极简摄影（全彩）（含附件1份） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

先锋影像 著

图书标签:

• 摄影
• 极简主义
• 摄影技巧
• 构图
• 色彩
• 全彩
• 入门
• 摄影指南
• 艺术
• 设计

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121289880

版次：1

商品编码：12000956

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：316

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：本书适合热爱摄影的人参考阅读。

内涵丰富
将摄影知识归类并细分，以简单、轻松、易懂的语言，配合精美、典型的实例，充分阐述每个知识点的核心内涵，帮助读者快速、准确地掌握从器材到使用、从理论到实拍的核心知识。
外延广阔
随书附赠4本电子书，《佳能流行镜头全解》、《尼康流行镜头全解》、《数码单反摄影常见问答150例》、《时尚人像摄影摆姿宝典》，共计537页。
学习灵活
通过扫描图书相关位置二维码，可以在移动设备上观看佳能、尼康、索尼等近20款相机的器材使用及摄影理论、摄影后期处理视频，总时长近30小时。
服务完善
可以通过400电话、摄影微信群、微信公众号、微博、万人QQ群获得完善的售后服务，加入我们，更有超过30GB摄影资源免费赠送。

内容简介

《极简摄影》从摄影理念入手，逐步讲解了相机和镜头的特性和用法等基础知识，让读者从器材使用入手，掌握相机的用法，然后进一步讲解了用光与构图知识，让读者能够利用相机技术充分发挥光影与构图的力量。为了将理论与实践结合起来，本书的*后对人像、风光、花朵、昆虫、鸟类、动物、建筑、夜景、人文及旅游等多种常见摄影题材的拍摄技法及拍摄要点进行了深入剖析。力争做更简单的摄影启蒙书。《极简摄影》就是一本极其简单的摄影启蒙用书

作者简介

先锋影像为国内知名摄影图书创作团队，擅长专业摄影器材评测与器材操作技巧类图书创作，曾出版多本相关图书。

内页插图

目录

1　Chapter 1 摄影入门先学习这些理念
2 摄影人要具备的5 个摄影理念
6 什么样的照片大家都说好
10 快速提高自身拍摄水准的两大措施
13　Chapter 2　必须知道的基础摄影知识
14 什么是画幅
15 全画幅的优点
17 全画幅的缺点
18 APS-C（DX）画幅的优点
19 APS-C（DX）画幅的缺点
20 要清楚地知道完整的拍摄流程
21 了解镜头焦距对视角、画面产生的影响
22 了解定焦镜头与变焦镜头对取景的影响
23 深入了解变焦镜头
24 了解恒定光圈与浮动光圈镜头对拍摄的影响
25 学会换算等效焦距
26 避免在低于安全快门时拍摄
27　Chapter 3 认识相机参数和掌握基础操作
28 必知的两种相机取景方式
30 认识相机光学取景器参数
31 认识相机液晶监视器参数
32 熟练掌握四大操作玩转相机功能设置
34 回放照片不只是用于欣赏那么简单
37　Chapter 4 不同阶段用不同的拍摄模式
38 利用全自动、场景智能自动曝光模式练构图
39 严肃的场合一定要用闪光灯关闭曝光模式
40 利用场景模式掌握不同题材的拍摄特点
44 高手创作用创意曝光模式
51　Chapter 5 设置常用菜单让摄影更简单
52 设置未装存储卡释放快门功能――避免浪费感情
53 设置文件编号――以便后期照片归类
54 设置色彩空间――让照片色彩更符合用途
55 设置照片大小――根据用途设置照片尺寸
56 设置照片格式――RAW+JPEG是最佳选择
57 设置照片风格――赋予画面不同的色彩风格
58 清洁图像传感器――获得更清晰的照片
59 暗角控制――纠正镜头缺陷
60 设置自动关闭电源节省电量――节约电池电量
60 设置网格显示功能――避免画面东倒西歪
61 设置高光色调优先（佳能）――避免画面中出现纯白无细节区域
62 利用动态D-Lighting（尼康）使画面细节更丰富
63 设置提示音――用耳朵就能确认对焦是否成功
64 设置自动旋转照片――让回放时欣赏照片更舒适
64 设置删除图像――快速删除废片
65 设置保护图像――好照片的保护
66 设置曝光等级增量――获得更精确的画面曝光
67　Chapter 6 拍摄时先测光后对焦
68 为什么要测光
68 相机是怎么知道应该用什么参数拍摄对象的
69 一组曝光参数都包括什么？
70 相机能一直准确地给出拍摄参数吗？
71 相机也测不准光线，该怎么正确曝光？
72 场景再复杂也只需掌握这4 种测光模式
75 什么是对焦
75 为什么要对焦
76 如何对焦
77 不管对象动不动这3 种自动对焦模式就够了
79 什么是自动对焦区域模式
81 捋清自动对焦与自动对焦区域模式的关系
83 手选对焦点
84 快门释放模式与对焦功能的搭配使用
86 8种情况下手动对焦比自动更好
89　Chapter 7 根据拍摄意图控制画面景深
90 景深的概念
91 小景深――景虚人不虚
91 大景深――人景都不虚
92 前景深与后景深对画面的影响
93 影响画面景深的三大因素
95 拍出小景深的决窍――“大长今”
96 拍出大景深的决窍――“小超人”
99　Chapter 8 白平衡对于画面色彩很重要
100 白平衡――拍出不偏色照片的秘密
101 色温是不是色彩的温度
102 色温与白平衡的关系
103 自动白平衡――从最常用的预设白平衡学起
104 手选色温――当预设白平衡失效时使用
105 自定义白平衡――让画面远离偏色
107 白平衡偏移――让画面故意偏色获得异样情调
108 巧用白平衡让画面效果加分
111　Chapter 9 如何实现精确的曝光
112 光圈――从究竟能“看”清多远学起
116 快门速度――从究竟能“抓”多快学起
120 感光度――从究竟能多敏感开始了解
126 曝光补偿――让画面想亮就亮想暗就暗
130 包围曝光――摄影初学者也能获得准确曝光的杀手锏
131 拍出画面明暗处均有丰富细节的HDR 照片
135　Chapter 10 用好光影成就好照片
136 两种常见光线概述
138 不同时间段自然光的特点
141 找到最完美的光线方向
144 利用光线塑造不同的画面影调
146 用光线表现细腻、柔软、温婉的感觉
147 用光线表现出坚硬、明快、光洁的感觉
148 用光线表现出物体的立体感
149 用光线表现出物体的质感
150 神秘好看的斑驳光影其实就是局域光
153　Chapter 11 画面美不美基本看构图
154 摄影构图的基本原则是保持画面的简洁
155 主体与陪体的基本概念
156 构图中常用的3 种视角
159 构图中常用的5 种景别
162 掌握这10 种构图法可以无惧任何题材
169　Chapter 12 拍好人像就用这些器材和27招
170 人像摄影镜头推荐
173 人像摄影时常用附件及使用
技巧
178 人像摄影的构图技巧
181 人像摄影中要避免的构图误区
184 人像摄影用光技巧
189 模特的造型与摆姿要点
191 儿童摄影技巧
197　Chapter 13 拍好风光就用这些器材和27招
198 风光摄影镜头推荐
199 不同焦距镜头在风光摄影中的空间感比较
202 风光摄影时常用附件及使用技巧
208 山景的拍摄技巧
210 水景的拍摄技巧
213 太阳的拍摄技巧
216 云雾的拍摄技巧
218 雪景的拍摄技巧
220 树木的拍摄技巧
223　Chapter 14 拍好花卉与昆虫就用这些器材和11招
224 花卉与微距摄影镜头推荐
226 微距摄影时常用附件及使用
技巧
229 拍摄花卉的技巧
235 拍摄昆虫的技巧
239　Chapter 15 拍好鸟类与动物就用这些器材和13招
240 动物摄影镜头推荐
241 动物摄影时常用附件及使用技巧
243 拍摄鸟类的技巧
248 拍摄动物的技巧
251　Chapter 16 拍好城市建筑与夜景就用这些器材和20招
252 夜景摄影时常用附件及使用技巧
254 拍摄建筑的技巧
258 拍摄夜景的技巧
268 使用Photoshop 堆栈合成星轨
273　Chapter 17 体育、人文纪实与旅游摄影
274 拍摄体育类题材的技巧
276 拍摄人文纪实类题材的技巧
278 体现现场气氛
279 利用自动感光度功能拍摄婚礼现场
281 旅游摄影
285　Chapter 18 常用数码照片修饰与处理技法
286 使照片旧貌换新颜的裁切技巧
287 使照片层次更加细腻的调整技巧
291 使照片眼前一亮的调色技巧
300 使画面更清晰的锐化技巧

前言/序言

前言

减——少就是多

“摄影是减法的艺术”，这几乎是所有摄影爱好者都知道的一句话。通过对画面做“减法”，让画面的内容变得简洁，更容易吸引浏览者的目光，在传递的信息量上反而可以更多、更聚焦、更能切中核心。在学习、理解和实践时，也能够借鉴上述经典理论，形成更直接、更简单、更有效的学习过程。

简——学习摄影并不难

绝大多数初学者无法有效学好摄影，是因为在初次接触相机、镜头、参数设置、构图、光影等这些知识时，在千头万绪之间无法找到合适的学习路径，更遑论实践拍摄时的相互融合与运用了。

本书正是以上述理念为核心，将摄影知识归类并细分，摒弃长篇大论的说明，以简单、轻松、易懂的语言，配合精美、典型、直观的摄影佳作，充分阐述每个知识点的核心内涵，以帮助读者快速、准确地掌握从器材到使用、从理论到实拍的核心知识。

从本书的内容结构划分来看，从第1章的摄影理念入手，在第2~3章讲解了相机和镜头的特性及用法等基础知识，在第4~9章讲解了拍摄模式、菜单设置、测光与对焦、景深控制、白平衡设置及曝光设置等相机参数，让读者从器材使用入手，掌握相机的用法，为实际拍摄打下坚实的基础。本书在第10~11章着重讲解了用光与构图知识，对于前者，摄影是“光”与“影”的艺术，不懂光影运用技巧只能停留在“拍照”的层次；而“构图”则是照片的骨架，构图完美是好照片的标准之一，这两部分知识也是本书的重点内容之一。本书在第12~18章讲解了人像、风光、花朵、昆虫、鸟类、动物、建筑、夜景、人文及旅游类等多种常见摄影题材的拍摄技法及拍摄要点，能够让读者充分利用前面所学的知识，配合相应的拍摄技巧，拍摄出更精彩的摄影作品。

此外，本书还附赠以下4本电子书，同样可以通过扫码下载阅读，这无疑极大地提升了本书的性价比。为了方便及时与笔者交流与沟通，欢迎读者朋友加入光线摄影交流QQ群（群7：493812664，群8：494474732，群9：494765455）。关注我们的微博http://weibo.com/leibobook 或微信公众号FUNPHOTO，每日接收最新、最实用的摄影技巧。

编者

2016年5月

《极简摄影（全彩）（含附件1份）》图书简介 一、 核心理念：减法之美，直击本质 在信息爆炸、视觉洪流裹挟的当下，我们常常在纷繁复杂的图像中迷失方向，感受不到片刻的宁静与深刻。摄影，作为记录与表达的媒介，也难逃被过度消费的命运。然而，真正的摄影艺术，并非在于堆砌元素，而是在于提炼、简化，直抵事物最本真的状态。《极简摄影》一书，正是应运而生，它不追求画面的炫技与繁复，而是倡导一种“少即是多”的摄影哲学，引领读者以更纯粹、更专注的视角去观察和捕捉世界，从而创作出更具力量与感染力的作品。 本书的核心在于“极简”。这并非意味着简单的构图或单一的色彩，而是一种思维方式的转变，一种对摄影本质的深刻理解。它鼓励我们剥离不必要的干扰，聚焦于最关键的视觉元素，让画面在简洁中蕴含无穷的张力。通过掌握极简的构图法则、色彩运用、光影塑造以及主题选择，读者将能够有效地排除视觉杂音，让观者一眼便能被作品的核心所吸引，并从中获得清晰的情感共鸣。 二、 内容精要：系统学习，实践为王 《极简摄影》不仅仅是一本理论书籍，更是一本可操作性极强的实践指南。全书围绕“极简”这一主题，从理念、技法到实践，进行了系统且深入的讲解。 1. 极简的哲学：为何选择减法？ 洞察力的培养： 本章将深入探讨极简摄影背后的哲学思考。我们将学习如何识别并剔除画面中不必要的元素，从而让主体更加突出。这需要我们培养一种敏锐的观察力，学会“看见”比“拍摄”更重要。我们将从多个角度分析，为什么在现代社会，极简的视觉语言反而更能吸引人，更能传递深刻的内涵。 情感的传递： 极简的画面，往往能直接触动观者的情感。我们将探讨如何通过简洁的构图和元素，来引发观者内心的共鸣。例如，一个孤立的人物，一条蜿蜒的小径，一抹耀眼的色彩，都可能承载着丰富的情感和故事。 审美的升华： 极简是一种高级的审美追求。它要求我们在有限的元素中，找到最和谐、最动人的组合。我们将学习如何运用留白、对比、线条等基本视觉语言，来构建极具美感的画面。 2. 极简的构图法则：清晰与力量 构图的基石： 构图是摄影的骨架，对于极简摄影而言，其重要性不言而喻。我们将详细解析几种经典的极简构图方法，如中心构图、对角线构图、三角形构图、对称构图以及利用负空间（留白）。每种构图方式都将配以大量的精美实拍示例，并进行深入剖析，解释其为何有效，以及在何种场景下运用最能发挥作用。 线条的魔力： 线条是构图的灵魂。本书将重点讲解如何利用直线、曲线、斜线等线条的视觉引导作用，来组织画面，突出主体，并赋予画面节奏感和动感。我们将学习如何通过寻找和运用自然中的线条，或者通过调整机位和角度来创造具有表现力的线条。 留白的智慧： 负空间，即画面中的留白区域，在极简摄影中扮演着至关重要的角色。它不仅能有效突出主体，更能营造出呼吸感、空间感和意境。我们将深入探讨留白的意义，以及如何巧妙地运用留白来引导观者的视线，增强画面的感染力。 简洁的框架： 有时，简单的框架也能极大地增强画面的表现力。我们将学习如何利用环境中的自然框架，如门框、窗户、树枝等，来框住主体，突出其存在感，并为画面增加深度和层次。 3. 极简的色彩与光影：情感的调色板 色彩的减法： 在极简摄影中，色彩并非越多越好，而是要讲究精炼与搭配。我们将探讨如何运用有限的色彩来营造氛围，突出情感。例如，单色调照片如何传递宁静与肃穆；对比色如何制造视觉冲击；以及如何利用色彩的冷暖变化来烘托主题。 光影的语言： 光影是摄影的生命。极简摄影尤其注重对光影的运用。我们将学习如何利用顺光、侧光、逆光等不同的光线方向，来塑造主体的轮廓，增强画面的立体感，并创造出戏剧性的效果。阴影、高光等细节也将被重点分析，以揭示它们在极简画面中所能起到的画龙点睛作用。 黑白的力量： 黑白摄影是极简主义的天然载体。本书将深入探讨黑白摄影的独特魅力，以及如何在黑白影像中，通过对明暗、对比、质感的极致追求，来传达深刻的情感和意境。 4. 极简的实践指南：从理论到创作 主题的选择： 极简摄影并非只适用于特定的题材，而是可以应用于任何题材。我们将探讨如何从小处着眼，去发现和捕捉日常生活中那些被忽略的、具有极简美感的主题。无论是自然风光、人像、静物还是街头摄影，都可以找到极简的切入点。 器材的选择与运用： 本书将简要分析在极简摄影中，哪些器材和镜头能够更好地辅助创作。但更重要的是，将强调“心”比“器”更重要，鼓励读者充分发挥现有器材的潜力，用更少的设备去实现更佳的效果。 拍摄技巧的进阶： 从对焦、曝光到景深控制，我们将提供一系列实用的拍摄技巧，帮助读者在拍摄过程中就为极简画面打下坚实的基础。 后期处理的精炼： 后期处理并非“无中生有”，而是对前期创作的补充和升华。本书将指导读者如何运用简洁的后期手法，来强化画面的极简风格，优化色彩和光影，使之更具表现力，而非过度修饰。 三、 全彩视觉盛宴：案例详实，赏析入微 本书最大的亮点之一，便是其“全彩”的呈现方式。每一页都将是视觉的享受，每一张摄影作品都经过精心挑选，力求完美地诠释极简摄影的精髓。 海量高品质实拍图： 书中将收录数百幅来自国内外优秀摄影师的精彩作品，涵盖风景、人像、静物、街拍等各类题材。这些图片不仅仅是例证，更是独立的艺术品，它们以最直观的方式，展现了极简构图、色彩、光影的运用。 深入的案例分析： 每幅作品都将配以详尽的解说，分析其拍摄思路、构图技巧、光影运用、色彩搭配等，帮助读者理解作品的亮点，并从中汲取灵感。我们不只是展示图片，更重要的是讲解“为什么”和“怎么做”。 作者的创作心路： 在某些章节，我们还将邀请摄影师分享他们的创作过程和心得体会，让读者感受到真实的创作温度，以及在实践中遇到的挑战和解决方案。 四、 附带附件：实践的加速器 为了让读者能够更有效地将书本知识转化为实践，本书特别附带了一份“极简构图速查卡”。这份附件将涵盖本书中最核心、最常用的极简构图法则，以卡片的形式呈现，方便读者在户外拍摄时随时翻阅，快速回忆并应用。卡片设计精美，易于携带，是您成为极简摄影大师的得力助手。 五、 适合读者： 摄影爱好者： 无论您是初学者还是有一定基础的摄影爱好者，本书都将为您打开一扇全新的摄影之门。 寻求创作突破的摄影师： 如果您感到创作陷入瓶颈，渴望找到一种新的、更具表现力的视觉语言，《极简摄影》将是您的灵感源泉。 对艺术和设计感兴趣的读者： 本书不仅是一本摄影书籍，更是一本关于审美和视觉表达的书籍，对于所有热爱艺术、追求美感的人士都极具参考价值。 想要提升图像表现力的所有人： 无论您是用手机还是专业相机，本书的理念和技巧都能帮助您拍出更具吸引力、更令人难忘的照片。 结语： 《极简摄影（全彩）（含附件1份）》是一次对摄影本质的回归，一次对视觉语言的提炼。它将带领您走出繁复的泥沼，拥抱简洁的力量，用最少的元素，讲述最动人的故事。翻开本书，开启您的极简摄影之旅，发现摄影中那份纯粹而深刻的美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计确实是下了一番功夫的，那种哑光纸张的手感，配上整齐的版式，读起来赏心悦目。但阅读体验上的愉悦感，很快就被内容的深度给稀释了。我本来以为“极简”意味着内容会是那种直击痛点的、只保留最核心知识点的精炼版教程，但事实是，它似乎把“极简”理解成了“只拍极简主义风格的照片”的技术指南。大量的篇幅集中在如何通过裁剪、留白、减少元素来构建画面，这对于已经有一定基础，想尝试风格化创作的人来说或许是宝贵的财富，但对我这种连基础曝光三要素都没理顺的“小白”来说，简直是灾难。每当我看到一个技巧，想上手试试时，书里又会跳到另一个更抽象的“意境构建”上去，仿佛你必须先领悟了禅意，才能按下快门。我感觉自己就像在学开车，结果教练却让我先去研究内燃机的工作原理和汽车工业史，实用性打了大大的折扣。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚实实的书，光是封面那种低调的色彩搭配就让人感觉一股清流。我本来对摄影这行了解不算多，也就是随便玩玩手机拍拍风景，总觉得专业器材和复杂的参数是门槛，看到“极简”两个字，心里就暗自窃喜，以为终于能找到一本能让我快速入门，又能拍出点“有感觉”照片的书。然而，翻开目录，那种期待感就开始悄悄地变化。书里似乎花了大量的篇幅去讨论一些我完全摸不着头脑的理论基础，什么光线的物理特性，镜头的光学结构，还有一大段关于“观看”与“存在”的哲学思辨，看得我脑袋嗡嗡响。我更想知道的是，比如拍夜景怎么不抖，拍人像怎么把背景虚化得好看点，可书里给的答案似乎总是要我先理解了整个宇宙的运行规律才能开始按快门。这种“拔高”的叙述方式，让我这个只想学点实用技巧的普通爱好者，感觉自己像个闯入了高级学术研讨会的门外汉，非常受挫。我期待的是一本能手把手教我“这样做”的书，而不是一本让我去“思考我是谁”的书。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的阅读体验是分裂的。从排版和纸质来看，它绝对是市面上顶尖的“艺术品”级别，拿在手里绝对有分量，能体现出阅读者的品味。但是，如果目的是学习如何运用摄影技术拍出符合自己心意的照片，这本书提供的路径显得过于迂回和深奥。它似乎对读者已经有相当的摄影基础和艺术修养的前提下，再进行“风格升华”的指导。对于我这种想快速跨越从“会按快门”到“会创作”这个鸿沟的人来说，这本书更像是放置在书架上供人欣赏其装帧，而非时常翻阅其内容的工具书。它教会我的更多是“应该如何看待摄影”，而不是“应该如何操作相机”。这种“知其所以然”的求索过程，对我目前的实际拍摄需求来说，显得过于沉重和不切实际了。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到困惑的是，这本书的结构似乎完全颠覆了传统摄影教材的逻辑。通常，我们会先学相机操作，再学光线和构图，最后才是后期处理。可这本书的章节划分极其跳跃，一会儿讲到用最少的颜色来表达情绪，下一页又突然开始探讨一张照片的“时间维度”对观众心理的影响。它更像是一本关于“如何成为一个有品位的摄影师的思想导论”，而不是一本操作手册。我试着跟着书中的某些“极简构图法”去实践，但总觉得画面很空洞，缺乏视觉冲击力，而书里对这种“空洞”的解释是“这是在追求留白之美，请感受那份宁静”。我承认，也许是我自己的审美层次还不够，无法理解这种高阶的美学追求，但我真的需要一些具体的、能立竿见影看到效果的步骤，而不是让我对着一张几乎什么都没有的照片，冥思苦想它到底在表达什么。

评分☆☆☆☆☆

关于书里提到的那个“附件”，我满怀期待地打开了它，希望能找到一些可供下载的预设文件，或者至少是一些关键参数的速查表。然而，附件的内容似乎更偏向于一份理论性的补充材料，里面是一些与正文相呼应的散文诗片段，或者是一些关于“极简主义哲学在当代社会的应用”的拓展阅读。坦白说，这对我这个急需知道“光圈f/8，快门1/125秒，ISO 200”就能拍出一张清晰照片的读者来说，帮助不大。如果说正文是哲学课，那么附件更像是艺术史选修课的阅读材料。我希望能找到一些可以立即导入软件使用的资源，或者至少是针对不同场景（比如室内静物、户外建筑）的详细参数指南，但这些实实在在的“干货”在书中几乎绝迹。整体感觉这本书更像是一部摄影美学宣言，而不是一本教科书。

评分☆☆☆☆☆

深入浅出，好评

评分☆☆☆☆☆

活动屯书，留着慢慢看，先好评

评分☆☆☆☆☆

感觉包装设计还是不错的

评分☆☆☆☆☆

看了好久的书，这个时间购入，太划算了

评分☆☆☆☆☆

老师推荐的买来学习学习

评分☆☆☆☆☆

还不错，有参考价值。

评分☆☆☆☆☆

包装不错，送货快

评分☆☆☆☆☆

好！！！

评分☆☆☆☆☆

活动时买的，价格实惠