历代名家临摹系列（单页）：晋王羲之书般若波罗蜜多心经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[晋] 王羲之 著

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 般若波罗蜜多心经
• 临摹
• 晋代
• 名家
• 单页
• 书法练习
• 传统文化
• 艺术

出版社： 线装书局

ISBN：9787512023130

版次：1

商品编码：12007843

包装：平装

丛书名： 历代名家临摹系列

开本：8开

出版时间：2016-10-01

用纸：纯质纸

页数：22

字数：5000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：佛学爱好者，书法爱好者，渴望寻求内心平静的读者

　　书法家王羲之的书法作品

　　抄经可自我修行、陶冶心灵 、减压静心

　　历代名家作品临摹系列 兼具多种书体风格

　　抄经时凝神静气，专注一心，心灵得以安定。

　　字字玑珠的文字般若，持之以恒，智慧得以增长。

　　王羲之的笔法精妙，行笔潇洒飘逸，笔势委婉含蓄，有如行云流水。

　　结体遒美，骨格清秀，点画疏密相间。

　　今人抄经的意义：

　　一是减压静心，扫除内心的负面情绪，返璞归真；

　　二是修习佛法，弘扬佛法，启迪智慧，净化心灵；

　　三是以王羲之抄写的《心经》书法作品为底本，可以达到练字的目的。

　　抄经能够修身养性，舒缓压力，是现代人寻求平静、净化心灵的一个很好的方式和途径，在当下十分流行。

　　为系列丛书，精选多位名家的书法作品，读者可根据自己的喜好选择临习、观摩作品的原汁原味，习得书法的精髓之处。

　　书内文独立成页，便于收取、临摹。另附两张空白页，读者可以自由书写。

内容简介

　　抱持虔诚的清净之心抄写佛经，称为“抄经”或“写经”。本书《心经》摘自唐沙门怀仁从王羲之书法中集字并刻制成碑文的《唐怀仁集晋右将军王羲之书大唐三藏圣教序（附心经）》，以此碑帖为底本，经过处理后做抄经描红用。此碑帖充分体现出王羲之书法的特点与韵味。

作者简介

　　王羲之（303-361），字逸少，号澹斋，东晋书法家，祖籍琅琊（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居郯县金庭。历任秘书郎、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、行、楷各体，精研体势，广采众长，冶于一炉，被后人誉为“书圣”。代表作《兰亭序》，被历代书家公认为“天下＊＊行书”。其作品真迹无存，传世者皆为临摹本。

内页插图

精彩书评

　　书法亦犹佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至其极也，亦非口手可传焉。

　　——清?康有为

历代名家书札选粹：从钟繇到颜真卿的墨迹风采 本书精选了自魏晋至唐代，在中国书法史上占据重要地位的各位大家流传至今的珍贵书札、信件、题跋等墨迹真品。这些作品不仅是书法艺术发展脉络中不可或缺的里程碑，更是研究古代文人交往、生活风貌以及审美情趣的第一手资料。我们摒弃了宏大叙事的传统书史框架，转而聚焦于这些“日常”书写中的非凡笔力与性情流露。 全书分为上下两卷，共收录三十余位书法家的代表性书迹，力求在广度与深度上实现平衡。 --- 上卷：魏晋风度与南北交融 第一部分：风骨初成——汉末魏初的书法探索 本部分着重展现了书法从篆隶向楷、行书过渡时期的探索与确立。 一、张芝的“今草”之变： 收录对其书风有所影响的零星片段，着重分析其“章草自然”到“一笔书”的演变过程。重点阐述张芝如何打破章草的隶意，使得连绵、流畅的笔势成为可能，为后世狂草奠定了基础。虽然我们无法直接呈现其全貌，但通过其后学（如钟繇）的笔法特征中，可以窥见其影响的深远。 二、钟繇：楷书之祖的优雅试探： 集中展示被认为是钟繇手笔的早期楷书和行书摹本片段。重点解析其楷书的“微带隶意”和行书中的“意态端庄”。钟繇的伟大在于他成功地将古朴与秀逸结合，其笔画的起承转合，圆润而富有弹性，为后世的王氏父子提供了清晰的范式。我们对比分析了不同时期的摹本，指出其“平稳中有变化”的特点。 三、陆机与西晋的文人气息： 选取陆机的尺牍内容，探讨其书法如何体现出西晋士人的清雅与内敛。陆机的行书相较于钟繇，更为舒展，用笔细腻，体现了士大夫阶层对“妍美”的追求，也预示着书法审美将进入一个更注重韵致的阶段。 第二部分：二王气象——晋人书法的巅峰 本部分聚焦于中国书法史上最伟大的两位人物——王羲之与王献之，但采取一种“侧写”的角度，不重述其公认的地位，而是深入其书写实践的细微处。 一、王羲之：至人风流的笔墨印记： 我们侧重于分析那些展现王羲之“不经意之美”的作品。探讨其行书如何达到“尽善尽美”的境界：笔画的提按顿挫，在不夸张的前提下，将速度、力度、结构调整到极致的平衡点。特别关注其用墨的浓淡干湿变化，如何营造出“随心所欲，不逾规矩”的整体气韵。我们通过对比其不同时期的信札，揭示其书风的成熟过程，而非仅是终极定论。 二、王献之：变古开今的“破体”精神： 重点解析王献之在继承家学的基础上，如何大胆革新。他的书法，尤其是“大令体”，更具率真与气势。分析其在结构上的大胆取舍，以及笔势上的连贯与奔放，如何在“法度”与“个性”之间找到了一个充满张力的平衡点。通过对父子尺牍的并置分析，直观展现了两种不同审美倾向的对话与发展。 三、东晋名士的群像： 简要收录如谢安、王珣等人的墨迹特点，补充东晋士族阶层对书法审美多元化的贡献。 --- 下卷：承继与开拓——南北朝至唐代的书法流变 本部分关注的是在战乱与融合中，书法如何从“尚韵”走向“尚法”，最终在唐代达到气象万千的顶峰。 第一部分：南北交锋与碑学初现 南北朝时期的书法是多元思潮激烈碰撞的时期，楷书正式确立了其主导地位。 一、南北两派的交融： 探讨北魏墓志的雄强笔法（如《张猛龙碑》的某些结构特征的遗存）如何影响南朝士人。重点分析了某些南派书家在行草书上，如何吸纳北体的骨力，使得笔法更为遒劲。 二、智永与“永字八法”的定型： 虽然智永主要以楷书著称，但我们关注其“真草千字文”中行草的过渡性。智永在继承“二王”的基础上，将笔法规范化、程式化，为唐初的“初唐四家”提供了清晰的实践路径。 第二部分：初唐四家的法度确立 初唐是楷书和法帖体系最终定型的关键时期，四家各有侧重，共同构筑了唐代书法的基石。 一、欧阳询的险绝： 选取欧阳询尺牍（或与其风格相近的唐人信札），分析其楷书的“外方内圆”与“险中求正”。探讨其结构如何达到极致的紧凑与稳定，笔画虽细，但内含筋骨。 二、虞世南的温润： 着重分析虞世南的“温和”与“含蓄”。其书法少有张扬之气，笔法圆到，结构平和，是儒雅文人书风的典范，对后世赵孟頫等人的审美产生深远影响。 三、褚遂良的灵动与变化： 展现褚遂良在继承“二王”的基础上，如何融入个人对“妍美”的理解。其行书的用笔灵巧多变，结构趋向于修长，体现了唐人对“变化”的追求。 四、薛稷的清瘦： 简要分析薛稷书法的清健瘦硬之态，作为初唐诸家中，对骨力强调的代表。 第三部分：盛唐气象——颜真卿的雄浑开拓 本部分将焦点集中于唐代中期的集大成者，颜真卿。 一、颜真卿的“颜体”： 选取颜真卿不同阶段的行书和尺牍，分析其如何从初唐的清秀规范，转向“雄浑厚重”。重点剖析其楷书的“蚕头雁尾”与“横画的饱满”，以及行书中的“点画的重按轻提”。颜书的意义在于，它将晋人的“风韵”提升到了一个新的维度——“气节”与“法度”的统一，使书法不仅是艺术，更成为一种人格的象征。 二、唐代书札的社会意义： 最后，通过对上述书家书札内容的简要介绍（如涉及友人间的问候、时局的感慨），勾勒出唐代文人阶层日常的精神世界，使读者在欣赏笔墨的同时，也能感受到历史的温度与真实感。 全书通过精选的细节与深入的分析，旨在提供一套不同于传统“碑帖对比”的阅读视角，聚焦于“手稿”本身的魅力与信息量。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家临摹系列（单页）：晋王羲之书般若波罗蜜多心经》真是我近期淘到的宝物。拿到手的时候，那种沉甸甸的纸张质感就让人眼前一亮，绝对不是那种轻飘飘的复印品能比拟的。我平时对书法，尤其是魏晋风骨颇有研究，王羲之作为“书圣”，他的笔法精髓是无数人梦寐以求的。这套系列既然是以单页形式呈现，我认为非常巧妙，它完美地规避了装订带来的束缚感，让我能够将某一页铺展开来，与我的书案完美契合，甚至可以像对待原作那样，细致入微地端详每一个细节。我特意找了个光线极好的角度，看着那些墨痕的洇化与提按，仿佛能感受到古人书写的瞬间心境。尤其是“般若波罗蜜多心经”这种篇幅适中，哲理深邃的文本，被赋予了王羲之遒劲又灵动的笔法，简直是精神与艺术的双重洗礼。我甚至尝试着拓印几次，那墨韵的层次感，不是看高清图片能够完全体会的，它是一种需要用手去触碰、用心去体会的艺术品，对于想要深入学习晋人笔法的爱好者来说，这套单页的价值，无可估量。

评分☆☆☆☆☆

从收藏者的角度来看待这套《历代名家临摹系列》，我更看重的是它的文献价值和装帧的考究。如今的艺术品市场，充斥着各种电子扫描件的低质量复刻品，真正能体现原作神韵的凤毛麟角。这套书在纸张的选择上，似乎模拟了古代熟宣的质感，使得墨迹的层次感得以最大程度地保留，那种微微泛黄的底色，也为作品增添了一份历史的厚重感。我尤其欣赏它对于“摹写”这一传统学习方法的致敬，它鼓励的不是简单的“看”，而是深度的“模仿”与“代入”。当我将一张单页放置在临摹台板上，铺好宣纸，对着王羲之的笔势起承转合时，那种跨越时空的交流感是无与伦比的。它不是那种让人快速浏览后就束之高阁的读物，它需要你花费数天、数周，反复研磨其中的线条语言，让古人的智慧潜移默化地融入自己的笔端。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种系列丛书通常抱持着一种审慎的态度，毕竟市面上太多粗制滥造的“名家”影印本，卖的就是个名头。但这一套《历代名家临摹系列》的表现，彻底刷新了我的认知。它最吸引我的地方在于其对“临摹”二字的深刻理解——它不仅仅是复制，更是一种对话。我仔细比对了这几页王羲之的《心经》与其他版本（我收藏了一些早期拓本的资料），这套单页在墨色的还原度上做得极为出色，那种干湿浓淡的变化，对于学习用笔的力度控制至关重要。我注意到有些笔画的收锋处理得极为干净利落，丝毫没有拖泥带水，这正是晋韵“自然天成”的体现。我将其中几张悬挂在我的书房，每当我感到心浮气躁时，目光一扫，那份沉稳中蕴含的流动感，总能瞬间将我的思绪拉回一个更为宁静、更注重内在修养的状态。这种对于“气韵”的把握，才是衡量一本书法临摹资料是否上乘的终极标准，而这套书，无疑是达到了极高的水准。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，这套书给我带来的惊喜是多维度的，不仅仅停留在书法技法层面。王羲之的《心经》本身就包含了深刻的佛教哲理，这种哲思与魏晋时期文人高逸之风的结合，使得他的笔法带有一种超脱尘世的洒脱。这套单页的呈现方式，让我能够更专注于每一个字形在空间中的布局，而不是被一整篇经文的长度所压倒。我发现，当我把注意力集中到如“波罗蜜”这样连续出现的字时，王羲之是如何运用连笔和顾盼，保持整体气势的连贯性，同时又赋予每个字独立的生命力的。这对我个人写作，乃至对日常的思考方式，都有潜移默化的影响。它教会我，即便在处理繁复的信息流时，也需要找到那个核心的“道”，然后以一种既严谨又自由的方式去表达。这种精神层面的提升，远超一本普通的书法教材所能给予的价值。

评分☆☆☆☆☆

我这次购买的初衷，其实是想为我的入门学生找一套足够清晰、又不会因为装订而限制他们完整观看一件作品的教材。这套以单页形式呈现的王羲之《心经》，简直是“量体裁衣”。以往的书册，要看局部细节，就得把书本压平，弄不好就伤了书脊；可单页的优势就在于其极高的灵活性。我可以把其中一张平摊在我的讲台上，用放大镜对照着讲解每一个结构，比如“空”字的点画呼应，“般若”二字的连带关系，都因为这种无拘束的展示方式，变得无比直观。更重要的是，对于初学者而言，他们能更清晰地感知到，一篇完整的作品是如何通过气息贯通的。我甚至可以给学生每人分发一张（当然是后续复印件，原件珍藏），让他们带着“心手相应”的目标去体会，而不是被一页页的装订线切割了书写节奏。这种设计，无疑是站在学习者角度的贴心之举。