中央音乐学院校外音乐水平考级丛书：琵琶（7-9级 演奏级 修订本 中央音乐学院海内外考级曲目） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林石城 编

图书标签:

• 琵琶
• 中央音乐学院
• 音乐考级
• 演奏级
• 7-9级
• 乐谱
• 教材
• 民族乐器
• 古典乐
• 海内外考级

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810965927

版次：2

商品编码：12026113

包装：平装

丛书名： 中央音乐学院校外音乐水平考级丛书

开本：16开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：160

正文语种：中文

内容简介

　　《中央音乐学院校外音乐水平考级丛书：琵琶（7-9级 演奏级 修订本 中央音乐学院海内外考级曲目）》为中央音乐学院海内外考级使用教材的琵琶教材。包含琵琶考级的七至九级和演奏级的考级曲目。
　　《中央音乐学院校外音乐水平考级丛书：琵琶（7-9级 演奏级 修订本 中央音乐学院海内外考级曲目）》的所有乐曲，都是经过国内多年考级实践检验的。
　　《中央音乐学院校外音乐水平考级丛书：琵琶（7-9级 演奏级 修订本 中央音乐学院海内外考级曲目）》还增加了一定数量的练习曲。可在作为考级教材使用的同时，也是一本非常具有实用性的教材。

内页插图

目录

前言/序言

　　中国的民族音乐有着悠久的历史，是我国传统文化的重要组成部分。早在新石器时代，就有陶鼓、磬、陶钟、埙等乐器问世。到了春秋战国时期（公元前1066年至前221年），秦国已经流行筝的演奏了，这在李斯的《谏逐客书》中就有记载。到了汉代，在相和歌（汉代的一种民间歌曲）中已普遍使用笙、笛、琵琶、筝、古琴等乐器来伴奏了。二胡形成的年代稍晚，至今也有一千多年的历史。中国民族乐器历史之久远，由此可见一斑。我国地域辽阔，一件乐器在传承发展过程中往往形成具有各种不同风格的流派。如：筝有山东筝派、潮州筝派、河南筝派等；琵琶有平湖派、浦东派、崇明派等；扬琴也有广东扬琴、江南扬琴、四川扬琴等，不一而足。这些流派的形成与各地区的文化背景、风土人情、语言、戏曲等因素有很大关系，而且这些流派大多以“代代传人”的形式在演奏家之间传承着。每一代传人都对本流派的演奏艺术有所发展，一直流传至今，这也是中国民族器乐发展的一大特点。
　　随着中华人民共和国的建立，中国民族音乐有了前所未有的发展。不论在创作和演奏技法方面，还是在理论研究方面，都取得了令世人瞩目的成绩。二胡、琵琶、古筝、扬琴、笛子等民族乐器，再不是艺人们赖以谋生的工具，而已成为代表我国传统文化的艺术专业了。各地艺术院校都设立了民乐专业，为国家培养了数以万计的专门人才。他们用手中的乐器抒发情感，讴歌时代生活，为民族音乐的传播和发展做出了杰出的贡献。尤其在我国实行教育体制改革，强调学生的素质教育后，学习民族乐器的青少年人数年年激增，各地的青少年宫、工人文化宫、群众艺术馆等大都有专业教师进行辅导，这对我国民族器乐的发展起了重要的促进作用，也对弘扬中华民族的优秀文化有着十分积极的意义。
　　随着时代的发展，民族器乐在教学、演奏和科研方面也越来越需要科学化、规范化、系统化。而正是为了这个目的，中央音乐学院校外音乐水平考级委员会才组织了海内外的民乐考级活动。多年来，这项活动以其规范的操作、高水平的评审，得到了广大考生及音乐爱好者们的好评。为了使民乐的考级活动更加规范，曲目的编排更趋合理，我们约请了院内外专家学者，对以往的考级曲目重新进行了修订，对考级的要求也做了进一步的规定，从而出版了二胡、琵琶、扬琴、古筝、笛子等五个民族器乐专业的考级教程。随着民族器乐社会音乐教学的发展需要，我们将陆续编写出版诸如阮、笙、唢呐、板胡、中胡、柳琴等专业的考级教程，供广大民乐爱好者选用。
　　我们衷心希望广大考生及音乐爱好者喜欢这套教程，并提出宝贵的意见，以便在修订时更好地弥补其不足，使考级活动越来越完善。

中央音乐学院校外音乐水平考级丛书：古筝（1-10级 演奏级 普及级 1988-2020版考级曲目精选与解析） 丛书特色与内容概述 本套《中央音乐学院校外音乐水平考级丛书：古筝》是根据中央音乐学院校外音乐水平考级委员会历年来（自1988年至今）颁布的官方考级曲目大纲，经过精心筛选、系统编排与专业解析而成的一部全面、权威的古筝考级辅助教材。本丛书旨在为广大学习者、古筝教师及家长提供一套科学、系统、易于掌握的考级准备资源，确保学习者能够准确理解曲目要求，高效备考，顺利通过各级别考试。 一、 体系的全面性与权威性 本丛书覆盖了中央音乐学院古筝考级体系中自一级至十级的全部核心曲目，并细分为普及级与演奏级两大板块，确保了对不同学习阶段和不同学习目标的学习者的适用性。 1. 覆盖历年考级曲目： 丛书收录的曲目并非仅限于最新一版考级大纲，而是纵览了自1988年至今历次修订的重要曲目，特别是那些经过时间检验、被公认为经典学习范本的作品。对于需要追溯早期考级曲目或进行曲目对比研究的学习者，本丛书提供了无可替代的资料价值。 2. 权威的演奏版本与指法标注： 所有收录曲目的乐谱均严格按照中央音乐学院指定或认可的权威版本进行排版。针对古筝演奏的复杂性，乐谱中详尽标注了核心演奏技法符号，如按、滑、颤、揉、撮、轮指等，并配以清晰的力度、速度标记，帮助学习者从一开始就建立正确的演奏习惯。 3. 深入的演奏提示与技术解析： 区别于单纯的曲谱集，本丛书在部分重点、难点曲目后附有专业的演奏提示。这些提示由资深古筝教育家撰写，深入剖析了该曲目的历史背景、风格特点、核心技术难点（如快速轮指的控制、大幅度移位演奏的平衡、特殊吟猱的音色处理等），并提供了具体的练习策略和解决思路，使学习者不仅知其然，更能知其所以然。 二、 各级别内容侧重与学习目标 本丛书根据中央音乐学院的分级标准，对不同级别曲目进行了清晰的划分和侧重讲解： 初级（1-3级）： 侧重于基本功的建立。曲目多为传统民歌改编或结构简单的练习曲。本丛书强调指法规范、音准的准确性以及节奏的稳定性。在这些曲目的解析中，我们会特别强调手型在入门阶段的固定和放松训练。 中级（4-6级）： 学习者开始接触具有一定技巧挑战性的作品，如小型套曲或带有复杂装饰音的乐曲。本部分重点训练左右手的配合能力、音色的初步变化（如轻重音的对比）以及乐曲的情感表达的初步尝试。 高级/演奏级（7-10级）： 这一阶段的曲目难度激增，不仅要求高超的演奏技巧，更要求演奏者具备成熟的音乐理解力和艺术表现力。本丛书对这些高难度作品（如大型独奏曲、传统筝曲的精炼版）会提供更深层次的乐曲结构分析，引导学习者构建宏观的演奏构思，并对传统技法（如“十六弹”、“大撮”等）的力度和清晰度进行专项指导。 三、 对传统筝曲与新创作的兼顾 古筝考级曲目体系中，既有深厚的传统曲目（如《高山流水》、《渔舟唱晚》的片段或改编），也有大量优秀的新创作曲目。本丛书在收录时，对两者进行了平衡处理： 1. 传统曲目的尊重： 对于传统曲目，我们尽可能采用接近原始意境的指法和记谱方式，并在注释中强调对传统音乐韵味的继承与表现。 2. 新创作的解析： 对于融合了现代演奏技巧或具有特定时代背景的新曲，丛书会详细解析作曲家意图融入的现代音乐元素或特殊的演奏技法要求，例如运用到大量摇指或非传统滑音技巧的部分，确保学习者能够准确把握其“现代性”与“学院派”的结合点。 四、 学习辅助资源的补充 为了最大化本丛书的学习价值，我们额外提供了以下辅助内容： 练习曲精选： 在每个级别的曲目集合中，穿插了中央音乐学院考级委员会推荐或被广泛认可的、用于强化特定技巧的练习曲，这些练习曲与考级曲目相辅相成，是巩固基础的必备材料。 节奏与节拍分析图表： 针对部分节拍复杂的乐曲，提供了详细的节奏分解图表和节拍标记的视觉化辅助工具，帮助学习者精确掌握乐曲的律动。 术语对照表： 汇集了乐谱中可能出现的专业术语（如“揉”、“吟”、“按”、“滑”等）的中文名称、国际通用标记以及具体的指法示意图，便于自学者理解和记忆。 总结 《中央音乐学院校外音乐水平考级丛书：古筝》是一部集曲谱、技巧指导、艺术解析于一体的综合性考级指南。它不仅是考生备考的“标准答案”，更是古筝教师日常教学中不可或缺的“参考工具书”。通过系统研习本丛书，学习者将能够全面掌握考级要求的技术标准，提升自身的音乐素养与演奏水平，为古筝艺术的长期学习奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这套《中央音乐学院校外音乐水平考级丛书：琵琶（7-9级 演奏级 修订本 中央音乐学院海内外考级曲目）》的书籍，我接触后感觉非常充实。首先，从装帧设计上就能看出用心之处，纸张的质感上乘，印刷清晰，谱面排版既专业又易于阅读，这对于我们这些需要长时间盯着乐谱练习的习琴者来说，简直是福音。每次翻阅时，那种油墨的淡淡清香，都能让人沉浸在音乐的世界里，而不是被杂乱无章的符号干扰。而且，作为一套修订本，它显然是紧跟时代和考级的最新要求的，这省去了我们去四处搜集补充材料的麻烦。我尤其欣赏它对传统曲目的处理方式，很多经典曲目在保持其原汁原味的基础上，也融入了现代演奏技法的一些考量，这使得演奏起来既有历史的厚重感，又不失当代的鲜活生命力。对于七到九级这个阶段的乐手来说，曲目难度已经有了一个质的飞跃，对技巧的精湛度和音乐表现力的深度都有了更高的要求，光是目录里那些耳熟能详却又望而生畏的名字，就足以让人热血沸腾，准备迎接挑战了。这套丛书绝对是备考阶段不可或缺的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

使用这套修订版教材的体验，可以用“如沐春风”来形容，尤其是在对一些演奏细节的标注上，非常到位。对于我们业余学习者来说，常常会因为缺乏名师的实时指导，在一些细微的指法或揉弦力度上把握不准。这套书在这方面做了大量的优化工作，比如对某些滑音的起止位置、轮指的均匀度要求，都给出了非常具体且可操作的文字说明和图示辅助，这大大减少了摸索的时间。特别是对于演奏级要求的曲目，很多地方都是“差之毫厘，谬以千里”，这套书在这些“魔鬼细节”上的关注，恰恰体现了它作为权威考级用书的价值。我记得有一首曲子中段的快速琶音段落，之前我总是弹得毛躁不稳，但在参考了修订本中针对该段落的节奏分解建议后，突然茅塞顿开，问题迎刃而解。这种解决实际演奏难题的实用性，是很多泛泛之作无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这套中央音乐学院的官方考级丛书，尤其是这个“修订本”，无疑是具有重要意义的。它不仅仅是备考工具，更是一部浓缩了当代琵琶教育理念和演奏规范的宝贵文献。每一次修订都意味着对过去演奏实践的总结和对未来发展趋势的引领。对于未来想要从事音乐教育或者继续深造的学子来说，这套书是绕不开的“基石”。我留意到，书中的一些曲目注释，不仅提及了作者的创作背景，还引用了老一辈演奏家的某些心得体会，这种历史的传承感让人非常敬佩。它让学习者在学习指法技巧的同时，也能感受到自己正在参与和继承一段悠久而光荣的音乐传统。购买它，买的不仅仅是乐谱，更是一份对专业标准的尊重和对自我艺术追求的承诺。它的纸张和装订工艺也使得它非常耐用，可以伴随我们度过漫长的学习生涯。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这套教材在选曲的广度和深度上，完全体现了中央音乐学院作为国内顶尖音乐学府的专业水准。它不仅仅是罗列了一堆难度系数很高的曲子，更像是一张精心规划的音乐学习路线图。从七级开始，曲目开始接触到一些篇幅较长、结构复杂的作品，这对学生的耐力和乐曲的整体把握能力提出了严峻考验。而到了九级，那些标志性的、展现演奏家综合实力的作品，让人仿佛能听到演奏厅里的辉煌声响。最令我赞叹的是，它对不同地域、不同流派的代表性作品都有所涉猎，比如既有江南丝竹的细腻婉转，也有西北的粗犷豪迈，这极大地拓宽了演奏者的音乐视野，避免了在单一风格中打转的弊端。对于指导老师而言，这套书也提供了极大的便利，因为曲目选择的权威性和系统性，使得教学目标更加明确，评价标准也更加统一。我感觉，通过这套书的系统学习，不仅仅是掌握了几首曲子，更是对琵琶艺术的整体理解上了一个大台阶。

评分☆☆☆☆☆

对于那些已经在琵琶学习路上走了有一阵子的琴友们来说，这套书的“演奏级”定位非常精准。它不再是那种侧重于基础技巧巩固的入门教材，而是直接面向艺术表现力的提升和专业水准的检验。因此，曲目的选择上充满了挑战性，它们大多是经过时间检验的精品，需要演奏者投入大量的精力和情感去雕琢。我发现，仅仅是把音符弹对已经远远不够，如何通过气口、速度的变化来讲述音乐的故事，才是这个阶段的核心任务。这套丛书的编制者显然深谙此道，他们提供的并非死板的“标准答案”，而是提供了一个坚实的技术框架，鼓励学习者在此基础上进行个性化的演绎。这对于培养演奏者的独立思考能力和音乐审美情趣至关重要。我身边不少朋友在攻克了这几级的曲目后，都反馈说对“音乐性”的理解提升了一个档次，不再是单纯的“指法练习”。