相机是工具,以此拍摄出来的照片是作品。然而在按下快门的那一瞬,其实摄影已渗入生命。在日本,同森山大道、杉本博司一起被称为战后极其重要的摄影家,荒木经惟有其独特的艺术追求,打造镜头,打造视界。他的争议,撼动了摄影传统,也奠定了一条新摄影之路。他出语惊人,放荡不羁,镜头于他来说,似乎并无界限。城市、街道、人物、性……人生行进中的一切被相机记录,在生与死之间,用镜头将生命定格。谜一样的荒木经惟,头顶各种叛逆的名号, 这是他首次认真分享他的摄影哲学。
荒木经惟,1940年出生于东京都台东区三之轮,临近日本古老的红灯区。曾在千叶大学工学部摄影印刷科,专攻摄影及电影。毕业后进入广告代理商电通,近十年的电通时期成为荒木的摄影修行。 1964年以1960年拍摄孩童的作品《阿幸》获颁第一届太阳赏。31岁与电通同事青木阳子结婚。他将新婚旅行中拍摄的照片编成《感伤的旅程》一书,自费出版。此摄影集成为荒木经惟的摄影家宣言,也确认他以相机记录日常生活的“私写真”摄影定位。荒木经惟直至90年代才开始受到国际注目,并迅速以其前卫作品成为当代艺术史中的重要人物。他创作能量丰沛,摄影相关著作至今累积超过四百册。
我是站着读完的,然后就哭了。
——竹中直人
我在他帮他太太拍的照片中,看到了真爱的可能性。
——比约克
因为他很受欢迎,大家都以为他只是个肤浅的演出者,但实际上,他了解摄影的真正本质。他知道摄影在世界中扮演了怎样的角色。
——森山大道
荒木在拿着相机走进来的那瞬间,便影响了拍摄对象。荒木的拍摄风格非常独特,因为他能让被摄体放松,进而创造出自己的世界。
——北野武
第一章 幸福的拍摄法
摄影与时尚.................. 14
彩色还是黑白影像..................16
真相要隐藏起来! .................. 18
直率拍出怀念之情..................20
幸福就在眼前.................. 23
离开的时机..................25
赋予照片生命.................. 27
第二章 摄影就是3P
摄影就是共同合作.................. 32
摄影不会反映真实..................34
换地点,换女人,换男人.................. 36
只要有一处不笑就好.................. 38
一定要留恋过去..................39
照片想法取决于观者.................. 42
第三章 拍摄街景
都市,城镇,街道.................. 48
城市的丰饶与富足,展现在居民笑容里.................. 50
心里的空地.................. 52
相机的型式就是关系的形式..................54
焦距要瞄准心情和所见事物.................. 55
让被摄体本身说故事.................. 56
第四章 镜头和构图
用自己的身体拍照.................. 62
用心里的镜头拍照! ..................63
白天的闪光灯.................. 67
构图是个人主观判断..................71
永远处于追求完成的状态.................. 73
第五章 拍立得才是摄影!
情欲宝丽莱.................. 76
摄影一定要湿式..................79
摄影是当季时令.................. 80
太完美令人厌倦..................82
不可叫过来,必须踏进去.................. 85
直拍和横拍..................86
第六章 AKI 的整理术
六十岁的纪念活动.................. 92
保存失败也可能创出名作.................. 93
整理要轻松愉快养成习惯.................. 97
心情是起伏不定的.................. 99
整理拍摄的心情.................. 101
孤单一人没有思想..................104
第七章 人像论
输给皮卡丘和中田英寿.................. 110
梵蒂冈生气了..................113
那不勒斯情怀是下町情怀.................. 114
成为摄影家的最大要素.................. 117
只要裸露下体,脸部表情也会毫无防备.................. 121
拍摄后的谢礼是尊严.................. 122
第八章 发表或不发表之考究
身处极乐国度那不勒斯,歌曲和俳句都会灵光一现.................. 128
“罗马假日”照片公布的问题.................. 129
即使不发表,我仍会拍下去.................. 132
享受限制条件下的乐趣.................. 134
摄影,是职人的共同作业.................. 135
所谓将肢体变成语言.................. 138
第九章 最爱的Makina
和自己的喜好不同也没错.................. 142
弱点也可以造就新的优点.................. 145
靠不住的Makina .................. 146
私情不是只有温柔就好..................149
拍摄光,或借助光的力量.................. 150
按下快门就等于背叛.................. 153
摄影与时尚
虽不是序章,但以此章当作一开始的暖身,应该也不错。每 当谈论到相机的种类或如何选用相机这类的技术性内容时,我往 往都会带出一些其他话 题。
首先,既然是要聊聊有关摄影的事,没有相机的话就没的说 了吧(笑)。没错,提到要如何挑选相机这类的事,可是不容小 觑的哦!也许有人会觉得选相机并不是什么大不了的事,但是看 官,我对选择相机这件事,可是挑剔得很呢。
摄影,还是要讲究外表的,所以这本摄影大全的第一章 ,要 先来谈谈摄影家的时尚(笑)。
把相机袋侧背在肩上,手上拎着相机,那是不入流的装扮。 相机要不离身直接挂在脖子上,以肌肤的触感来拍才好,这是 最基本的。不是说要一副“各位,我来拍照了”的模样,而是 要融入当地的氛围。看你要变成忍者,还是要把自己拍照的样 子刻意暴露在众人面前,两者选其一。或架好三脚架后特意使 用 4×501 的大型相机,放胆拍摄。最忌讳的,就是半吊子的含混拍法,尤其是穿着那种粘着一大堆口袋的钓鱼背心,是绝对行 不通的。那样的打扮,拍不出好照片的啦,哈哈哈哈哈!
就是说,无论在银座或新宿拍照,都要因地制宜地搭配穿着。 比方说,穿着球鞋在银座拍照是绝对不可以的;若是在新宿,不 论球鞋或一般休闲鞋都没有问题;在自家附近拍照时,也可以穿 着你的草履拖鞋。总而言之,若穿着那种一下子就被认出是外地 人的服装,就不够专业了,要渗透到当地情境才行。
还有,不管怎么做都好,一定要建立起让人家愿意端上乌 龙茶招待的关系。这时候,服装实在是太重要了。摄影,就是一 种你和对方之间的关系。所以,如果被认出“哇!摄影家来了”, 那可就太蹩脚了。
比方说,我去过中国台湾两次,到了台湾,我就是外国人了 嘛,从台湾人的眼光来看,我就是个陌生人、异乡客。如此一来, 对我便有戒心,或因为对方是外国人而有草率行事的心态。就像 日本战败后日本人对在日 GI02 美军的态度,接受的同时还是存有 敌意。台湾人的内心,便是对我产生了这两种截然不同的情绪。
直截了当地说,对台湾人而言,我是外国人。这么一来,拍 照时虽不至于需要变装,但若无法成为对方的伙伴,和他们打成 一片,也是拍不出好照片的。 对方必须愿意敞开心胸接纳我,无法接纳就拍不成。“让对方不设防”,这说法或许令人排斥,不过,要是没办法让对方生 出“那家伙是我们的同伴”“他到最后都不会离弃我们”这样亲 昵的感情,就没什么好谈的了。我的照片里没有欺瞒,会考虑到 拍摄对象,所以不用担心这类事。
老实说,我本来对这种“大师作品集”式的书抱持着一种审慎的态度,总觉得很多都是为了出名而做的概念堆砌。但这本书的出现完全颠覆了我的看法。它的厉害之处在于,它不只是展示了最终的完美作品,更像是在引导你进入一个思考的光谱之中。你看那些黑白照片,那种颗粒感和层次的过渡,简直是教科书级别的示范,但它又完全没有死板的说教感,反而透着一股野性和不羁。每一次翻页,就像经历了一场情绪的过山车,时而低沉压抑,时而又爆发出强烈的生命力。我甚至能想象出拍摄时的环境和氛围,那种对真实世界的毫不妥协的记录,才是真正打动我的地方。它不是在“美化”世界,而是在“揭示”世界。对于想深入了解摄影艺术的人来说,这本书无疑提供了一个极佳的、可以反复咀嚼的样本。
评分这本影集简直是视觉的盛宴,那种光影的运用和构图的巧思,让人不禁反复揣摩。摄影师对于“瞬间”的捕捉能力达到了一个近乎魔幻的程度,每一个定格都蕴含着丰富的故事和强烈的情感张力。我特别喜欢其中那种看似随意却又经过精心设计的布局,它打破了传统的审美规范,创造出一种独特的、充满生命力的视觉语言。翻阅时,你会感觉到一种强烈的冲击力,仿佛那些画面中的人物和场景都在向你诉说着什么,虽然文字不多,但那种情绪的流淌却是极其充沛的。尤其是对人像的刻画,那种直抵灵魂深处的凝视,让人既感到震撼又有些许不安,正是这种复杂的情感交织,让作品充满了艺术的深度和持久的魅力。这本书的装帧设计也十分考究,纸张的质感和印刷的精细度都体现了对艺术品应有的尊重。
评分这本书的排版简直是一门独立的艺术。它对每一张照片的“安放”都经过了深思熟虑,照片之间的留白、相邻画面的对比,都在无声地构建着一种节奏感。你不能指望快速浏览完它,它要求你放慢速度,用心去感受那种光线如何切割空间,色彩如何烘托情绪。我尤其欣赏作者处理某些日常场景的方式,那些本该被忽略的街角、那些不经意的肢体语言,经过他的镜头,瞬间拥有了史诗般的重量。这套书系的版本质量控制得非常好,色彩还原准确,细节清晰可见,即便是对摄影后期一窍不通的人,也能从中学到如何通过视觉元素讲述一个完整的故事。对我来说,它不仅是摄影指南,更是一本关于“如何观察生活”的哲学读本。
评分我得说,这本书的某些篇章实在太“大胆”了,它挑战了我们对于“得体”和“规范”的理解。但这正是它价值所在——它敢于直面人性中最原始、最隐秘的部分,并以一种近乎坦诚的方式将其呈现出来。这种真诚度在当下的摄影界是极其稀缺的。我花了好几个下午沉浸其中,时而感到被冒犯,时而又被那种赤裸裸的真实感所吸引。摄影师似乎拥有某种魔力,能够穿透被社会建构的表象,直达被摄者的内心深处。从技术角度来看,对焦点的把握、景深的控制,都达到了炉火纯青的地步,但技术服务于表达,而不是喧宾夺主。这本书更像是一份私人日记,一份未经修饰的内心独白,非常适合那些寻求思想解放和审美突破的读者。
评分拿到手的时候就感觉分量十足,拿到手里更是能体会到那种厚重感——这不仅仅是纸张的重量,更是作品分量的体现。这本书的风格是如此的具有辨识度,你甚至不需要看署名,就能从那种强烈的个人印记中分辨出来源。它展示了一种对主题的近乎偏执的追寻,无论是风光还是人像,都透露出一种探索到底的决心。我尤其欣赏其中对“私密性”边界的不断试探,它迫使读者去思考自己与被摄者之间的那条无形界限究竟在哪里。从摄影史的角度来看,这本书提供了一个观察特定文化现象和时代精神的独特切片,其历史价值和艺术价值是并存的。这本书绝对值得被放在书架上,时常拿出来重新审视。
评分还可以挺好的
评分感觉不错,价格也很公道,值的购买!
评分宝贝不错,值得购买!
评分没来的及打开,留着心情好了慢慢再打开看吧看吧
评分怪诞的大叔,真正的大师,坚持自我
评分还可以还可以还可以还可以
评分不错 值得一看
评分好
评分收藏一些荒木经惟的作品。毕竟是日本当代摄影师的代表之一。
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