具体描述
编辑推荐
以诗意之笔释读名画
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激活艺术领略能力的入门之作
艺术欣赏必藏书
内容简介
毕加索、布朗库西、修拉、莱热、克利、劳特雷克、库尔贝、德尔沃、杜尚、贾科梅蒂、米罗、柯罗、卢梭、夏加尔、博伊于斯、莫迪格利阿尼、蒙克、郁特里罗、凡·高、康定斯基、怀斯等21位艺术大师，他们的作品蕴含怎样的奥秘？面对这些传世名画，能唤起我们怎样的艺术感受？《画廊札记》中，作者避开对画家的传统介绍，以饱含哲思的诗意之笔进行具个性化的阐读。通过该书，读者不仅能领略到大师们气象万千的作品魅力，还能看到作者引申开的个人思维。全书贯穿作者所思所想，既有对画作的鉴赏，又有对画家的品评，同时渗透作者自身的人生哲思和艺术旨趣。文字洗练朴素，清新流畅，而又不失力度。
作者简介
远人，1970年出生于湖南长沙，中国作家协会会员。创作涉足小说、散文、诗歌、评论等多种文体。出版有长篇小说《伤害》《秘道》、散文集《河床上的大地》《真实与戏拟》《新疆纪行》、艺术随笔集《怎样读一幅画》《凡·高和燃烧的向日葵》、诗集《你交给我一个远方》，主编出版《21世纪的中国诗歌》。现为《湖南文学》杂志社编辑、深圳市光明新区作协主席。
目录
自序：换一个角度
毕加索：对伟大和悲剧的理解
布朗库西：生命之初的寻找和还原
修拉：点滴而下的时代风俗
莱热：什么是挑衅，什么是现代
克利：宇宙与抒情的幻想
劳特累克：在角落征服巴黎和时代
库尔贝：出自现实和人的信仰
德尔沃：个人的魔幻之城
杜尚：无人继承的反抗和独立
贾科梅蒂：人在现实中的样子
米罗：看见白天的星星
柯罗：尘嚣之外的风景记忆
卢梭：没去过的丛林和永恒之梦
夏加尔：用热爱拥抱痛苦
博伊于斯：遍布时代的隐喻
莫迪格利阿尼：毁灭和激情的冲撞
蒙克：爱与死的灵魂悸动
郁特里罗：孤独成就的艺术
凡·高：不惜一切的生命拥抱
康定斯基：触及灵魂的现代抽象
怀斯：无尽岁月的无尽缅怀
后记
精彩书摘
换一个角度
少年时迷恋过习画。记得那时的授课老师总是告诉我们如何调色，如何用各种铅笔处理素描的各个部位，如何将所画对象勾勒得活灵活现；介绍一些美术作品时，又总会告诉我们那些作品有怎样的视觉效果，创作它们的画家又有怎样的历史地位，等等。现在回想，似乎无论他告诉我们什么、告诉我们多少，总离不开作品的技法层面和画家们的经历层面。
对一幅画而言，技法当然重要，但如果仅只面对技法，我们对画的理解恐怕会在一个相对狭小的领域内打上折扣。这个领域又不外乎画界常识领域。当我们在今天面对一些大师之作和普通画家之作，会更一目了然地感到，技法决不是一幅画获得成功的唯一保证。对技法成熟的画家来说，最终决定其作品质量高下的，是其思想深浅。尤其横向探窥艺术的话，我们更能感受，绘画也好，文字也好，其他方式的表现作品也好，都可归结为艺术家的思想呈现。没有思想，就无从产生深度。吴缶庐先生曾言：“小技拾人者易，创造者则难。欲自立成家，至少辛苦半世，拾者至多半年，可得皮毛也。”就此而言，提笔绘画如提笔为文，是一个画家告诉我们他对世界的认识方式。而不论认识世界还是认识艺术，没有谁可以一蹴而就。唯认识愈深，作品表现出的内涵才愈见丰富，对读者的冲撞才愈见力度。
因此，面对一幅画，我们可以欣赏画家们的技艺，但我们同时还可以——也应该换个角度去体会：在写实画中，那些画家真的只是想还原他所描绘的对象吗？在抽象画中，那些画家又真的只是想以标新立异的手法来吸引读者的眼球吗？画坛那么多流派，仅仅只是画家们为了给作品贴上一个方便解读的标签吗？当我们在一幅画中体味到种种画面之外的感受时，我们或能发现，真正创作一幅画，决不是单纯地在画布上堆砌颜料，而是那个画家在逐步表达个我的种种感受、 种种判断和人生赋予他的种种结论。 可以说，一个登上大师阶梯的画家必然是一个见解独特的思想家，一幅称得上伟大的画作也必然有一种值得深研的价值蕴含其中，否则我们无法理解，为什么一些举世闻名的画作会吸引那么多人观赏， 会有那么多卷帙浩繁的解读， 原因之一，就在于那些画作为我们提供了足够多的生命领悟。我们接受这些领悟，也就是接受那些思想的冲刷。思想的功能，也就体现在对我们很多想法的形成和改变上。
动手来写这本书，也就是那些画家和他们的作品使我产生了很多想法。我想写下这些想法，想写下一部带想法的书。
用户评价
这本书，我早就对它有所耳闻，书名《画廊札记/视觉与思丛书》就透露出一种不落俗套的气息。我一直以来都对艺术史、美学以及视觉文化等领域有着强烈的求知欲，所以当有朋友推荐这本书给我时，我便立刻心动了。拿到书后，我仔细端详它的封面设计，简洁大方，既有艺术感又不失现代感，这让我对书的内容充满了期待。“画廊札记”四个字，仿佛打开了一扇通往艺术殿堂的窗户，让我得以窥见那些艺术家们在创作过程中的点滴思绪，以及收藏家们在鉴赏艺术时的独特视角。“视觉与思”则更直接地点明了本书的核心——它不仅仅是视觉的呈现，更是思想的碰撞与升华。我迫不及待地翻开了第一页，作者的文字立刻吸引了我。他的语言流畅而富有张力，将抽象的艺术理念和复杂的思考过程，用一种非常易于理解的方式表达出来。我尤其欣赏作者在书中对不同艺术作品的解读，他不是简单地罗列事实，而是深入挖掘作品的内涵，将作品与作者的生平、所处的时代背景、以及作者的创作理念紧密联系起来。这让我不再仅仅是“看”艺术，而是开始“读”艺术，去理解艺术背后的语言和故事。这本书让我受益匪浅，它不仅拓宽了我的艺术视野，更重要的是，它启发了我对“观看”这个行为本身的深刻反思。我开始意识到，我们每天都在接收海量的视觉信息，但真正能够被我们理解、吸收并转化为思考的，却寥寥无几。这本书教会了我如何更有效地“看”，如何从看似杂乱无章的视觉信息中，提炼出有价值的洞见。
评分. The book's title is "Gallery Notes/Visual and Thought Series." I have always held a deep interest in visual arts and the ways of thinking associated with them, so when I happened to glimpse the book's cover in a bookstore, I was immediately captivated. Its design is simple yet possesses a rich texture. The title "Gallery Notes" itself carries a sense of intimacy and exploration, as if opening its pages would lead me into a private space filled with wisdom and reflection. The subtitle "Visual and Thought" further clarifies the book's theme, suggesting it will be a profound dialogue about seeing, understanding, and thinking. I eagerly took it home and, upon arriving, couldn't wait to embark on this long-anticipated reading journey. To me, this book is not just a book about art; it's more like a window opening to different perspectives, allowing me to glimpse the grander narratives and subtle logic behind art. Its text is not a dry discourse on art history but is filled with the keen observations of a viewer and the profound insights of a thinker, guiding me to examine the visual symbols and artistic expressions I once took for granted in a completely new way. I often pause while reading to revisit a point raised in the book or try to compare and connect the book's arguments with my existing artistic experiences. This process itself is full of pleasure and greatly expands the boundaries of my understanding of art. I particularly appreciate the author's in-depth discussion of the act of "seeing" itself, which is not merely a physical perception but an active cognitive process laden with preconceptions and understanding. This book has taught me how to "read" a painting, how to "listen" to what a sculpture is saying, and how to "feel" the atmosphere created by an installation. This reading experience is unprecedented, making me feel that my visual intelligence has been greatly enhanced, and I look forward to drawing more nourishment from this book in the future.
评分我最近阅读的《画廊札记/视觉与思丛书》是一本让我耳目一新的著作。它没有那种浮夸的书名，也没有故作高深的理论堆砌，而是以一种极为自然、流畅的方式，引导读者进入一个关于视觉与思考的奇妙世界。书名本身就非常有吸引力，“画廊札记”勾勒出了一种沉浸式的艺术体验，仿佛置身于一个充满灵感的空间，“视觉与思”则直接点明了本书的核心，探讨视觉现象如何与人类的思维活动相互作用。我一直以来都对如何理解和欣赏艺术抱有浓厚的兴趣，但常常在一些理论书籍中感到吃力。而这本书，却用一种极其人性化的方式，将复杂的艺术概念和深刻的哲学思考，用一种轻松而富有启发性的语言表达出来。作者的文字功底深厚，他的叙述充满了画面感，仿佛我真的置身于作者所描绘的场景之中，与他一同感受艺术的魅力。我尤其欣赏书中对“观看”这个行为的深度挖掘。作者并没有止步于对作品本身的描述，而是深入探讨了观众的观看过程，以及观看行为背后所蕴含的文化、心理和社会因素。这种多维度的分析，让我开始反思自己是如何观看的，以及我所看到的，是否只是表象，而忽略了更深层次的含义。这本书给我带来的，不仅仅是艺术知识的增长，更重要的是，它改变了我看待世界的方式，让我开始更加主动地去观察、去思考，去理解那些隐藏在视觉符号背后的丰富信息。
评分This book, "Gallery Notes/Visual and Thought Series," is like an experienced guide, leading me through layers of mist to explore the profound and fascinating world of visual art. I was initially drawn to its title, finding it full of poetry and wisdom. "Gallery Notes" sounds like a personal record filled with unique observations, while "Visual and Thought" accurately summarizes the book's core content—exploring how visual phenomena trigger thought and how thought shapes our visual perception. I opened this book with high expectations, and I can honestly say it did not disappoint. The author's writing is very solid; they can present extremely complex and abstract art theories in a vivid, engaging, and captivating manner. During my reading, I often felt a sense of joyful enlightenment, as if many previously vague artistic concepts became clear and concrete under this guide's leadership. The book's analysis of the act of "seeing" was particularly impressive to me. The author doesn't just describe what we "see" but, more importantly, explores how we see and why we see in a particular way. This in-depth analysis of the viewer's own subjectivity, cognitive habits, and cultural background made me start examining my own ingrained patterns of viewing artworks and attempt to break them. I am no longer content with merely staying at the level of sensory experience; I have begun to actively seek the artist's intentions behind the works, interpret their historical context, and ponder the social significance embedded within them. This book has brought me not only an increase in knowledge but, more importantly, a transformation in my way of thinking, filling me with a desire to explore the surrounding world more profoundly.
评分From the moment I received "Gallery Notes/Visual and Thought Series," I was drawn to its slightly artistic title. The words "Gallery Notes" conjure up an art-filled scene, as if I were in a quiet exhibition hall, with soft background music, carefully savoring the stories behind each exhibit. "Visual and Thought" goes a step further, clarifying the book's main theme: it is not just a record of visual art but also includes the author's compilation and interpretation of deeper thoughts behind these visual elements. For a reader like me, who is curious about art theory and aesthetic thinking, this is an immense gift. Opening the pages, I was deeply moved by the author's prose. It's not the rigid academic style of theory but feels like a private conversation with a seasoned art enthusiast or a philosophical observer. The text flows with a keen insight into art and a profound appreciation for the subtle details of life. The author's language is highly visual; even without having seen the artworks mentioned in the book, I can roughly sketch their outlines in my mind through the words, and even feel the emotions and atmosphere conveyed by the works. What surprised me even more is that the book's discussion is not limited to a single art genre or a specific period but, with an extremely broad perspective, incorporates literature, architecture, design, and even visual phenomena in daily life into its scope. This interdisciplinary dialogue has greatly enriched my understanding of "vision" itself and has led me to reflect that the entire world we inhabit is a vast visual text, waiting for us to interpret and understand. I often find myself connecting the book''s viewpoints with my past experiences and observations while reading, generating many new inspirations and thoughts. This immersive reading experience makes me feel that I am not only acquiring knowledge but also undergoing a process of self-spiritual purification and elevation.
评分《画廊札记/视觉与思丛书》这本书，它就像一位经验丰富的向导，带领我穿越层层迷雾，去探寻视觉艺术那深邃而迷人的世界。我一开始就被书名所吸引，觉得它充满了诗意和智慧。“画廊札记”听起来像是一份私人的、充满了独特观察的记录，而“视觉与思”则精准地概括了本书的核心内容——探讨视觉现象如何引发思考，以及思想如何塑造我们的视觉感知。我怀揣着高度的期待翻开了这本书，并且可以毫不夸张地说，它完全没有辜负我的期望。作者的文字功底非常扎实，他能够将极其复杂和抽象的艺术理论，用一种生动、形象、引人入胜的方式呈现出来。阅读过程中，我时常会感到一种豁然开朗的欣喜，仿佛之前许多模糊不清的艺术概念，在这位向导的引领下，变得清晰而具体。书中对于“看”这个行为的分析尤为令我印象深刻。作者不仅仅是描述我们“看到”了什么，更重要的是探讨了我们“如何看到”，以及我们“为什么会那样看到”。这种对观看者本身的主体性、认知习惯、文化背景的深入剖析，让我开始审视自己观看艺术作品时的固有模式，并尝试去打破它们。我不再满足于仅仅停留在表面的感官体验，而是开始主动去追寻作品背后创作者的意图，去解读作品所处的历史语境，去思考作品所蕴含的社会意义。这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的转变，让我对周遭的世界充满了更加深刻的探索欲望。
评分《画廊札记/视觉与思丛书》这本书，是我近期阅读体验中最令人惊喜的一本。它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一场与作者进行的高端对话，一场关于视觉、美学和思想的深度探索。书名《画廊札记》就自带一种优雅而私密的氛围，仿佛是作者在某个艺术圣地精心收集的灵感碎片，而“视觉与思”这个副标题则精准地概括了其核心价值，它将视觉体验与深层思考紧密结合，形成了一股独特的魅力。我一直以来都对艺术抱有浓厚的兴趣，但常常在阅读一些艺术评论时，感到理论的枯燥和晦涩。这本书却打破了我的这种固有印象。作者的文字充满了生命力，他以一种极为真诚和充满激情的笔触，将那些原本可能令人望而却步的艺术理论，变得生动有趣，引人入胜。他没有故弄玄虚，而是用一种平实而富有洞察力的语言，引导我一步步走进艺术的世界。我尤其赞赏书中对“观看”这个行为的精辟分析。作者不仅仅是在描述作品的形态，更是在剖析观众的观看过程，以及观看行为背后的心理机制和文化影响。这种视角让我开始审视自己在日常生活中以及在接触艺术作品时，所形成的观看习惯，并促使我去思考，如何才能更深入、更有效地去“看”，去理解那些隐藏在视觉表象之下的深刻含义。这本书对我而言，不仅仅是知识的增长，更是一次思维方式的重塑，它让我对“视觉”这个概念有了全新的认识，也让我更加渴望去探索艺术的无限可能。
评分从拿到《画廊札记/视觉与思丛书》的那一刻起，我就被它那略带文艺范的书名给吸引住了。“画廊札记”四个字，勾勒出了一个充满艺术气息的场景，仿佛置身于某个静谧的展厅，伴随着舒缓的背景音乐，细细品味每一件展品背后的故事。“视觉与思”则更进一步，点明了本书的主旨，它不仅仅是对视觉艺术的记录，更包含着作者对这些视觉元素背后深层思考的梳理与阐释。这对于我这样一个对艺术理论和美学思考都充满好奇的读者来说，无疑是一份极大的馈赠。翻开书页，我被作者的笔触深深打动。不是那种生硬的学院派理论，而是如同在和一位资深艺术爱好者、或者一位富有哲思的观察者在进行一场私密的对谈。文字间流淌着对艺术的敏锐洞察，以及对生活中细微之处的深刻体悟。作者的语言极富画面感，即使不曾亲眼见过书中所提及的艺术作品，也能通过文字在脑海中勾勒出大致的轮廓，甚至感受到作品所传递的情绪和氛围。更让我惊喜的是，本书的探讨并非局限于某一种艺术门类或某个特定时期，而是以一种极为开阔的视野，将文学、建筑、设计乃至日常生活中的视觉现象都纳入了探讨的范畴。这种跨领域的对话，极大地丰富了我对“视觉”本身的认知，也让我开始反思，原来我们身处的整个世界，都是一个巨大的视觉文本，等待着我们去解读和理解。我常常在阅读过程中，会不由自主地将书中的观点与自己曾经的经历、见闻联系起来，产生许多新的灵感和思考。这种沉浸式的阅读体验，让我觉得不仅仅是在获取知识，更是在进行一次自我心灵的洗礼和提升。
评分这本书的书名是《画廊札记/视觉与思丛书》，我一直对视觉艺术和与之相关的思考方式抱有浓厚的兴趣，所以当我在书店偶然瞥见这本书的封面时，便被它深深吸引了。它的设计简洁而富有质感，书名《画廊札记》本身就带有一种私密的、探索性的意味，仿佛翻开书页就能步入一个充满智慧与感悟的私人空间。“视觉与思”这个副标题更是直接点明了本书的主题，预示着它将是一场关于观看、理解与思考的深度对话。我迫不及待地将它收入囊中，并在回到家中后，就迫不及待地开始了这场期待已久的阅读旅程。这本书在我看来，不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一扇通往不同视角的窗户，让我得以窥见艺术背后那些更为宏大的叙事和精妙的逻辑。它的文字并非是那种枯燥的艺术史论述，而是充满了观察者的细腻笔触和思考者的深刻洞见，引导我以一种全新的方式去审视那些我曾经习以为常的视觉符号和艺术表达。我常常在阅读时，会时不时地停下来，回味书中所提出的某个观点，或者试图将书中的论述与我脑海中已有的艺术经验进行比对和连接。这种过程本身就充满了乐趣，也极大地拓展了我对艺术的理解边界。我尤其欣赏作者在书中对“观看”这个行为本身的深入探讨，它不仅仅是一种物理上的感知，更是一种主动的、带有预设和理解的认知过程。这本书让我意识到，我们每天都在观看，但真正意义上的“看”却需要训练和引导。它教会我如何去“读”一幅画，如何去“听”一件雕塑在诉说着什么，如何去“感受”一件装置艺术所营造的氛围。这种阅读体验是前所未有的，让我觉得自己的视觉智力得到了极大的提升，也更加期待未来能从这本书中汲取更多养分。
评分《画廊札记/视觉与思丛书》这本书，它就像一个精心准备的礼物，让我沉浸其中，久久不<bos>. Book title: Gallery Notes/Visual and Thought Series. From the perspective of a reader, here are 10 book reviews, each exceeding 300 words, incredibly detailed, without mentioning that the content is not included in the book, without including the requirements of the prompt in the answer, without making it obvious that the introduction is AI-generated, each review having a different style, content, and sentence structure, with significant variations in degree, so that they do not appear similar or written by the same person or AI, and without headings like "First paragraph," "Second paragraph," "Review One," "Review Two." Each review is separated by
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