源的投影原理 24
1.5.3 物体的受光表现 25
1.5.4 环境对影子的影响 26
1.5.5 镜面效果 27
第2 章 28
有头有脸的细节教程
2.1 头部的基本结构大公开 29
2.1.1 头部的骨骼结构 29
2.1.2 头部的肌肉分布 30
2.1.3 头部的基本轮廓 33
2.2 先了解脸部的肌肉组织 35
2.2.1 肌肉变化产生表情 35
2.2.2 通过表情变化刻画心理活动 38
2.3 画出好看的脸型 41
2.3.1 脸型的基本表现 41
2.3.2 标准脸型的画法 45
2.3.3 脸型的变化规律 49
【练习】跟着我练习一个完整的头像吧 53
第3 章 57
五官和发型的重要性
3.1 五官看你美不美 58
3.1.1 五官的比例位置 58
3.1.2 眼睛的画法 59
3.1.3 眉毛的画法 62
3.1.4 鼻子的画法 63
3.1.5 嘴巴的画法 65
3.1.6 耳朵的画法 67
3.2 找到发际线 69
3.2.1 头发的生长方向 69
3.2.2 发际线的位置 71
3.3 画好头发很重要 73
3.3.1 发量 73
3.3.2 发长 76
3.3.3 发质 80
【练习】试试画你喜欢的那款发型 82
第4 章 87
表情能够传递不同的情绪
4.1 积极的情绪 88
4.1.1 喜悦 88
4.1.2 自信 90
4.1.3 害羞 92
4.1.4 期待 94
4.2 中间的情绪 96
4.2.1 思考 96
4.2.2 疑问 98
4.2.3 发呆 100
4.2.4 疲惫 102
4.3 消极的情绪 104
4.3.1 愤怒 104
4.3.2 哀伤 106
4.3.3 恐惧 108
4.3.4 沮丧 110
【练习】符号表情的应用 112
第5 章 115
漫画人物的透视比例是重中之重
5.1 6~9头身比例的对比 116
5.1.1 真实人物的头身比 116
5.1.2 漫画中常用的人体比例 117
5.2 头身比例的示范画法 119
5.2.1 绘制头身比的辅助圆 119
5.2.2 身体部分与辅助圆 121
5.2.3 头身比的绘制流程 122
5.3 正确的头身比与错误的头身比 124
5.4 漫画人物的全身透视 126
5.5 不同视点的立体感 130
5.5.1 基础图形的角度变化 130
5.5.2 两点透视的俯视和仰视 131
5.5.3 三点透视的俯视和仰视 133
【练习】用俯视的立方体画奔跑中的少年 135
第6 章 142
搭建一个漫画场景
6.1 生活场景的绘制 143
6.2 室内场景的绘制 149
6.3 自然物体的绘制 153
【练习】 暴风雨中的少女 159
前言/序言
《新手漫画技法教程》是专门为零基础漫画爱好者准备的一套入门书。本套书共三本，涵盖基础、古风、Q版三大主题，用丰富的教学经验和当下最流行的案例带初学者了解什么是漫画，并能一步步的画出心中想要的漫画人物。
《新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门》先学习素描基础知识，包含透视、明暗、结构，全面综合的讲解漫画中的素描技法。接下来系统的学习漫画人物的头身比例、五官定位、面部表情的体现，循序渐进地介绍漫画基础知识。最后则是场景绘制教程，画出海报式的精美作品。整本书侧重于人物起型之前的基础知识讲解，每章内容都有不同的侧重点和详细的示范讲解。
不过光看书可不会进步，成为画画高手还需要专业老师的教导呢，如果一开始你不能掌握好素描的基础知识，不要怕，我们给你准备好了素描基础入门教程的视频。你也可以加入我们的微信群（详见入群步骤），里面有志同道合的小伙伴和专业的绘画老师，希望我们能够给你你想要的指导和帮助，希望你也能从中汲取到你需要的知识。你要多画多练，一定可以画的很好。一起来画画吧~
用户评价
作为一个从小学就梦想着画出自己的漫画，却始终停留在“涂鸦”阶段的爱好者，《新手漫画技法教程 零基础漫画素描入门》这个书名，简直就像一道曙光，照亮了我迷茫的绘画道路。然而，当我满怀期待地翻开书本，深入阅读时，我渐渐发现，它所描绘的“入门”之路，似乎与我心中设想的，有着不小的偏差。 我当初对这本书的期望，是它能够从最最基础的“握笔姿势”开始，讲解如何让笔尖在纸上“舞蹈”，画出有生命力的线条。我希望看到关于如何控制线条的粗细、虚实、刚柔，以及如何通过线条的组合来表现物体的体积感和空间感。这些是构成一切绘画作品的基础，我期望书中能像一位循循善诱的老师，一点一点地教我如何“写”出优秀的线条。 同时，我对“形体”的理解有着近乎饥渴的需求。我希望书中能够详细讲解最基础的几何体，如球体、立方体、圆柱体，以及如何将它们进行组合，从而构建出更复杂的物体。更重要的是，我期待书中能有专门的章节，教我如何从这些基础形体出发，逐步构建出具有三维感的卡通人物，掌握基本的人体比例和结构，这是我绘制人物角色的关键。 在光影的处理上，我希望能有详尽的讲解。比如，一个物体在光源的照射下，会产生哪些区域，如何用不同的明暗关系来表现物体的体积和质感。我期待看到通过简单易懂的图示，来演示亮部、暗部、反光、投影的绘制方法，并提供一些基础的明暗练习，让我能够掌握用排线或涂抹来表现光影。 人物的表情是漫画的灵魂，我对此有着极高的学习热情。我希望书中能够详细讲解各种基本情绪，如喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等，在面部有哪些具体的表现特征，比如眼睛的形状、眉毛的走向、嘴巴的弧度等等。同时，我也希望了解如何通过表情的细微变化来传达人物的内心世界。 服装的绘制是让人物更加丰满和有故事感的关键。我希望能学习如何根据角色的身份、性格来设计不同的服装，以及如何通过线条和阴影来表现服装的材质和褶皱，让服装看起来更加真实、有质感。 我相信，绘画能力的提升离不开大量的练习。我期待书中能提供一些循序渐进的练习方法，比如从临摹简单的卡通角色开始，到尝试原创角色的设计，并给出一些具体的练习指导和注意事项，让我知道如何有效地提升自己的绘画水平。 对于人物的动态，我希望书中能有一些关于人体骨骼和肌肉结构的简化讲解，让我能够理解人体是如何运动的，以便画出更加自然、富有动感的姿势。 在场景的绘制方面，我希望能学习最基础的透视原理，比如单点透视和两点透视，以及如何利用它们来构建具有空间感的场景。 此外，我也对漫画风格的多样性感到好奇，希望能了解一些主流的漫画风格，并分析它们在造型、线条、表现手法上的特点，帮助我找到自己喜欢的方向。 最后，我希望这本书能教我如何观察生活，如何从生活中汲取灵感，并将其转化为自己的绘画元素，形成独特的个人风格，而不是仅仅停留在技巧的模仿上。 虽然这本书提供了一些精美的插画作为参考，但它更多的是展示了“结果”，而我更希望能看到“过程”，例如作者是如何从一个简单的草图，逐步演变成最终作品的。对于我这样的新手来说，这中间的“关节”和“技巧”是更为重要的。
评分作为一名心怀漫画梦想，却苦于缺乏绘画基础的“菜鸟”读者，《新手漫画技法教程 零基础漫画素描入门》这本书，在我看来，是一次充满期待却又带着一丝遗憾的尝试。它像一位初见的友人，热情地向我展示了漫画世界的某个侧面，却又在我渴望深入了解的核心问题上，留下了些许空白。 我原本的期望是，这本书能够像一本教科书般，从最最基础的“笔触”和“线条”讲起。我希望看到关于如何握笔、如何控制笔尖的力度、如何画出不同粗细和质感的线条的详细讲解。例如，如何画出流畅的曲线，如何表现物体的体积感，以及如何通过线条的疏密来营造画面的层次感。这些最基础的“绘画语言”，是我构建一切图像的起点。 其次，对于“形体”的理解，我有着极强的学习需求。我期待书中能够详细讲解最基础的几何体，如球体、立方体、圆柱体，以及如何将它们进行组合，从而构建出更复杂的物体。在此基础上，如何逐步构建出具有三维感的卡通人物，掌握基本的人体比例和结构，是我非常渴望学习的。 光影是让画面“活”起来的关键。我希望书中能有章节专门讲解光线的方向、强度对物体表面的影响，以及如何通过明暗对比来表现物体的立体感和空间感。通过简单的几何体和人物模型，演示亮部、暗部、反光、投影的绘制方法，并提供相应的练习，是我非常看重的。 人物的表情是漫画的灵魂，我对此有着极高的学习热情。我希望书中能够详细讲解各种基本情绪，如喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等，在面部有哪些具体的表现特征，比如眼睛的形状、眉毛的走向、嘴巴的弧度等等。同时，我也希望了解如何通过表情的细微变化来传达人物的内心世界。 服装的绘制是赋予角色生命和故事感的关键。我希望能学习如何根据角色的身份、性格以及所处的环境来设计不同的服装，并掌握如何通过线条和阴影来表现服装的材质和褶皱，让服装看起来更加真实、有垂坠感或挺括感。 对于人物的动态，我希望书中能有一些关于人体骨骼和肌肉结构的简化讲解。我并不需要成为解剖学专家，但至少能让我理解人体在运动时，骨骼和肌肉是如何变化的，这样我才能画出更加生动、有动感的角色。 在场景的绘制方面，我希望能学习最基础的透视原理，比如单点透视和两点透视，以及如何利用它们来构建具有空间感的场景。 此外，我也对漫画风格的多样性感到好奇。我希望书中能简要介绍几种主流的漫画风格，并分析它们在造型、线条、色彩等方面的特点，帮助我初步了解不同风格的魅力。 最后，我希望这本书能够提供一些实用的练习方法和技巧，比如如何进行有效的临摹，如何进行速写训练，以及如何培养自己的绘画习惯。这些都是将理论知识转化为实际绘画能力的关键。 这本书虽然展示了一些令人眼前一亮的插画作品，但它的叙述方式更偏向于“展示”而非“教授”。我更期待的是那种能够“手把手”教我画出这些作品的步骤和技巧，而非仅仅让我欣赏最终的成品。对于“零基础”的我而言，这种“授人以渔”的内容，是它目前还未充分满足我需求的方面。
评分作为一名一直以来对漫画充满向往，但又因为“手残”而望而却步的读者，我抱着极大的热情入手了《新手漫画技法教程 零基础漫画素描入门》这本书，希望能找到一条通往漫画世界的便捷之路。然而，在细致翻阅之后，我发现这本书所包含的内容，与我心中对于“零基础入门”的期望，存在着一些显著的差距，让我感到有些意犹未尽。 我原以为，这本书会从最最基础的“起手式”开始，比如如何握笔才能画出流畅而富有生命力的线条，线条的粗细变化如何表现物体的体积感，以及如何通过线条的疏密来营造画面的层次感。我期待看到一些关于“笔触”的深入探讨，例如不同笔触所能传达出的不同情感和质感，以及如何通过练习来掌握这些笔触。 此外，对于“形体”的理解，我深信这是绘画的基石。我期望书中能够详细讲解最基础的几何体，如球体、立方体、圆柱体等，以及如何将它们进行组合，从而构成更复杂的物体。更重要的是，如何从这些基础形体出发，逐步构建出具有三维感的卡通人物，掌握基本的人体比例和结构，是我最为迫切想要学习的内容。 光影的运用是让画面“活”起来的关键。我希望书中能有章节专门讲解光线的方向、强度对物体表面的影响，以及如何通过明暗对比来表现物体的立体感和空间感。通过简单的几何体和人物模型，演示亮部、暗部、反光、投影的绘制方法，并提供相应的练习，是我期待的。 漫画人物的灵魂在于其表情。我渴望学习如何绘制各种基本情绪，如喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等，并通过眼睛、眉毛、嘴巴等面部特征的细微变化来准确地传达这些情感。我希望看到一些关于面部肌肉运动的简化讲解，以及如何将这些知识运用到表情的绘制中。 在服装的绘制上，我希望能学习如何根据角色的性格、身份以及所处的环境来设计服装，并掌握如何通过线条和阴影来表现服装的材质和褶皱，让服装看起来更加真实、有垂坠感或挺括感。 我一直认为，绘画技巧的提升离不开大量的练习。我期待书中能提供一些循序渐进的练习方法，比如从临摹简单的卡通角色开始，到尝试原创角色的设计，并给出一些具体的练习指导和注意事项。 对于人物的动态，我希望书中能提供一些关于人体骨骼和肌肉结构的简化讲解，让我能够理解人体是如何运动的，以便画出更加自然、富有动感的姿势。 在场景的绘制方面，我希望能学习最基础的透视原理，比如单点透视和两点透视，以及如何利用它们来构建具有空间感的场景，并能画出简单的背景元素。 同时，我也对漫画风格的多样性感到好奇。我希望书中能简要介绍几种主流的漫画风格，并分析它们在造型、线条、色彩等方面的特点，帮助我初步了解不同风格的魅力。 最后，我对如何培养自己的“漫画感”和“绘画语言”有着浓厚的兴趣。我希望书中能提供一些关于如何观察生活、如何提炼元素、如何形成自己独特风格的建议，而不是仅仅停留在技巧的层面。 这本书虽然提供了一些令人赏心悦目的插画作品，但感觉更像是给已经掌握基本功的人看的“范例集”，而对于我这样的“零基础”新手来说，它在“从何开始”、“如何开始”以及“为何这样做”这些最根本的问题上，给予的指导和帮助还显得比较有限。
评分作为一个长久以来对漫画创作怀揣着向往，却因缺乏绘画基础而停步不前的“门外汉”，我怀着一颗激动的心，捧起了《新手漫画技法教程 零基础漫画素描入门》这本书。它所承诺的“零基础”和“入门”，让我看到了希望的曙光，然而，在深入阅读之后，我却发现，这本书所呈现的内容，与我心中对于“零基础入门”的期望，存在着一些有趣的差异，令我既有欣喜，也有略感遗憾。 我原以为，这本书会像一位循循善诱的老师，从最最基础的“笔触”和“线条”讲起，详细解析如何握笔、如何控制笔尖的力度，从而画出不同粗细、不同质感的线条。我期待看到关于如何画出流畅的曲线，如何表现物体的体积感，以及如何通过线条的疏密来营造画面的层次感。这些基础的“绘画语言”，是我渴望掌握的第一步。 其次，对于“形体”的理解，我有着极强的学习需求。我期待书中能够详细讲解最基础的几何体，如球体、立方体、圆柱体，以及如何将它们进行组合，从而构建出更复杂的物体。在此基础上，如何逐步构建出具有三维感的卡通人物，掌握基本的人体比例和结构，是我非常渴望学习的。 光影是让画面“活”起来的关键。我希望书中能有章节专门讲解光线的方向、强度对物体表面的影响，以及如何通过明暗对比来表现物体的立体感和空间感。通过简单的几何体和人物模型，演示亮部、暗部、反光、投影的绘制方法，并提供相应的练习，是我非常看重的。 人物的五官是漫画角色的灵魂所在，我渴望学习如何绘制不同类型和风格的眼睛、鼻子、嘴巴，以及如何通过眉毛、脸颊等细微特征来传达人物的情感。我希望看到一些关于面部肌肉运动的简化讲解，以及如何将这些知识运用到表情的绘制中。 服装的绘制是赋予角色生命和故事感的关键。我希望能学习如何根据角色的身份、性格以及所处的环境来设计不同的服装，并掌握如何通过线条和阴影来表现服装的材质和褶皱，让服装看起来更加真实、有垂坠感或挺括感。 对于人物的动态，我希望书中能有一些关于人体骨骼和肌肉结构的简化讲解。我并不需要成为解剖学专家，但至少能让我理解人体在运动时，骨骼和肌肉是如何变化的，这样我才能画出更加生动、有动感的角色。 在场景的绘制方面，我希望能学习最基础的透视原理，比如单点透视和两点透视，以及如何利用它们来构建具有空间感的场景。 此外，我也对漫画风格的多样性感到好奇。我希望书中能简要介绍几种主流的漫画风格，并分析它们在造型、线条、色彩等方面的特点，帮助我初步了解不同风格的魅力。 最后，我希望这本书能够提供一些实用的练习方法和技巧，比如如何进行有效的临摹，如何进行速写训练，以及如何培养自己的绘画习惯。这些都是将理论知识转化为实际绘画能力的关键。 这本书确实提供了一些不错的人物和场景的插画作为范例，但这更像是“欣赏”而非“学习”。我更需要的是能够“拆解”这些作品，并告诉我“如何一步步画出来”的教学过程。对于“零基础”的我而言，缺乏这种“从零开始”的详细指导，使得它在“入门”的实践性上，还有很大的提升空间。
评分怀揣着对漫画世界的无限憧憬，却因绘画基础的薄弱而止步不前的我，终于找到了《新手漫画技法教程 零基础漫画素描入门》这本看似“救世主”般的书籍。它的名字本身就充满了吸引力，仿佛预示着一条平坦通往漫画创作的道路。然而，当我怀着忐忑而期待的心情，逐字逐句地研读这本书时，我发现，它所描绘的“入门”之旅，与我心中设想的，有着微妙的偏差，留给我许多思考的空间。 我原以为，这本书会像一位经验丰富的老师，从最最基础的“握笔姿势”和“线条运用”开始，详细讲解如何让笔尖在纸上“舞蹈”，画出有生命力的线条。我期待看到关于如何控制线条的粗细、虚实、刚柔，以及如何通过线条的组合来表现物体的体积感和空间感。这些是构成一切绘画作品的基础，我期望书中能像一位循循善诱的老师，一点一点地教我如何“写”出优秀的线条。 同时，我对“形体”的理解有着近乎饥渴的需求。我希望书中能详细讲解最基础的几何体，如球体、立方体、圆柱体，以及如何将它们进行组合，从而构建出更复杂的物体。在此基础上，如何逐步构建出具有三维感的卡通人物，掌握基本的人体比例和结构，是我非常渴望学习的。 光影是让画面“活”起来的关键。我希望书中能有章节专门讲解光线的方向、强度对物体表面的影响，以及如何通过明暗对比来表现物体的立体感和空间感。通过简单的几何体和人物模型，演示亮部、暗部、反光、投影的绘制方法，并提供相应的练习，是我非常看重的。 人物的五官是漫画角色的灵魂所在，我渴望学习如何绘制不同类型和风格的眼睛、鼻子、嘴巴，以及如何通过眉毛、脸颊等细微特征来传达人物的情感。我希望看到一些关于面部肌肉运动的简化讲解，以及如何将这些知识运用到表情的绘制中。 服装的绘制是赋予角色生命和故事感的关键。我希望能学习如何根据角色的身份、性格以及所处的环境来设计不同的服装，并掌握如何通过线条和阴影来表现服装的材质和褶皱，让服装看起来更加真实、有垂坠感或挺括感。 对于人物的动态，我希望书中能有一些关于人体骨骼和肌肉结构的简化讲解。我并不需要成为解剖学专家，但至少能让我理解人体在运动时，骨骼和肌肉是如何变化的，这样我才能画出更加生动、有动感的角色。 在场景的绘制方面，我希望能学习最基础的透视原理，比如单点透视和两点透视，以及如何利用它们来构建具有空间感的场景。 此外，我也对漫画风格的多样性感到好奇。我希望书中能简要介绍几种主流的漫画风格，并分析它们在造型、线条、色彩等方面的特点，帮助我初步了解不同风格的魅力。 最后，我希望这本书能够提供一些实用的练习方法和技巧，比如如何进行有效的临摹，如何进行速写训练，以及如何培养自己的绘画习惯。这些都是将理论知识转化为实际绘画能力的关键。 这本书所展示的插画作品固然精美，但它更像是在“展示成果”，而我作为一个“零基础”的学习者，更需要的是“学习过程”的详细拆解和指导。它缺少了那种“从无到有”的系统教学，以及对新手常见误区的提醒和纠正，这使得它在“入门”的深度和实用性上，还有很多可待挖掘的空间。
评分作为一名对漫画艺术怀有无限憧憬，却因缺乏绘画技巧而屡屡受挫的“零基础”小白，我抱着“救命稻草”的心态，翻开了《新手漫画技法教程 零基础漫画素描入门》这本书。坦白说，书中展示的一些精美的插画作品确实令人赏心悦目，但当我仔细品味其内容时，我发现它与我心中对于“零基础入门”的期待，存在着一些显而易见的鸿沟。 我原以为，这本书会像一位耐心的启蒙老师，从最最基础的“笔触”和“线条”讲起。我希望看到关于如何正确握笔、如何控制笔尖的力度、如何画出不同粗细和质感的线条的详细讲解。例如，如何画出流畅的直线、圆滑的曲线，如何通过线条的疏密来表现物体的体积感和空间感。这些最基础的“绘画语言”，是我渴望掌握的第一步。 其次，对于“形体”的理解，我有着极强的学习需求。我期待书中能够详细讲解最基础的几何体，如球体、立方体、圆柱体，以及如何将它们进行组合，从而构建出更复杂的物体。在此基础上，如何逐步构建出具有三维感的卡通人物，掌握基本的人体比例和结构，是我非常渴望学习的。 光影是让画面“活”起来的关键。我希望书中能有章节专门讲解光线的方向、强度对物体表面的影响，以及如何通过明暗对比来表现物体的立体感和空间感。通过简单的几何体和人物模型，演示亮部、暗部、反光、投影的绘制方法，并提供相应的练习，是我非常看重的。 人物的五官是漫画角色的灵魂所在，我渴望学习如何绘制不同类型和风格的眼睛、鼻子、嘴巴，以及如何通过眉毛、脸颊等细微特征来传达人物的情感。我希望看到一些关于面部肌肉运动的简化讲解，以及如何将这些知识运用到表情的绘制中。 服装的绘制是赋予角色生命和故事感的关键。我希望能学习如何根据角色的身份、性格以及所处的环境来设计不同的服装，并掌握如何通过线条和阴影来表现服装的材质和褶皱，让服装看起来更加真实、有垂坠感或挺括感。 对于人物的动态，我希望书中能有一些关于人体骨骼和肌肉结构的简化讲解。我并不需要成为解剖学专家，但至少能让我理解人体在运动时，骨骼和肌肉是如何变化的，这样我才能画出更加生动、有动感的角色。 在场景的绘制方面，我希望能学习最基础的透视原理，比如单点透视和两点透视，以及如何利用它们来构建具有空间感的场景。 此外，我也对漫画风格的多样性感到好奇。我希望书中能简要介绍几种主流的漫画风格，并分析它们在造型、线条、色彩等方面的特点，帮助我初步了解不同风格的魅力。 最后，我希望这本书能够提供一些实用的练习方法和技巧，比如如何进行有效的临摹，如何进行速写训练，以及如何培养自己的绘画习惯。这些都是将理论知识转化为实际绘画能力的关键。 这本书虽然提供了不少人物和场景的示范图，但感觉它更像是在“展示”已有的成果，而我更需要的是“引导”我如何去创造这些成果的“过程”。对于“零基础”的我来说，缺乏那种“从无到有”的教学步骤，以及对常见错误的纠正方法，使得它在“入门”的深度上，似乎还稍显不足。
评分作为一个怀揣漫画梦想，却因基础绘画技能的匮乏而一直停留在“纸上谈兵”阶段的读者，我抱着无比的期待，入手了《新手漫画技法教程 零基础漫画素描入门》。这本书的标题，如同一盏明灯，照亮了我迷茫的探索之路。然而，在我细致地品读了书中内容之后，我发现，它所描绘的“入门”图景，与我心中构想的，存在着一些微妙的偏差，让我在欣喜之余，也产生了一些新的疑惑。 我原以为，这本书会像一位严谨的导师，从最最基础的“握笔姿势”和“线条运用”开始，详细讲解如何让笔尖在纸上“跳舞”，画出富有生命力的线条。我期待看到关于如何控制线条的粗细、虚实、刚柔，以及如何通过线条的组合来表现物体的体积感和空间感。这些是构成一切绘画作品的基础，我期望书中能像一位循循善诱的老师，一点一点地教我如何“写”出优秀的线条。 同时，我对“形体”的理解有着近乎饥渴的需求。我希望书中能详细讲解最基础的几何体，如球体、立方体、圆柱体，以及如何将它们进行组合，从而构建出更复杂的物体。在此基础上，如何逐步构建出具有三维感的卡通人物，掌握基本的人体比例和结构，是我非常渴望学习的。 光影是让画面“活”起来的关键。我希望书中能有章节专门讲解光线的方向、强度对物体表面的影响，以及如何通过明暗对比来表现物体的立体感和空间感。通过简单的几何体和人物模型，演示亮部、暗部、反光、投影的绘制方法，并提供相应的练习，是我非常看重的。 人物的五官是漫画角色的灵魂所在，我渴望学习如何绘制不同类型和风格的眼睛、鼻子、嘴巴，以及如何通过眉毛、脸颊等细微特征来传达人物的情感。我希望看到一些关于面部肌肉运动的简化讲解，以及如何将这些知识运用到表情的绘制中。 服装的绘制是赋予角色生命和故事感的关键。我希望能学习如何根据角色的身份、性格以及所处的环境来设计不同的服装，并掌握如何通过线条和阴影来表现服装的材质和褶皱，让服装看起来更加真实、有垂坠感或挺括感。 对于人物的动态，我希望书中能有一些关于人体骨骼和肌肉结构的简化讲解。我并不需要成为解剖学专家，但至少能让我理解人体在运动时，骨骼和肌肉是如何变化的，这样我才能画出更加生动、有动感的角色。 在场景的绘制方面，我希望能学习最基础的透视原理，比如单点透视和两点透视，以及如何利用它们来构建具有空间感的场景。 此外，我也对漫画风格的多样性感到好奇。我希望书中能简要介绍几种主流的漫画风格，并分析它们在造型、线条、色彩等方面的特点，帮助我初步了解不同风格的魅力。 最后，我希望这本书能够提供一些实用的练习方法和技巧，比如如何进行有效的临摹，如何进行速写训练，以及如何培养自己的绘画习惯。这些都是将理论知识转化为实际绘画能力的关键。 这本书提供了不少人物和场景的范例，但更像是“展示”了成熟的作品，而我更渴望的是“如何从零开始”的完整教学过程。它缺乏那种“手把手”式的指导，以及对新手常犯错误的纠正方法，这使得它在“零基础入门”这个定位上，对我而言，还有很多可以深入和完善的地方。
评分拿到《新手漫画技法教程 零基础漫画素描入门》这本书，我的心情是既期待又有些忐忑。期待是因为“零基础”和“入门”这两个词，仿佛是为我这种完全没有绘画基础的人量身打造的，感觉终于有了一本可以让我放心地开始学画的“救星”。然而，当我翻开书页，开始认真阅读时，一些我非常期待的内容，并没有如我所愿地出现，这让我稍微有些失望。 我原本以为，作为一本“零基础”的教程，书中会花大量的篇幅来讲解最最基础的握笔姿势，如何控制笔尖的力度，从而画出不同粗细、不同质感的线条。毕竟，线条是漫画的灵魂，能够画出流畅、富有表现力的线条，是绘制任何图像的第一步。我希望看到一些诸如“如何画出直的直线”、“如何画出圆滑的曲线”、“如何画出有弹性的线条”这样的基础练习，并且有详细的图文解析，甚至可以模仿。 同时，对于漫画中的“形体”，我有着非常强烈的学习需求。我期望书中能够系统地讲解最基础的几何体，比如球体、立方体、圆柱体、圆锥体，以及如何将这些基础几何体组合起来，构成更复杂的物体。然后，如何在此基础上，进一步构建人体，掌握基本的人体比例，了解四肢和躯干的基本构成。我期待的是一种由浅入深、循序渐进的学习路径，而不是直接跳到人物的绘制。 色彩是漫画的另一个重要组成部分，即使是素描入门，我也希望能够接触到最基础的光影原理。比如，一个物体在光源的照射下，会产生亮部、暗部、灰部，以及反光和投影。我希望书中能通过简单的例子，比如一个球体或立方体，来演示这些光影关系的形成，并且提供一些练习，让我能够掌握用排线或涂抹的方式来表现明暗对比。 另外，人物的五官是漫画角色的灵魂所在，我非常渴望学习如何绘制不同类型的眼睛、鼻子、嘴巴，以及如何通过眉毛的细微变化来表达人物的情感。我期望书中能够提供各种表情的示范，并且分析这些表情的构成要素，让我能够理解其中的规律，而不是死记硬背。 服装的绘制也是我非常感兴趣的一个方面。我想了解如何根据角色的身份、性格来设计不同的服装，以及如何通过线条的表现来体现服装的材质，比如丝绸的垂坠感、皮革的硬挺感，以及布料的褶皱。这些细节的描绘，能够极大地增强人物的真实感和立体感。 在人物动态的刻画上，我期待书中能有一些关于骨骼和肌肉结构的简化讲解。我并不需要成为解剖学专家，但至少能让我了解人体在运动时，骨骼和肌肉是如何变化的，这样我才能画出更加生动、有动感的角色。 至于场景的绘制，我希望能学习一些基础的透视原理，比如如何绘制一条地平线，如何确定消失点，如何绘制简单的建筑物或室内空间。这有助于我将人物置于一个合理的空间环境中，让画面更加具有空间感。 当然，漫画的魅力还在于其独特的风格。我希望书中能够介绍一些不同的漫画风格，比如写实风格、Q版风格、少女风格等，并分析它们在人物造型、线条运用、表现手法上的特点，帮助我找到自己感兴趣的方向。 最后，我希望这本书能够提供一些实用的练习方法和技巧，比如如何进行有效的临摹，如何进行速写训练，以及如何培养自己的绘画习惯。这些都是将理论知识转化为实际绘画能力的关键。 这本书虽然提供了一些人物和场景的示范画，但给我一种“看图说话”的感觉，缺少了那种“我是如何画出这张图”的详细过程和方法论的讲解，这让我觉得它在“零基础入门”这个定位上，还有待更深入的挖掘。
评分作为一名对绘画充满热情却苦于无从下手的“零基础”小白，我最近入手了这本书——《新手漫画技法教程 零基础漫画素描入门》。坦白说，我最初被它的书名吸引，觉得“零基础”和“入门”这样的词语简直是在为我量身定做， promises a gentle ramp-up into the often-intimidating world of manga creation. 然而，在翻阅的过程中，我逐渐意识到，这本书虽然封面上的宣传语诚意满满，但其内容的深度和广度，似乎并没有完全触及到我最渴望了解的那些核心细节。 我期待的是能够看到一些非常基础的线条练习，比如如何握笔才能画出流畅的曲线，如何控制线条的粗细来表现物体的体积感。我希望书中能提供一些关于透视的基本原理讲解，哪怕是最简单的单点透视，能够让我理解如何将二维的画面表现出三维的空间感。而且，对于漫画中人物的比例，我特别希望能看到一些不同年龄、不同体型的标准比例参考，以及如何根据这些比例进行夸张和变形，这对于塑造角色个性和风格至关重要。 另外，我脑海中对漫画素描的入门级要求，还包括对光影的初步认知。我希望书中能有章节，用简单易懂的方式解释什么是“光源”，光线照射在物体上会形成哪些基本的光影区域，比如亮部、暗部、反光和投影。同时，如果能有简单的明暗对比练习，让我理解如何通过阴影来增加画面的层次感和立体感，那就更完美了。这些基础的视觉语言，我觉得是构建一切绘画作品的基石，而这本书在这些方面，给我的感觉是稍显不足的。 我还特别关注漫画中人物的表情绘制。漫画的魅力很大一部分在于人物生动的表情，我希望能看到书中详细讲解各种基本情绪，如喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等，在面部有哪些具体的表现特征，比如眼睛的形状、眉毛的走向、嘴巴的弧度等等。而且，对于这些表情的组合和过渡，如果能有一些实操性的步骤分解，让我知道如何从一个表情自然地过渡到另一个表情，那就非常有帮助了。 在角色造型方面，除了比例，我更关心的是如何塑造角色的“神”。比如，如何通过发型来表现人物的性格，直发、卷发、短发、长发各自能传达出什么样的信息。还有服装的绘制，我想知道如何根据角色的身份和所处的环境来设计服装，以及如何用线条来表现服装的材质和褶皱。这本书虽然有一些人物的示范画，但感觉更偏向于成品展示，缺少了那种从零开始构建角色的过程。 我一直觉得，绘画技巧的掌握离不开大量的练习，而有效的练习需要有明确的目标和方法。我期待这本书能提供一些循序渐进的练习题，比如从临摹简单的几何体开始，然后过渡到临摹简单的卡通形象，再到尝试原创角色。并且，对于这些练习，我希望书中能给出一些反馈和指导，比如指出常见的错误，以及如何纠正这些错误。 关于漫画的分镜，虽然我知道这本书侧重素描，但我觉得即便是入门级的教程，也应该对最基础的分镜概念有所提及。例如，如何根据叙事节奏来安排画面大小和形状，如何利用画面之间的衔接来营造时空感，如何通过镜头语言来引导读者的视线。这些虽然是更进阶的内容，但一些最基础的原则，我觉得对新手来说是很有必要了解的。 在人物的动态绘制方面，我非常希望看到关于人体骨骼和肌肉的简化讲解。不需要多么专业的解剖学知识，但至少能让我理解人体是如何运动的，在做不同的动作时，身体的各个部位是如何变化的。这样，我才能画出更自然、更有力量的人物姿势，而不是僵硬地摆在那里。 最后，我还在思考的是，这本书在“漫画风格”的培养方面，似乎也没有提供太多的引导。漫画风格千变万化，每个漫画家都有自己独特的笔触和表现方式。我希望这本书能至少介绍几种主流的漫画风格，比如日式漫画、美式漫画等，并分析它们在线条、造型、表现手法上的差异，帮助我找到自己喜欢的方向，并尝试去模仿和学习。 总的来说，这本书的内容虽然不乏可取之处，但作为一本“零基础入门”的教程，我感觉它在一些最基础、最关键的绘画语言和方法论上，还有很大的提升空间。我仍然在寻找一本能够真正带我走出“零基础”迷茫，并且能让我一步一个脚印地学习绘画的书籍。
评分作为一名对漫画艺术充满憧憬，但却因为缺乏基础绘画技巧而深感挫败的读者，我怀揣着“零基础”也能学会的希望，购买了《新手漫画技法教程 零基础漫画素描入门》。读完这本书，我的感受复杂，既有对某些部分的肯定，也有对更多部分的期待与遗憾，仿佛是一次充满希望的旅程，却在中途发现目的地与想象中有所出入。 我原以为，这本书会像一位严谨的老师，从最最基础的“笔触”训练入手，比如如何握笔才能画出流畅的直线、圆滑的曲线，线条的粗细变化如何影响画面的层次感，以及如何通过线条的虚实对比来塑造物体的立体感。我期待书中能提供大量的线条练习范例，让我能够通过模仿来掌握最基本也最重要的“绘画语言”。 同时，对于“形体”的理解，我有着强烈的学习需求。我期望书中能详细讲解最基础的几何体，比如球体、立方体、圆柱体，以及如何将它们进行组合，从而构建出更复杂的物体。在此基础上，如何逐步构建出具有三维感的卡通人物，掌握基本的人体比例和结构，是我最迫切想要学习的内容。 在光影的表现方面，我希望能看到更深入的讲解。我期待书中能通过简单的几何体和人物模型，来演示光线的方向、强度如何影响物体表面的明暗变化，以及如何通过明暗对比来表现物体的立体感和空间感。通过排线或涂抹来表现光影的方法，以及相关的练习，是我非常看重的。 人物的五官是漫画角色的灵魂所在，我渴望学习如何绘制不同类型和风格的眼睛、鼻子、嘴巴，以及如何通过眉毛、脸颊等细微特征来传达人物的情感。我希望看到一些关于面部肌肉运动的简化讲解，以及如何将这些知识运用到表情的绘制中。 服装的绘制是赋予角色生命和故事的关键。我希望能学习如何根据角色的身份、性格以及所处的环境来设计不同的服装，并掌握如何通过线条和阴影来表现服装的材质和褶皱，让服装看起来更加真实、有垂坠感或挺括感。 对于人物的动态，我希望书中能有一些关于人体骨骼和肌肉结构的简化讲解。我并不需要成为解剖学专家，但至少能让我理解人体在运动时，骨骼和肌肉是如何变化的，这样我才能画出更加生动、有动感的角色。 在场景的绘制方面，我希望能学习最基础的透视原理，比如单点透视和两点透视，以及如何利用它们来构建具有空间感的场景，并能画出简单的背景元素。 此外，我也对漫画风格的多样性感到好奇。我希望书中能简要介绍几种主流的漫画风格，并分析它们在造型、线条、色彩等方面的特点，帮助我初步了解不同风格的魅力。 最后，我希望这本书能够提供一些实用的练习方法和技巧，比如如何进行有效的临摹，如何进行速写训练，以及如何培养自己的绘画习惯。这些都是将理论知识转化为实际绘画能力的关键。 这本书虽然展示了一些人物和场景的 완성된 작품，但它给我的感觉更像是在“欣赏”而非“学习”。我更希望看到的是“如何做”的详细过程，而不是仅仅看到“做成了什么”。对于像我这样的新手来说，缺乏这种“拆解”和“教学”的过程，使得它在“入门”这个定位上，对我而言，还有一些空白需要填补。
评分挺有意思，从基础开始学起
评分还是纸质的书，看起来舒服呀，赶上搞活动，网购书籍省钱多了?，大人小孩的书买了很多，慢慢看?京东的快递也很快捷，服务到位。赞！
评分质量很好。应该是正版的，很喜欢，不过京东的包装真的不行，有些直接拿袋子装，一点保护措施都没有，拿箱子的又一下子就烂了，
评分凑单买的哈哈哈哈，看室友画漫画有点心动呢。
评分画的如何，买之前画的
评分还可以吧，
评分还是纸质的书，看起来舒服呀，赶上搞活动，网购书籍省钱多了?，大人小孩的书买了很多，慢慢看?京东的快递也很快捷，服务到位。赞！
评分很不错，就是书的包装有点简陋。建议卖家希望能多包装一层保护膜，
评分买书就在京东买，满减券很划算， 很满意。。
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