展陈空间设计/面向十三五高等院校艺术设计精品教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈雷，刘斯旸，孙小茜，原泉，柳志宇 ... 著

图书标签:

• 展陈设计
• 空间设计
• 艺术设计
• 高等教育
• 教材
• 十三五
• 设计原理
• 展示技术
• 商业空间
• 文化空间

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302449799

版次：1

商品编码：12015375

包装：平装

丛书名： 面向十三五高等院校艺术设计精品教材

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：204

字数：310000

正文语种：中文

编辑推荐

室内设计、工业设计、平面设计及服装设计专业的学生都有展示陈列相关的专业课程，课程内容虽根据不同专业的特点有所偏重，但彼此间依然存在千丝万缕的联系。本书的目的是将展示陈列设计的共性与特性结合起来讲述，引导读者进行系统化学习。以实践教学为主线，通过完整案例讲述与真实项目演练结合的教学方式，帮助读者尽快掌握展示陈列设计的方法。本书具有以下几方面特点。

1. 信息量大，案例完整

本书凝结编者在国外求学与工作期间所积累的大量展览、橱窗和店面的资料。因此，本书将从国内外*新的展示陈列设计理论与实践案例两个方面向读者详细介绍展示陈列设计。

2. 结合实践，强化表达

针对读者需求，每章内容将按照实际展示项目的设计程序进行编排，同时结合每部分内容所需的设计方法进行讲解，课后习题同样根据设计程序进行设置，及时将理论联系实践。另外，本书重点强化训练设计的表达技法。通过讲解图解表达、富有艺术表现力的图纸绘制方法、风格多样的效果图以及具有展示性的手工模型，帮助读者找到适合自己的表达方法。

3. 内容全面，广泛适用

从空间、产品、视觉三个方面对展示设计进行了更加深入的梳理，从设计到施工、从平面到立体、从展品到受众，帮助读者建立起完整的展示陈列设计思维体系。本书适合展示设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计、平面设计专业的师生以及从事展示陈列设计行业的专业人士使用。

内容简介

　　本书根据展陈设计行业规范及要求，结合设计行业发展趋势，参考国内外多部教材及文献资料，集结多年教学与实践经验编写而成。
　　本书以总—分—总的结构进行编写，首先，通过总述展陈设计的概念与类型将读者带入学习情境；其次，将知识点分为设计流程、要素和表达三个知识体块进行详解，*后，利用完整案例和实践课题进行强化巩固。
　　本书适合作为展示设计与环境设计的专业课程教材，也可以为展陈设计的从业人员提供专业的帮助。

内页插图

目录

第一章 展示陈列设计概述 ...............1
第一节 展示陈列设计的概念 . 2
一、 展示的概念 ............. 2
二、 陈列的概念 ............. 2
三、 展示、陈列与展览的异同 .............. 2
四、展陈空间设计 ........... 3
第二节 展示陈列空间的分类 4
一、按照形式分类 ........... 4
二、按照规模分类 ........... 9
三、按照时间分类 ......... 10
四、按照空间分类 ......... 12
五、按照状态分类 ......... 13
六、按照性质分类 ......... 13
七、按照展示内容分类 . 15
第三节 展示陈列设计的发展 ...................... 15
一、展示陈列设计的历史 .................... 15
二、展示陈列设计的趋势 .................... 19
本章小结 .......... 20
课堂实训 .......... 20
第二章　展示陈列设计专项 .............21
第一节 展示陈列类建筑 ....... 22
一、世博会国家馆 ......... 22
二、博物馆 ..................... 25
三、美术馆 ..................... 28
四、移动展馆 ................. 33
第二节 展览空间设计 ........... 35
一、公益性展览 ............. 35
二、非公益性展览 ......... 35
第三节 商业展示陈列设计 .. 36
第四节 事件展示设计 .......... 47
第五节 演示空间设计 .......... 48
本章小结 .......... 51
课堂实训 .......... 51
第三章 展示陈列设计流程 .............53
第一节 前期调研与资料收集 ....................... 54
一、前期调研的意义 .... 54
二、展陈空间设计调研的内容与方法 . 54
第二节 方案设计程序与内容 ....................... 58
一、提出设计概念阶段 . 58
二、方案深入与表达阶段 ..................... 59
三、方案输出与施工准备阶段 ............. 60
第三节 设计方案实施与管理 ....................... 60
一、施工规范 ................. 61
二、施工流程 ................. 62
三、结束撤展 ................. 66
四、展陈项目管理 ......... 67
本章小结 .......... 67
课堂实训 .......... 68
第四章 展示陈列设计要素 .............71
第一节 展品陈列设计 ......... 72
一、展品分类与选择 ..... 72
二、展品展示陈列的原则 ..................... 78
三、展品展示陈列的方式 ..................... 78
四、展品展示陈列的流程 ..................... 79
第二节 功能区分布与展线规划 ................. 80
一、平面功能区布局 ..... 80
二、展线的组织规划 ..... 84
第三节 人体工程学的应用 .. 86
一、人体静态与动态尺寸 ..................... 86
二、视觉要素及规律 ..... 86
三、展陈空间中的基本尺寸 ................. 89
第四节 展具的设计与制作 .. 90
一、展具的类型 ............. 91
二、展具的设计原则 ... 100
三、展具的组合类型 ... 101
第五节 色彩设计 ................. 101
一、色彩的基本原理 ... 102
二、色彩的情感与功能 ....................... 106
三、展陈空间中的色彩设计原则 ....... 108
四、色彩在展示陈列设计中的应用 ....110
第六节 照明设计 ................112
一、展陈照明的基本功能 ....................114
二、展陈空间的照明方式 ....................117
三、展品的照明方案 ... 122
第七节 新媒体技术的应用 ....................... 125
一、新媒体艺术概述 ... 125
二、新媒体技术的应用 ....................... 126
第八节 导视系统 ................. 132
一、导视系统概述 ...... 132
二、导视系统的设计方法 ................... 136
三、导视系统在展示空间中的作用 ... 138
四、导视系统的创新 ... 141
第九节 材料选择与应用 ..... 142
一、展陈空间的传统材料 ................... 142
二、新型材料的选择与应用 ............... 146
本章小结 ........ 148
课堂实训 ........ 148
第五章 展示陈列设计表达技巧 ...151
第一节 图解 . 152
一、图解的概念及意义 ....................... 152
二、图解的类型 ........... 154
三、图解的作用 ........... 155
第二节 平面图 .................... 158
一、平面图的概念 ....... 159
二、平面图的内容 ....... 159
三、平面图的绘制要求 ....................... 160
第三节 立面图 ..................... 161
一、立面图的概念 ....... 161
二、立面图的组成内容 ....................... 161
第四节 效果图 .................... 162
一、效果图的概念 ....... 162
二、效果图的类型 ....... 162
第五节 模型 . 166
一、模型的概念、作用及发展 ........... 166
二、模型的类型 ........... 167
三、模型制作常用材料与工具 ........... 170
四、实物模型制作步骤 ....................... 173
第六节 展板 . 174
一、展板的概念 ........... 174
二、展板的作用 ........... 174
三、展板的排版 ........... 175
四、展板的设计原则 ... 175
五、展板的版式类型 ... 175
六、展板的常用材料 ... 176
本章小结 ........ 177
课堂实训 ........ 177
第六章 展示陈列设计案例赏析与学生作业展示 ....181
第一节 展示陈列设计案例赏析 ................. 182
第二节 展示陈列设计学生作业 ................ 188
一、优秀作业 ............... 188
二、设计实践 ............... 189
本章小结 ........ 193
课堂实训 ........ 193
参考文献 ................197

精彩书摘

第一章 展示陈列设计概述

学习要点及目标

本章从展陈设计概念、展陈空间多样的分类方式、展陈设计的发展历程及趋势三个方面帮助读者对展陈设计形成总体的认知。

本章导读

展陈设计是艺术设计领域中一门综合性很强的专业，既具有设计的专业属性，又容纳其他学科的知识。我们可以从空间、场合、时间流这三个方面对其进行深入分析。

技能要求

能够对展陈空间的含义和分类进行归纳整理，通过理论联系实际案例，举一反三。

第一节 展示陈列设计的概念

知识点：

展示的概念；陈列的概念；展示、陈列与展览的异同；展陈空间设计。

学习目标：

了解展示、陈列、展览以及展陈空间的概念；掌握展示、陈列与展览的异同并能够进行举例说明。

一、展示的概念

展示，英文为Display，源于拉丁语diplico和动词diplicare，表示一种行为状态或思想观念。展示包括“展览”和“演示”两层含义，而两者都是依靠空间来表现的。

二、陈列的概念

陈列有陈设排列之意，具体是指利用视觉原理、展示道具、技术手段用艺术的表现方法将物品以一定的规律展示给观众，具有一定的静止性。

三、展示、陈列与展览的异同

展示、陈列与展览的异同主要体现在以下三个方面。

(1) 从展示、陈列与展览三者的词性和词义上来看，展示为动词，除了有阐述、排列、显现等释义，重在强调对服务内容的呈现，通过观者的视觉与感知，实现尽享展示活动预期目标的过程；作为动词时，是指对展品进行排列、布置的过程，强调行为的本身，注重过程，通常用于长期的、永久性的项目，而作名词时是指展品的整体形态；展览作名词时比较多，是指展品集结在一起的结果；作为动词时，也有将物品摆出供人观赏之意，但相比前两者，其更强调行为的结果，注重成品，通常用于短期的、临时性的项目。

(2) 从行为主体上进行探讨，展示与陈列都是分别由两个相似含义的词组成，“展”和“示”、“陈”和“列”的行为主体都是活动的组织方(博物馆、展馆、商店等)。而展览是由两个有联系的主体组成的，“展”代表活动组织方的行为，而“览”属于活动接收方，也就是观众的行为。

(3) 从目的上进行分析，展示活动往往强调公众参与，公众在接收信息的同时也反馈信息，是信息交流与传递的主体，而展示通过不同的手段，对公众进行刺激，最终达到传递信息、促进消费等目的；陈列与展览作为展示活动的手段，二者的主要目的是为观众提供观看、选择、购买等服务。

四、展陈空间设计

展陈空间是指用以展示、陈列展品，汇集和传递信息的场所。这里的空间通常不仅指三维空间，还包含“时间”这一第四维属性，这也是展陈空间与其他空间类型的区别之一。

展陈空间设计主要探讨的内容是空间、场合及时间流，是指利用艺术手法、现代科技手段、借助综合媒体对展陈环境进行特定时空关系的规划和实施，对观者的行为、心理和思想产生了影响。图1.1所示为古根海姆美术馆展览，体现了展陈空间设计的创造性活动。

图1.1 古根海姆美术馆展览

前言/序言

　　展示陈列设计作为一门综合性较强的学科，集结了策划、建筑、平面、交互、材料学、照明、美学、品牌形象、市场营销、新媒体技术等多方面的知识。目前，市面上的教材更多的是针对展示陈列设计的某一个方面进行详述，内容存在片面性，受众有局限性。针对以上问题，特组织一线教师共同编写了本书。室内设计、工业设计、平面设计及服装设计专业的学生都有展示陈列相关的专业课程，课程内容虽根据不同专业的特点有所偏重，但彼此间依然存在千丝万缕的联系。本书的目的是将展示陈列设计的共性与特性结合起来讲述，引导读者进行系统化学习。以实践教学为主线，通过完整案例讲述与真实项目演练结合的教学方式，帮助读者尽快掌握展示陈列设计的方法。
　　本书具有以下几方面特点。
　　1.信息量大，案例完整
　　本书凝结编者在国外求学与工作期间所积累的大量展览、橱窗和店面的资料。因此，本书将从国内外最新的展示陈列设计理论与实践案例两个方面向读者详细介绍展示陈列设计。
　　2.结合实践，强化表达
　　针对读者需求，每章内容将按照实际展示项目的设计程序进行编排，同时结合每部分内容所需的设计方法进行讲解，课后习题同样根据设计程序进行设置，及时将理论联系实践。另外，本书重点强化训练设计的表达技法。通过讲解图解表达、富有艺术表现力的图纸绘制方法、风格多样的效果图以及具有展示性的手工模型，帮助读者找到适合自己的表达方法。
　　3.内容全面，广泛适用
　　从空间、产品、视觉三个方面对展示设计进行了更加深入的梳理，从设计到施工、从平面到立体、从展品到受众，帮助读者建立起完整的展示陈列设计思维体系。本书适合展示设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计、平面设计专业的师生以及从事展示陈列设计行业的专业人士使用。
　　本书共分为三大模块，分别是理论知识与概念、设计实践与表达、案例分析与欣赏。编者以故事讲述的方式向读者娓娓道来。本书主要内容包括展示陈列设计概述、展示陈列设计专项、展示陈列设计流程、展示陈列设计要素、展示陈列设计表达技巧与展示陈列设计案例赏析与学生作业展示等内容。
　　本书的撰写初衷是希望通过编者的视角，为大家重新解读展陈空间设计的原理及方法。通过讲述真实案例的方式来更好地传递知识点，以平易近人的姿态帮助读者理解展陈设计的相关知识。
　　本书在编写过程中获得了大家的帮助。特别感谢提供图像资料的陈君倩、刘烨、吴笛、靳钊、李杨、朱梦芸、林琛、修昕昕、安洋、王子珺等同学及友人。同时更要感谢清华大学出版社编辑们的专业指导和辛勤工作。由于展陈设计专业的综合性，其涉及的领域和知识点相对较多，区区数万字依然难以尽述，仅希望能够起到抛砖引玉之用。由于作者水平所限，书中难免存在疏漏和不妥之处，敬请广大读者批评指正。
　　本书由陈雷、刘斯旸任主编，孙小茜、原泉、柳志宇、郑琦凡任副主编。
　　编者

好的，这是一份图书简介，内容不涉及您提到的那本教材： --- 图书名称： 城市肌理的重塑与再生：当代公共空间规划的理论与实践 作者： [虚构作者姓名，如：李明 教授 / 王晓岚 建筑师] 出版社： [虚构出版社名称，如：未来建筑出版社] ISBN： [虚构ISBN号，如：978-7-5667-8901-2] 字数： 约 45万字 定价： 128.00 元 --- 内容简介 《城市肌理的重塑与再生：当代公共空间规划的理论与实践》深入探讨了在全球化和城市化进程加速的背景下，城市公共空间所面临的挑战、演变趋势及其在构建可持续和有韧性城市中的核心作用。本书超越了传统的功能主义规划视角，强调空间作为社会、文化和经济互动的载体，致力于为城市规划师、景观设计师、建筑师、城市管理者以及相关专业的高校师生提供一套系统、前沿且极具操作性的理论框架与案例分析。 全书结构严谨，内容涵盖了从宏观的城市结构分析到微观的街道尺度干预的多个层面。我们认为，健康的城市离不开具有活力和包容性的公共空间，而“肌理的重塑与再生”正是实现这一目标的路径。 第一部分：理论基础与时代背景 本部分首先界定了“城市肌理”的概念，将其视为历史沉淀、社会结构和物质形态的复杂耦合系统。随后，分析了当前城市发展面临的三大核心矛盾：快速扩张与场所精神的消解、高度同质化与地方特性的冲突、技术进步与人本需求的疏离。我们引入了“场所生成理论”（Genius Loci）的当代诠释，并结合“韧性城市”和“共享经济”的视角，为后续的空间干预奠定了坚实的理论基石。特别关注了数字化转型对公共空间使用模式产生的深刻影响，如虚拟社区与实体交往的再平衡问题。 第二部分：诊断与评估：公共空间的健康度量 成功的再生始于精准的诊断。本章详细介绍了一系列评估公共空间质量的工具和指标，这些方法论融合了GIS空间分析、社会网络分析（SNA）以及定性的人类学观察法。我们区分了“可达性”、“可停留性”、“安全性”和“文化认同性”四大评估维度，并针对不同类型的空间（如滨水区、历史街区、交通枢纽周边的广场）设计了差异化的评估模型。书中通过多个失败与成功的案例对比，阐述了数据驱动决策的重要性，同时强调了公众参与在评估过程中的不可替代性。 第三部分：规划策略与设计方法论 这是本书的核心实践部分。我们提出了一套“渐进式干预”的再生策略，反对大拆大建的粗暴手段，提倡通过微小、精准、可迭代的设计介入来激活沉睡的空间。 场所的激活与混合使用（Mixed-Use Activation）： 探讨如何通过引入灵活的商业模式、社区服务和文化活动，打破单一功能导致的“鬼城”现象。书中详述了“弹出式设计”（Pop-up Design）在测试空间潜力方面的应用。 绿色基础设施与生态韧性： 关注将自然系统融入城市骨架，探讨海绵城市理念在广场和公园设计中的具体落地，平衡硬质铺装与渗透性地面的比例，优化微气候调节功能。 街道空间的反思与再分配： 深度解析了“以人为本”的街道设计，如何从传统上以机动车为中心的规划转向多模式交通友好型空间。重点分析了人行道拓宽、自行车道网络构建、以及“共享街道”（Woonerf/Shared Space）模式在我国特定环境下的适应性挑战与机遇。 历史空间语境的延续： 在处理历史街区时，本书倡导一种“轻触式”的介入方式，即在保护其物质结构的同时，通过植入当代生活功能，实现历史文脉的“活化”而非“僵化”。 第四部分：治理、运营与社会参与 规划设计并非终点，有效的治理与持续的运营才是空间活力的保障。本书花费大量篇幅讨论了公共空间从“项目”到“资产”的管理模式转变。 多元治理模式的构建： 介绍了公私合作（PPP）、社区自治组织（BIDs/Place Management）等多种空间管理主体。强调了建立清晰的权责边界，避免“责任真空”。 动态运营与内容策划： 优秀的物理空间需要高质量的内容填充。我们分析了如何通过活动策划、临时艺术装置、以及建立社区内容孵化机制，确保空间持续吸引不同年龄段和背景的使用者。 政策与法规的适配： 探讨了现有城市规划、土地使用和招商引资政策如何阻碍或促进公共空间的创新性再生，并提出了针对性的政策建议，以期实现法规对前沿实践的有效支撑。 特色与价值： 本书最大的特色在于其高度的跨学科视野和严谨的实证基础。作者团队汇集了城市地理学、社会学、景观建筑学和城市规划管理等领域的专家，确保了理论分析的深度和实践指导的广度。书中收录了全球范围内（包括欧洲、北美、东亚以及部分发展中城市）的数十个经典与创新案例，并附带详细的规划图解和现场照片，使抽象的理论概念得以直观理解。 对于渴望提升城市空间品质，探索城市可持续发展路径的专业人士和学者而言，本书提供了从理论认知到具体实施的完整路线图，是理解和重塑当代城市公共生活的必备参考书。 ---

评分☆☆☆☆☆

从学习者的角度看，我更倾向于那些能够激发学习热情、提供多元化视野的教材。这本教材如果能成功地将“艺术设计”的灵动与“工程实践”的严谨结合起来，那它无疑是成功的。我期望书中能包含对不同地域、不同文化背景下展陈风格的比较分析。例如，对比欧美博物馆设计的严谨古典风格与日韩近年来流行的极简主义、禅意空间设计，探讨它们各自适用的场景和文化基因。这种跨文化的比较，能够拓宽我们的设计思维边界。此外，如果能引入一些“失败案例”的剖析，分析当初的设计缺陷在哪里，以及如何通过调整空间布局或材料来弥补，这种反思性的学习比单纯的成功案例展示更有教育意义。总之，我希望这本书不仅仅是一本“教你怎么做”的书，更是一本“引导你思考如何做得更好”的引路之作，能激发我们对空间艺术的无限想象和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计本身就给我留下了深刻的印象，从封面透露出的稳重感来看，它似乎试图建立一种严谨的学术基调。对于高校教材而言，结构清晰、逻辑性强是基本要求。我特别在意它对设计规范和标准的应用深度。一个设计方案要从图纸走向落地，必须严格遵守建筑规范、消防安全条例以及无障碍设计要求。我希望书中能提供清晰的图示和案例，说明如何在满足美学要求的同时，确保设计在技术层面的合规性。例如，在谈论材质选择时，除了美观和成本，是否深入分析了不同饰面材料的防火等级、维护难度以及长期使用后的老化特性？如果书中能提供一套从概念草图到施工图深化，再到现场监理的完整流程示例，那将是极具操作价值的。毕竟，艺术教育最终还是要服务于培养能解决实际工程问题的专业人才。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚步入设计领域不久的新手，我最大的困惑是如何将天马行空的创意有效地转化为可实施的方案。市面上很多设计书籍往往止步于精美的效果图，却对背后的规范、预算控制、施工图绘制等“脏活累活”一带而过，让人感觉知识体系存在断层。因此，我非常期待这本教材能在这方面有所建树。具体来说，我对空间流线组织、人流导向系统的设计原则非常感兴趣。一个好的展陈空间，其动线设计至关重要，它直接影响了观众的参观体验和信息接收的完整性。书中是否详细解析了不同类型展厅（如历史类、科技类、艺术类）在流线设计上的差异化策略？另外，对于照明设计在烘托展品氛围和保障安全上的作用，我也希望能看到更系统化的讲解，例如不同显色指数（CRI）对不同材质展品的影响分析，这都是实践中急需的硬核知识。如果能提供一些标准化的设计参数和常见问题的排查手册，那就太完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本关于展陈空间设计的教材，着实让我这个业内人士眼前一亮，它不仅仅是纸上的理论堆砌，更像是一本实战手册，尤其在提及“面向十三五”这个时间节点时，能感受到编著者对行业未来趋势的深刻洞察。我个人比较关注的是，书中对于新兴材料和数字化展示技术的应用探讨是否足够深入。毕竟，如今的展览早已不是简单的布展，而是沉浸式体验和人机交互的集成。我希望看到的不仅仅是效果图的展示，而是如何将这些前沿技术有效地融入到空间叙事中去，如何平衡科技感与人文关怀。比如，在博物馆或企业展厅的设计案例中，是如何利用AR/VR技术来增强观众的参与感和知识获取效率的？设计过程中的可持续性和环保理念，也是当代设计教育不可或缺的一环，期待书中对此有独到的见解和具体的操作流程指导。总体来说，它给我一种强烈的信号：这是一本紧跟时代脉搏、注重实践指导的专业读物，对于希望提升设计项目落地能力的学生和年轻设计师来说，价值不言而喻。

评分☆☆☆☆☆

我以一个资深策展人的视角来审视这本教材，我关注的重点在于“叙事性”和“空间哲学”。展陈设计的核心是服务于内容，空间是讲述故事的载体，而非故事本身。我好奇的是，这本书是如何引导设计者跳脱出单纯的“好看”和“新颖”，而去深入挖掘展陈主题背后的文化内涵和情感连接的。例如，在处理纪念性或严肃主题的展陈时，如何通过尺度、材质的对比与呼应，营造出恰当的敬畏感或思辨空间？这本书是否探讨了“非线性叙事”在多媒体展陈中的应用？我们知道，现代观众的注意力是碎片化的，如何设计一个既能留住人，又能引导其主动探索的场所，是当代策展面临的巨大挑战。我期望这本书能提供一套成熟的方法论，指导设计者如何将抽象的理论转化为具有感染力的、能引发观众深层思考的空间体验，真正实现“以空间讲好中国故事”的宏伟目标。