企鹅手绣经典系列：绿野仙踪 [Penguin Threads: The Wizard of Oz] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 莱曼·弗莱克·鲍姆（Lyman Frank Baum） 著，马爱农 译

图书标签:

• 绿野仙踪
• Wizard of Oz
• 企鹅手绣
• 刺绣
• DIY
• 手工
• 经典文学
• 童话
• Penguin Threads
• 艺术创作

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550275416

版次：1

商品编码：11995273

包装：平装

丛书名： 未读·文艺家

外文名称：Penguin Threads: The Wizard of Oz

开本：32开

出版时间：2016-10-01

用纸：轻型纸

页数：136

字数：102000

编辑推荐

企鹅×「未读·文艺家」倾力巨献企鹅手绣经典系列（Penguin Threads）之一，以复杂工艺再现经典文学之美

★企鹅×未读出品：企鹅与未读联手倾力打造中文版企鹅手绣经典系列。2011年10月，企鹅兰登出版了企鹅手绣经典系列，精选六本世界经典名著《爱玛》《黑骏马》《绿野仙踪》《柳林风声》《秘密花园》《小妇人》，以特殊的创意和工艺展现文学名著之美。自此该系列成为企鹅封面艺术中非常别致经典的一套设计图书，风靡全球，是世界各地读者和粉丝的收藏珍品。
★教育部推荐读物，入选中小学生语文新课标必读书目：《绿野仙踪》是“美国童话之父”莱曼·弗兰克·鲍姆的代表作，入选十大美国伟大儿童文学作品，素有“美国版《西游记》”之称，讲述了一群个性迥异的伙伴们一路患难与共、喜乐同享的冒险故事，故事曲折动人，人物丰富饱满，令人爱不释卷。
★装帧复杂精美，堪称艺术藏品：每本书的封面设计来自刺绣艺术家的纯手工刺绣，整个封面、封底、前后勒口全部覆满刺绣花纹，书封内侧也保留了手工刺绣过程中留下的线头和针脚。全书封面采用极具精度的印刷工艺技术，最大程度地保留了真实的刺绣风格，让每本书上展现针脚和绣线都像手工制作一样，精美逼真，极具艺术价值。
★怀旧毛边书，可独立装裱：整套书的书口部分保留裁切毛边，和封面的手工工艺呼应，保留类似手工书的精致朴实质感。中文版护封在底边打裁切线，可以撕下腰封，将外封作为独立艺术品装饰收藏。
★精选名家译本，重新校订：本书由著名翻译家、《哈利波特》系列译者马爱农翻译，译本历经市场考验。本次精心校订之前版本，感情真挚，文风流畅优美。
★回顾经典，寻找童年的记忆：《绿野仙踪》自1900年首次出版后就广受好评，并于1939年被改编为电影，亦大获成功，是世界各地读者共同珍藏的儿时记忆。珍藏一本孩提时代的童话书，追寻童年的记忆，永远充满新奇的想象力。

内容简介

　　本书是“美国童话之父”的代表作，世界儿童文学难以逾越的经典，讲述了小姑娘多萝西被一阵突然而至的龙卷风吹到了一个叫做奥兹国的神秘国度，然后开始重返家乡的漫长旅途的故事。旅途中她先后遇到了四个小伙伴，和多萝西一样，他们也有各自的愿望想要达成。小伙伴们一起经历种种神奇的幻境和曲折的探险，最终却发现，他们想要的东西，其实一直都在自己的身边。这既是一部纯真美好的童话作品，也折射出人们对自己曾失落的内心世界的寻找。

作者简介

　　莱曼·弗兰克·鲍姆（Lyman Frank Baum，1856-1919），美国作家、演员、报纸编辑，也曾是独立电影的电影监制。被誉为“美国童话之父”。鲍姆一生共创作了50多部著作，除奥兹国系列外，还有《鹅妈妈故事》散文集、《简婶婶的侄女》等。鲍姆谈到这些童话故事的时候曾说：“我的书是为那些心灵永远年轻的人写的，无论他们的年纪有多大。”鲍姆自己就是这样一个心灵永远年轻的人。不同于传统童话多来源于历史和民间传说，鲍姆的童话不但是个人精巧的创作，尤其可贵的是，他的童话完全是写给儿童，正像鲍姆所言：“应该让孩子在童话故事中找寻快乐，并且轻松忘掉那些不愉快的经历。”这是鲍姆写作的初衷，也是他写作的源动力：一切为了孩子。

精彩书评

　　至爱之书。
　　——《芝加哥论坛报》

　　绿野仙踪的生活！
　　——美国全国广播公司

目录

译序 神奇的幻境 淳朴的真情
第1章 龙卷风来了
第2章 见到芒奇金人
第3章 多萝西救了稻草人
第4章 穿过树林的小路
第5章 救了铁皮伐木工
第6章 胆小的狮子
第7章 去见大魔法师奥兹的路上
第8章 有毒的罂粟田
第9章 田鼠女王
第10章 看门人
第11章 奇妙的奥兹城
第12章 寻找邪恶的女巫
第13章 援救
第14章 带翅膀的猴子
第15章 发现奥兹的秘密
第16章 大骗子的魔法
第17章 气球是怎样上天的
第18章 去往南方
第19章 遭遇打人树
第20章 精致的瓷国
第21章 狮子成了百兽之王
第22章 考德林之国
第23章 善良女巫格林达满足了多萝西的愿望
第24章 终于回家了

精彩书摘

　　多萝西和她的亨利叔叔、艾姆婶婶一起生活在堪萨斯大草原上。叔叔是个农夫，他们的房子很小，因为建房子的木头是马车从好远的地方运来的。四面墙加上屋顶和地板，构成了一间屋子。这问屋子里有一个看上去锈迹斑斑的炉灶，一个碗柜，一张桌子，三四把椅子，还有两张床。亨利叔叔和艾姆婶婶的大床在一个墙角，多萝西的小床在另一个墙角。没有顶楼，也没有地窖——只有地上挖的一个小洞，被称为龙卷风地窖，每当那种威力无比、摧毁一路所有建筑物的大旋风刮来的时候，全家人就躲到地窖里去。屋子中央的地上有个活板门，有一架梯子通向下面那个黑乎乎的小洞。
　　多萝西站在门口，朝四下张望，周围什么也没有，只有一望无际的灰色大草原。无论朝哪个方向望去，平坦的旷野一直延伸到天际，看不见一棵树、一座房屋。太阳把犁过的土地烤成了焦灰色，地面裂开一道道细纹。草也不绿了，太阳把高高的茅草尖都烤得焦枯了，结果看上去到处都是一片灰色。房子以前是刷过漆的，但太阳把油漆晒得起了泡，雨水把剥落的油漆冲走了，现在这房子也跟周围所有的东西一样灰蒙蒙的，暗淡无光。
　　艾姆婶婶刚来这里的时候，是个年轻漂亮的新媳妇。太阳和大风也把她改变了：夺去了她眼睛里的光芒，使眼睛变得灰暗、严肃；还夺去了她面颊和嘴唇上的红润，使它们也变成了灰色。她现在又瘦弱又憔悴，脸上再也没有了笑容。孤儿多萝西刚来到她身边时，艾姆婶婶被这小女孩的笑声吓坏了。每次多萝西那欢快的笑声传到她耳朵里，她总会惊叫起来，用手捂住胸口。如今她仍然惊异地打量着这个小女孩，不明白她怎么就能发现好笑的事情。
　　亨利叔叔从来不笑。他从早到晚辛苦地干活，根本不知道什么是欢乐。他整个人也是灰色的，从他的长胡子到粗糙的大靴子。他总是板着脸，看上去很严厉，也很少说话。
　　是托托给多萝西带来了欢笑，使她没有像周围的其他东西一样变成灰色。托托不是灰的，它是一只小黑狗，长着一身丝绸般的长毛，在滑稽的小鼻子两边，一对小黑眼睛闪烁着快乐的光芒。托托整天玩耍，多萝西陪着它一起玩儿，并且从心底里喜欢它。
　　不过，她们今天没有玩。亨利叔叔坐在门槛上，焦虑地望着天空，天空比往常更灰暗了。多萝西抱着托托站在门里，也抬眼朝天空望去。艾姆婶婶在洗盘子。
　　从远远的北方传来一阵低沉的、呼啸的风声，亨利叔叔和多萝西看见长长的茅草在风暴来临前像波浪一样翻滚起伏。这时空中南面又传来一声尖厉的呼啸，他们转眼一看，只见那个方向的茅草也朝这边起伏翻滚。
　　亨利叔叔忽地站起身来。
　　“龙卷风要来了，艾姆，”他大声对妻子说，“我去照看一下牲口。”他朝关着母牛和马的牲口棚跑去。
　　艾姆婶婶丢下手里的活儿，跑到门口。她只看了一眼，就知道危险近在眼前。
　　“快，多萝西！”她尖叫道，“躲到地窖里去！”
　　托托从多萝西的怀里跳出来，躲到了床底下，小女孩跑去抓它。艾姆婶婶完全吓坏了，一把掀开地上的活板门，顺着梯子爬进下面的小黑洞里。多萝西终于抓住了托托，也跟着婶婶跑过来。可她没跑几步，风中就传来一声尖厉刺耳的呼啸，房子剧烈地摇晃起来，多萝西站不稳了，一屁股坐在了地上。
　　接着一件奇怪的事情发生了。
　　……

前言/序言

　　译序神奇的幻境淳朴的真情
　　《绿野仙踪》（原名《奥兹的奇特男巫》）是美国作家莱曼·弗兰克·鲍姆（1856—1919）的著名儿童文学作品。它问世于1900年，立即闻名遐迩。1901年，它以音乐喜剧的形式在芝加哥上演。1939年它又被改编为电影剧本，成为影坛杰作。此后续书不断，如《奥兹的奥兹玛》《通往奥兹之路》《奥兹丢失的公主》等。在作家逝世以后，还有别的作者撰写“奥兹”系列的续书。但平心而论，不管这个系列小说有多少本，写得最成功的还是《绿野仙踪》本身。
　　《绿野仙踪》写的是堪萨斯州的小姑娘多萝西的故事。她和她的小狗托托被一阵威力无比的龙卷风吹到了奥兹国，为了回到家乡，回到收养她这个孤儿的亨利叔叔和艾姆婶婶身边，她遇到种种惊险，经历了干辛万苦。在她的漫长旅程中，不断有一些新的伙伴加入进来。其中有一心想要得到能够思索的脑子的稻草人，有一味想要一颗活跃的心的铁皮伐木工，还有拼命想要获得勇气的胆小的狮子。他们在加入这个队伍以前，各有各的遭遇，现在却成了亲密的旅伴。他们患难与共，喜悦同享，一起经历了那些不可思议的奇特事件，最后都实现了各自的心愿。故事曲折动人，人物个性鲜明，令人爱不释卷。
　　作品的一个特点是审美因素和教化因素的完美统一。尽管是童话，但绝非胡编乱造，而是差不多每个细节都严格遵循生活的逻辑。例如，稻草人身体里面塞满了稻草，因而他不用吃喝，不用睡觉，也不怕拍打挤压，但是他害怕一样东西，那就是一根划着的火柴。铁皮伐木工挥舞利斧，本领不小，但他有个弱点，就是不能哭泣，一哭就必须立刻把眼泪擦干，给关节上油，否则泪水会使铁制下巴的关节生锈，无法说话。诸如此类来自生活的细节令人信服，加之那些奇特怪异、绚丽多姿的景物描写，很自然地就会深深吸引住读者。随着故事的逐步展开，读者会由衷地爱上这些历险的旅伴，与他们同呼吸共命运。这便是审美因素的魅力。
　　在作品中，与审美因素融为一体的是教化因素。这些过去经历各异的人物为什么能够逢凶化吉、遇难呈祥呢？他们靠的是什么？靠的是相互之间的同情爱护，团结一致的顽强奋斗。遇到沟壑，狮子便把其余的伙伴一个一个背过去；遇到更宽的河沟，铁皮伐木工砍倒一棵大树，横下来当做桥梁：遇到个头比狮子还要大的怪兽穷追不舍，稻草人想出主意，在怪兽正要过桥时让伐木工把深沟这边的树梢砍断，使桥坠入沟底。更加难能可贵的是，这些旅伴中不论是谁遭了难，其他人都不会坐视不管、弃之而去。例如，他们误入了有毒的罂粟田，多萝西和狮子都被熏得昏睡不醒，稻草人和铁皮伐木工因为不是血肉之躯，还保持清醒，便用手搭成椅子抬走了多萝西。即使是硕大无比的狮子，他们也决不放弃，而是做了一副足够大的担架，召唤无数友好的田鼠来帮忙拉纤，终于使狮子安然脱险。当邪恶的西方女巫召唤大群带翅膀的猴子把铁皮伐木工和稻草人分别摔坏和拆散、把多萝西和狮子分别奴役和囚禁时，多萝西趁女巫熟睡之际，偷食物给挨饿的狮子吃。在多萝西消灭了西方女巫、和狮子同获自由时，他们也没有丢下铁皮伐木工和稻草人不管，而是求助当地人把他们重新修复。正因为这一伙旅伴结成了生死之交，在多萝西还没有回到家乡时，各自已有圆满归宿的同伴还是不愿与她分手，执意要伴送她回家。这些描写是十分感人的，毫无疑问，我们可以相信它们会在儿童幼小的心灵里播下真善美的种子，并且期待种子的发芽、生长。
　　作品的另一个特点是童话描写和人情世态的有机融合。读过《绿野仙踪》的人都不会忘记其中关于绿宝石城及其统治者奥兹国王的故事。这个城和这个国王都具有浓郁的神秘色彩，进入这个城的人都必须戴上一副特制的眼镜，否则眼睛便会被灼伤，城里所有的东西都是一种色彩——绿色。国王奥兹深居宫内，他的臣民是见不到他的，即使是多萝西一行外来的客人要觐见他，也要预约时间，层层通报。好不容易同他见面时，出现在觐见者面前的奥兹也是千变万化的，有时是一头可怕的野兽，有时是一个美丽的女人，有时是一团燃烧的火球，有时则干脆是空无一物。直到谜底揭晓，我们才知道，高贵无比的国王奥兹不过是一个蹩脚的魔法师，所谓绿宝石城其实并非绿色，人们之所以看上去一片绿色，不过是因为戴上了绿色眼镜的缘故。国王本人不过是一个普通的小个子男人，可怕的野兽也好，美丽的女人也罢，乃至燃烧的火球等等，不过是他玩弄的道具。正因为这些都是骗局，所以他才需要离群索居，不可轻易示人，以维持他的无上的权威。这虽然是童话，难道不是写出了某种人情世态吗？在现实生活中，人们崇拜帝王，崇拜神灵，崇拜权势，崇拜金钱，这些其实也不过是被人戴上了有色眼镜，看人在玩弄道具而已。小说告诉我们，奥兹虽然是个骗子，却并非坏人，而且他自己也对这种骗子生涯感到了厌倦。他对多萝西说：“这样的骗子我已经当够了。只要我走出这个宫殿，人们很快就会发现我不是魔法师，他们会因为我欺骗了他们而生我的气。我只好整天关在这些屋子里，真是闷死人了。我还不如跟你一起回堪萨斯，重新加入一个马戏团呢。”这是耐人寻味的。再有奥兹对寻求大脑的稻草人说：“婴儿是有大脑的，但婴儿并不知道多少事情。只有经验才能给人带来知识。”对寻求勇气的狮子说：“你所需要的是对自己的信心。……真正的勇气，是害怕时仍然敢于面对危险。”这些都是富于哲理的警句。
　　小说的又一个特点是儿童文学和民间文学的浑然一体。鲁迅先生在评论中国的神话小说《聊斋志异》时，认为其优点，一是“描写详细而委曲，用笔变幻而熟达”，二是“说妖鬼多具人情，通世故，使人觉得可亲，并不觉得很可怕”。应当说，这些优点在《绿野仙踪》里也是具备的。例如，铁皮伐木工惨遭掼坏后经过修复，这时小说有这样的描写：“伐木工走进多萝西的房间，感谢她救了他，他太高兴了，流下了喜悦的泪水，多萝西只好用她的围裙小心地替他把眼泪擦干，以免关节生锈。同时，多萝西因为又见到了老朋友，眼泪也像断了线的珍珠一样往下掉，而这些眼泪是用不着擦干的。狮子呢，它不住地用自己的尾巴尖擦眼泪，后来尾巴尖都湿透了，它只好走到外面院子里把尾巴放在太阳底下晒干。”这些描写都是说一伙同伴的喜极而泣，但又各不相同，完全符合彼此的特点，这不正是“详细而委曲”吗?不正是表现了作者笔下非人的人物“具人情，通世故”吗?一个世纪以来，一代又一代的少年儿童热爱这部作品，这绝不是偶然的。
　　从作品中，我们还可以看到民间文学的显著特点。民间文学口耳相传，往往采取反复吟唱的形式。这在《绿野仙踪》里也表现得比较明显。例如，奥兹以杀死邪恶的西方女巫为交换条件，承诺满足这一行人各自的要求，于是我们便读到这样的描写：“如果我们做不到呢？”小女孩问。“那我就永远没有勇气。”狮子说。“我永远没有大脑。”稻草人也接上一句。
　　“我永远没有心。”铁皮伐木工说。
　　“我永远见不到艾姆婶婶和亨利叔叔了。”多萝西说着，就哭了起来。
　　这是在出发去杀死西方女巫前他们的议论。
　　“是啊，”伐木工说，“我终于要得到我的心了。”
　　“我要得到我的大脑了。”稻草人高兴地说。
　　“我要得到我的勇气了。”狮子若有所思地说。
　　“我要回到堪萨斯去了。”多萝西拍着手大声说。
　　这是在杀死西方女巫后准备回绿宝石城时他们的议论。
　　“你许诺说，等邪恶的女巫被杀死后，你就把我送回堪萨斯去。”小女孩说。
　　“你还许诺给我大脑。”稻草人说。
　　“你还许诺给我一颗心。”铁皮伐木工说。
　　“你还许诺给我勇气。”胆小的狮子说。
　　这是回到绿宝石城后他们在向奥兹要求兑现他的诺言。
　　这样的写法在民间文学里屡见不鲜，它不仅不会显得重复而令人感到厌烦，相反还别具一格而让人加深印象。
　　正是由于《绿野仙踪》有以上这些特点，它不仅受到少年儿童的喜爱，成年读者也会读得津津有味。说这部书是雅俗共赏、老少成宜，这绝非溢美之词。

企鹅手绣经典系列：绿野仙踪 一、 缘起与传承：重塑百年经典，编织艺术华章 《绿野仙踪》的故事，宛如一颗璀璨的宝石，自诞生之日起便点亮了无数读者心中关于奇幻、勇气与归属的梦想。弗兰克·鲍姆笔下的奥兹国，是一个充满想象力的奇境，它以其独特的魅力，穿越时空的界限，成为世界文学宝库中不可磨灭的瑰宝。而这一次，我们怀揣着对经典的敬意与对艺术的执着，隆重推出“企鹅手绣经典系列”，并精选了这部妇孺皆知的名著——《绿野仙踪》，赋予它全新的生命，以一种极为珍贵且极具匠心的形式，重新呈现在世人面前。 “企鹅手绣经典系列”并非仅仅是对文学作品的简单复刻，而是一次深刻的艺术升华与文化传承的创新实践。我们相信，伟大的文学作品，其价值不仅在于文字所承载的故事与哲思，更在于它们能够激发人们的情感共鸣，唤醒内心深处的想象力。而手工技艺，作为人类文明中最古老、最纯粹的表达方式之一，同样蕴含着无尽的智慧与情感。当经典文学与精湛手工艺相遇，便能碰撞出令人惊艳的火花，将二维的文字转化为可触可感的立体艺术。 本次《绿野仙踪》的企鹅手绣版本，正是基于这一理念而诞生的。我们精心挑选了数位在传统手绣领域享有盛誉的艺术家，他们以其数十年的经验和对细节的极致追求，倾注了无数的心血与情感。他们并非简单地将插画复刻到布料上，而是深入理解原著的精神内核，捕捉人物的性格特征，描绘奥兹国光怪陆离的景象，用一针一线，将抽象的故事具象化，将文字的情感得以具象的表达。 每一幅手绣作品，都是一次对经典的致敬。艺术家们从《绿野仙踪》的原著描写中汲取灵感，通过对色彩、材质、针法的独到运用，再现了桃乐茜坚毅而纯真的目光，稻草人笨拙而渴望智慧的模样，铁皮樵夫渴望拥有一颗心的哀伤，以及狮子胆怯却又渴望成为勇者的无奈。奥兹国的黄砖路，不再仅仅是文字中的描述，而是通过细腻的针脚，呈现出踏实而充满希望的光泽；翡翠城的宏伟，则通过丝线的交织，展现出流光溢彩的神秘；各式各样奇特的生物和场景，也都在艺术家的巧手中栩栩如生。 “企鹅手绣经典系列”的诞生，旨在打破传统书籍的阅读模式，为读者带来前所未有的感官体验。这不仅仅是一本书，更是一件精美的艺术收藏品，一曲献给想象力与创造力的赞歌。它将带领读者重新走进那个充满魔法与冒险的奇幻世界，用一种全新的视角去感受《绿野仙踪》的魅力，去体味手工艺术所蕴含的温度与力量。我们希望通过这份诚意之作，能够激发更多人对经典文学的兴趣，对传统手工艺的关注，让古老的艺术在新时代焕发新的生机。 二、 艺术的触碰：一针一线，织就奇幻的梦境 《企鹅手绣经典系列：绿野仙踪》的非凡之处，在于它将一本承载着永恒魅力的文学巨著，升华为一件触手可及的、蕴含着生命温度与艺术灵魂的立体作品。这并非简单的图文结合，而是一次将文字的诗意与丝线的温度巧妙融合的创新尝试。每一页，都经过精心设计，将原著的精髓与手绣的艺术之美融为一体，旨在为读者提供一种超越视觉的、沉浸式的阅读体验。 在本书的创作过程中，我们遵循着对经典原著的尊重，同时大胆融入了现代艺术的审美理念。手绣艺术家的工作，是整个项目的核心。他们并非机械地复制插画，而是以其深厚的艺术功底和对《绿野仙踪》故事的深刻理解，对每一幅画面进行再创作。这意味着，你看到的每一处色彩的运用，每一处线条的勾勒，都经过反复的推敲与斟酌。 例如，桃乐茜那标志性的蓝色方格裙，我们并未简单地缝制成平面图案，而是运用了多种蓝色系的丝线，通过不同的针法，如平针、缎面绣、滚针等，巧妙地营造出裙子面料的纹理与光泽，甚至捕捉到了裙摆在微风中微微拂动的动态感。她的眼神，更是成为了手绣艺术家们挑战的焦点。通过细微的色彩变化与丝线的走向，他们成功地捕捉到了桃乐茜眼中那份天真、好奇，以及在面对困难时所流露出的坚定。 稻草人，这个渴望智慧的可爱角色，在手绣 artist 的笔下，其身上粗糙麻布的质感，干草的蓬松，以及那双被缝制的眼睛所透出的些许迷茫，都被表现得淋漓尽致。艺术家们会选择质感粗粝的丝线，搭配填充的棉絮，来模拟稻草人的真实触感，而那双略显滑稽却又饱含深情的眼睛，则通过极细的丝线与多层次的色彩叠加，展现出一种独特的生命力。 铁皮樵夫，他身体冰冷而渴望情感的设定，在手绣 artist 的处理下，金属的质感被赋予了微妙的温度。他们会选用具有金属光泽的丝线，搭配银色或灰色的珠子，来模仿铁皮的冰冷与坚硬。而他那颗渴望的“心”，则会被绣制得格外醒目，可能采用鲜艳的红色丝线，搭配细小的宝石或闪片，以突出其核心的象征意义。 而象征着勇气与力量的狮子，其蓬松的金黄色鬃毛，通过不同方向、不同粗细的丝线交织，被表现得栩栩如生，仿佛能够感受到它每一次的喘息与咆哮。即便是他偶尔的胆怯，也通过丝线略微收紧的走向，或略显黯淡的色彩，被巧妙地传达出来。 奥兹国本身，更是手绣 artist 们发挥想象力的绝佳画布。那条通往翡翠城的黄砖路，并非单一的黄色，而是混合了金黄、橘黄、土黄等多种色调，并通过细密的平针与暗纹，营造出砖块的起伏感与历史的厚重感。翡翠城的宏伟建筑，则通过大量使用绿色系的丝线，从浅翠到墨绿，再到带有金属光泽的珠光丝线，层层叠加，营造出一种晶莹剔透、流光溢彩的视觉效果。就连那些奇特的植物、古怪的生物，也都在 artist 的巧手下，拥有了独特的色彩与纹理，充满了奇幻的想象。 不仅仅是视觉上的精美，在触感上，本书也力求给读者带来惊喜。部分章节或关键画面，会采用不同的材质，例如丝绒、亚麻、粗棉布等，与丝线形成材质上的对比，丰富了读者在翻阅过程中的触觉体验。精美的刺绣边缘，圆润的过渡，无不体现着匠人对作品的精益求精。 “企鹅手绣经典系列：绿野仙踪”的每一页，都是一次视觉与触觉的盛宴。它将传统的文字阅读，提升到了一种与艺术品互动的全新维度。这是一种对经典的致敬，一种对手工技艺的赞美，更是一种对想象力与创造力的无限探索。它让《绿野仙踪》的故事，不再仅仅停留在文字与平面插画的层面，而是以一种鲜活、立体、充满情感的方式，触动着读者的感官，编织出一段独一无二的奇幻梦境。 三、 价值的延展：收藏的珍品，情感的寄托 “企鹅手绣经典系列：绿野仙踪”的意义，早已超越了一本普通的书籍。它代表着一种极致的工艺美学，一种对经典文化的深度挖掘，更是一种能够承载恒久价值的收藏品。在当今这个信息爆炸、快节奏的时代，我们渴望一些能够触动心灵、能够长久珍藏的物品，而这套手绣经典，恰恰满足了这份深切的需求。 首先，从收藏价值来看，这套系列本身就具备了无可比拟的优势。它将享誉世界的文学名著，与耗时耗力、技艺精湛的手绣艺术相结合。每一幅手绣作品，都是由经验丰富的匠人耗费大量心血逐针缝制而成，凝聚了无数个小时的专注与耐心。这意味着，每一件作品都具有独一无二的艺术价值，其复杂度和精美程度，远远超出了批量生产的印刷品。 传统手绣工艺，本身就蕴含着深厚的文化底蕴与历史传承。随着时代的发展，掌握精湛手绣技艺的匠人越来越少，使得这种古老的艺术形式愈发珍贵。因此，“企鹅手绣经典系列”不仅是一次文学的重塑，更是一次对传统手工艺的守护与推广。收藏这套系列，就等于收藏了一段活态的艺术史，收藏了一份对匠人精神的敬意。 其次，它是一份极具情感价值的礼品。无论是赠予挚友、家人，还是作为一份特别的纪念，这套手绣经典都显得格外隆重与有意义。想象一下，当你将一本蕴含着精美手绣的《绿野仙踪》赠予一个热爱文学的孩子，那将是多么奇妙的体验。他们不仅能沉浸在桃乐茜的冒险故事中，更能欣赏到图画的立体感与丝线的温度，感受其中蕴含的爱与关怀。对于成年人而言，这套系列也能够唤起他们内心深处的童年回忆，让他们重新感受到那个充满奇思妙想的世界。 它是一份能够代代相传的传家宝。在物质生活日益丰富的今天，能够真正触动心灵、能够长期保存并增值的物品显得尤为重要。这套手绣经典，其卓越的工艺与经典的文学内容，使其具备了超越时间的生命力。它不会随着时间的流逝而贬值，反而可能因为其稀缺性与艺术价值，在未来成为一件备受珍视的传家宝，将这份对艺术与文学的热爱，以及家族的情感，一代一代地传递下去。 更重要的是，“企鹅手绣经典系列：绿野仙踪”为我们提供了一种全新的阅读方式，一种与艺术对话的体验。它不仅仅是文字的载体，更是一个触手可及的艺术品。翻阅它的过程，本身就是一种享受。你可以细细品味每一针的走向，感受每一处色彩的过渡，体会每一场景的氛围。这种沉浸式的体验，能够让你更深入地理解故事的内涵，更真切地感受到角色的情感。 在如今这个充斥着数字信息和虚拟体验的时代，触碰真实、感受温度、品味匠心，变得尤为可贵。“企鹅手绣经典系列”正是抓住了这一时代需求，用最传统、最质朴的方式，为读者带来最真切的触动。它不仅仅是一本书，更是一个连接过去与现在、连接文字与艺术、连接物质与情感的桥梁。它所代表的，是一种对美好事物的追求，一种对文化传承的责任，一种对艺术生命力的探索。 拥有“企鹅手绣经典系列：绿野仙踪”，你就拥有了一份独特的艺术品，一份承载着深厚情感的礼物，一份值得珍藏的文化瑰宝。它将以其独特的方式，在你的书架上，在你的生活中，散发出永恒的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这套“企鹅手绣经典系列”光是名字就透着一股别致的雅致，拿在手里，那种带着淡淡布料纤维质感的封面，立刻就能将人从电子屏幕的冰冷中解脱出来。我通常对手工类的读物抱有一种敬畏和向往，觉得能将文字与针线这种古老的手艺结合起来，本身就是一种对经典的致敬。我特别关注的是，他们是如何在保留原著精髓的前提下，融入这种触觉上的体验的。如果这本书能做到在阅读之余，还能激发读者动手尝试的欲望，那简直是太棒了。毕竟，现在很多经典重印本，无非是换个字体或者加点插图，显得敷衍了事。我期待的是一种深度融合，让阅读过程本身变成一种沉浸式的、带有手工温度的体验。我希望它不仅仅是印刷品，而是一件值得珍藏的工艺品，让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置，而不是束之高阁。光是想象一下，在翻阅这些经典故事时，指尖能感受到那种针脚带来的细微起伏，就觉得这次购买绝对值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初被吸引是冲着“企鹅”这个品牌的号召力去的，他们一向在书籍设计上有着极高的品味和水准，从他们的经典平装本就能看出他们对细节的执着。这次的“手绣经典”系列，无疑是在原有基础上又进行了一次大胆的跨界尝试，这让我既兴奋又有些许的保留意见。我最关心的就是装帧的耐用性和工艺的精细度。毕竟，手工艺品如果处理不当，很容易显得粗糙或者容易损坏。我希望他们的绣线选择既要有质感，又不能过于突兀地破坏整体的书籍美学。如果绣线颜色和书籍的整体色调搭配得非常和谐，那种低调的奢华感就会立刻体现出来。如果能让人在光线下观察到针脚的细微变化，体会到制作者的心思，那简直是艺术品级别的享受。我更希望它能成为一种“慢阅读”的载体，迫使我放慢翻书的速度，去感受那种缓慢而坚实的物质存在感，对抗这个时代信息碎片化的焦虑。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与实体书打交道的读者，我总是在寻找那些能带来“惊喜感”的阅读材料。很多重版的经典，无非是换个封面，内容一成不变，读起来自然少了些新鲜感。但“手绣”这个概念，在我看来，为重读经典提供了一个全新的维度。它不再仅仅是文字信息的接收，更像是与前人智慧的一种物质层面的对话。我好奇的是，这种手绣的部分，是否只是装饰性的点缀，还是真正融入了故事的核心意境？如果设计者能巧妙地用针法来暗示故事的某个关键转折点或者人物的某种情绪波动，那这种设计就达到了神来之笔的境界。我期待的是一种含蓄的表达，而不是过于直白的图解。最好的情况是，当你把书拿在手里，只看封面或局部细节时，会觉得它是一件精美的纺织艺术品；只有当你沉下心来阅读时，才能发现文字和手工艺是如何完美地融为一体，互相成就的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在如今这个“电子化”大行其道的时代，拿出这样一本需要用手去触摸、去感受其纹理的书，本身就是一种声明——声明自己依然珍视那些需要时间和耐心去打磨的物品。我希望这套书的定价能够反映出它背后所包含的复杂工艺和设计投入，而不是一个普通精装本的价格。如果只是徒有其表，用廉价的机器刺绣来充数，那无疑是对“手绣”这个词最大的侮辱。我更看重的是那种手工的温度，那种细微的、机器无法完全复制的不完美感，正是这种不完美，赋予了它灵魂。我希望它能成为我书房里一个标志性的存在，每次看到它，都会联想到那种宁静的、专注于一件事的工匠精神，而不是快餐式的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我对这种带有强烈地域特色或手工印记的出版物，总是抱着一种收藏家的心态去审视。如果这套系列能像某些限量版书籍那样，每一本都有轻微的、独一无二的差异性，那它就拥有了超越普通印刷品的价值。我希望制作方在选材上，能体现出一种对自然的敬意，也许是使用了环保或者可回收的材料来制作书壳，再加上精致的针脚，整体的质感会非常高级。从功能性上来说，我更关注的是，翻页的顺畅度是否会因为增加的绣片而受到影响。毕竟，一本书如果阅读体验不佳，即便外表再华丽，最终也会被遗忘在角落。我希望它能经得起时间的考验，甚至在多年后拿出来，针脚依旧清晰，布料没有明显老化，这才是对手工制作最大的尊重。

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很好的书，包装完好，送货速度，还没开始阅读，企鹅的装帧设计是我购买和阅读的动力。

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速度非常快，东西也很喜欢

评分☆☆☆☆☆

美丽美丽啊?(?`н´?)?

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书摸起来很舒服，毛边的，封面特别像刺绣，实际上不是的，宝宝特别喜欢玩封面

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不说别的，质量好糙啊……在京东头一次买书这种质量

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老师推荐的亲子阅读必读书，故事描写生动有趣。

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哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好好好好好好好好好好好好

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好看，有活动时买的，合适。