数码摄影后期必备技法Photoshop CS6/CC 调色篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

雷波 著，北极光 摄影

图书标签:

• Photoshop
• 调色
• 数码摄影
• 后期制作
• CS6
• CC
• 图像处理
• 色彩管理
• 摄影技巧
• 修图

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115431844

版次：1

商品编码：12041502

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：208

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

170多个案例所需素材文件
350分钟案例配套学习视频
必学的后期调色知识
鞭辟入里的后期操作解析
精心挑选的后期调色案例
二维码视频教程方便易学

内容简介

本书以40多个照片调色处理的典型案例为引导，本着“授人以鱼不如授人以渔”的讲解原则，对每个案例都会分析其问题的成因、解决问题的方法以及实现修饰的技术，并在每一个步骤讲解中，详细分析“做什么”“为什么这样做”以及“为什么不那样做”等，从而让读者真正将每个案例学透，掌握其精髓。除了讲解Photoshop的使用外，本书还着重介绍其与Camera Raw、Color Efex Pro、Silver Efex Pro、Photomatix Pro等插件相配合进行调色的技法，以更好地应对各种不同的调色处理需求。
本书还提供了所有案例的多媒体视频学习资料，读者可以通过观看这些视频文件学习并熟练掌握后期调色技法。
本书不但适合摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者阅读，也可以作为社会培训学校、大中专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

作者简介

北极光摄影是由多位有丰富摄影从业经验的摄影师组成的作者团队，得益于多年拍摄的积累，有着丰富的图片资源和技巧沉淀，长期致力于普及单反器材使用与实拍技巧的提升。

目录

第1章 Photoshop 调色概述 101．1　后期调色处理的必要性 111．2　调色处理思路：先定调，再调色 131．3　色轮与调色 141．3．1　色轮的来源 141．3．2　色轮的演变 141．3．3　色轮对后期调色处理的指导意义 151．4　通道与调色 161．4．1　通道的概念及分类 161．4．2　所有的调色都是在通道中完成的 171．4．3　RGB模式与调色 171．4．4　CMYK模式 191．4．5　Lab模式 211．5　色彩管理 221．5．1　为设备指定统一的色彩空间 221．5．2　设置数码相机的色彩空间 221．5．3　设置Photoshop的色彩空间 221．5．4　设置显示器的色彩空间 231．5．5　校准显示器 241．5．6　色彩管理的禁忌 24第2章　万象之初 — 掌握扎实的后期处理技术 　252．1　“调整”面板 — 无损调整之根本 262．1．1　无损调整的原理 262．1．2　了解“调整”面板 272．1．3　创建调整图层 272．1．4　重新设置调整参数 272．2　渐变映射 — 快速为照片映射色彩 272．2．1　“渐变映射”命令调色原理 272．2．2　快速制作暖黄色调照片效果 282．3　自然饱和度 — 自然地调整照片饱和度 292．3．1　“自然饱和度”命令调色原理 292．3．2　完美调整风景照色彩 302．4　照片滤镜 — 快速改变照片的色调 312．4．1　“照片滤镜”命令调色原理 312．4．2　快速制作暖调照片效果 　322．5　色相/饱和度 — 替换照片的色彩 332．5．1　“色相/ 饱和度”命令调色原理 332．5．2　快速调整照片颜色 342．6　色彩平衡 — 校正照片偏色的利器 362．6．1　“色彩平衡”命令调色原理 362．6．2　快速调整温馨暖调照片效果 372．7　黑白—多层次灰度与单色照片处理 382．7．1　“黑白”命令调色原理 382．7．2　调整富有情怀的人文黑白照 382．8　色阶—高级调光命令 412．8．1　“色阶”命令调色原理 412．8．2　快速调整经典蓝黄色调 　442．9　曲线—全方位精细调整 462．9．1　“曲线”命令调色原理 462．9．2　调整日系胶片色调 472．10　可选颜色——多层次调色功能 502．10．1　“可选颜色”命令调色原理 502．10．2　有针对性地美化照片色彩 51第3章　校正偏色与自定义色彩 　533．1　模拟低色温下的金色夕阳效果 543．2　模拟高色温下的冷色调 553．3　调校错误的白平衡效果 593．4　润饰色彩平淡的照片 623．5　将昏暗的雨天照片调出色彩氛围 643．6　模拟减少曝光补偿以强化色彩与细节的效果 673．7　结合渐变滤镜与HSL调色功能美化梯田水面色彩 703．8　用渐变滤镜功能将曝光过度的天空改变为淡蓝色 733．9　用相机校准功能改变照片优化校准效果 753．10　通过色温与HSL调整出夕阳雪景的冷暖对比效果 77第4章　制作黑白与单色照片 　814．1　高对比度的黑白情怀照 824．2　通过分色调整的方法制作富于层次感的黑白照片 864．3　用黑白与彩色的对比突出主体 904．4　将灰暗照片处理为单色古画效果 924．5　制作逼真高清水墨画效果 97第5章　人像照片调色处理专题 　1065．1　清新甜美的阳光色调 　1075．2　时尚多彩色调 　1095．3　淡彩红褐色调 　1115．4　浪漫柔美的蓝紫色调 　1155．5　甜美清新的阿宝色 　1175．6　梦幻柔光自然色调 　1195．7　日系清新色调 123第6章　风光照片调色处理专题 　1266．1　粉红色调清新花树 1276．2　黄绿色调的空灵梯田 1306．3　蓝黄色调的魅力黄昏 1336．4　红艳色调的靓丽夕阳 1356．5　冷调雪景下的故宫 　1436．6　蓝紫色调的意境剪影 　1476．7　闪耀金色光芒的华丽车流 　1516．8　暖橙色调的夕阳水面 　1586．9　冷暖对比色调的日出 　1666．10　湛蓝天空映衬下的碧绿北极光 　176第7章　人文照片调色处理专题 　1817．1　制作有质感的人文照 　1827．2　模拟迷幻LOMO风格 　1867．3　青黄色电影画面 　1887．4　合成中灰色调人文情怀照 192第8章　Photoshop 调色滤镜插件 　1968．1　Color Efex Pro插件 — 制作唯美暖红色调效果 　1978．2　Silver Efex Pro插件 — 制作复古单色与高对比度黑白照片效果 2008．3　Tiffen Dfx插件 — 制作极具艺术感的色调效果 2038．4　使用Photomatix Pro合成高质量HDR照片　 206

《色彩炼金术：Photoshop CS6/CC 图像色彩深度探索与应用》 内容简介： 本书并非一本枯燥的Photoshop软件操作手册，而是一次深入的色彩艺术之旅，旨在帮助您掌握数字图像色彩的精髓，从根本上理解色彩的原理，并将其巧妙地运用到您的作品中。我们将抛弃繁琐的菜单式教程，聚焦于色彩的逻辑、表现力和感染力，为您解锁Photoshop CS6和CC版本中那些强大而富有创造性的调色工具，让您的照片拥有超越像素的生命力。 第一篇：色彩的灵魂——理论与感知 在正式踏入PS的调色殿堂之前，我们必须先理解色彩的语言。这一篇，我们将为您梳理色彩背后的科学与美学。 第一章：光影的魔法：色彩的生成与感知 世界的色彩来自哪里？ 我们将从物理学的角度，解释光线如何与物体相互作用，产生我们所见的色彩。您将了解可见光光谱、颜色的三要素（色相、饱和度、亮度）及其相互关系，明白为什么不同光源下，同一种颜色会有所差异。 人眼与色彩： 探索人类视觉系统对色彩的感知机制，了解色盲、色弱等现象，以及色彩在不同文化和心理层面的影响。这将帮助您更有意识地去调整色彩，以达到预期的情感表达。 色彩模型入门： 深入理解RGB（加色模型）和CMYK（减色模型）的区别及其应用场景。我们将详细讲解它们在屏幕显示和印刷输出中的重要性，以及如何在PS中灵活切换和应用，避免色彩失真。 色彩的和谐与冲突： 学习色彩搭配的基本原则，如互补色、对比色、近似色、三原色等。我们将通过大量实例，解析不同色彩组合如何影响画面的氛围和主题，助您构建视觉上的吸引力。 数字色彩的精度： 了解位深（Bit Depth）的概念，以及它如何影响图像色彩的细腻程度。我们将讨论8位、10位、12位图像在色彩表现上的差异，并指导您如何管理和利用这些信息。 第二章：情绪的调色盘：色彩心理学与艺术表达 色彩的情感密码： 探索不同颜色所代表的普遍心理联想，例如红色代表热情与危险，蓝色代表冷静与忧郁，绿色代表生机与平和。我们将结合摄影作品，分析色彩如何有效地传递情感和叙事。 风格化的色彩倾向： 学习如何通过特定的色彩倾向来营造不同的艺术风格，例如清新自然的色调、复古怀旧的风格、电影感的暗调、时尚前卫的撞色等。 把握色彩的“温度”： 理解色温（Color Temperature）的概念，以及它如何影响画面的冷暖感。我们将分析如何通过调整色温来营造温馨、宁静或激昂的氛围。 色彩的平衡与焦点： 学习如何利用色彩的分布和对比来引导观众的视线，突出画面的主体，并保持整体的视觉平衡。 案例分析： 深入剖析不同题材（人像、风光、静物、街拍等）的优秀摄影作品，解读其色彩运用的巧妙之处，学习作者如何通过色彩深化主题，打动人心。 第二篇：Photoshop的色彩引擎——核心工具深度解析 在掌握了色彩的基础理论后，我们将进入Photoshop的世界，解锁其强大的调色工具，并探索它们背后隐藏的逻辑。 第三章：基础调整的精微艺术：曝光、对比度与色阶 曝光的艺术： 告别“过曝”与“欠曝”的噩梦。我们将详细讲解“亮度/对比度”、“曝光度”等工具，教您如何精确控制画面的明暗关系，保留高光与阴影的细节。 对比度的魔力： 探索不同对比度设置对画面质感的影响。我们将演示如何通过调整对比度来增强画面立体感，或者创造柔和细腻的视觉效果。 色阶的奥秘： 深入理解“色阶”（Levels）工具的强大之处。您将学会如何通过调整输入和输出色阶，精准控制黑色、白色和中间调的亮度，修复色彩偏差，并为画面打下坚实的基础。 直方图的语言： 掌握解读直方图的技巧，将直方图作为指导调色方向的重要依据，避免不必要的损失。 第四章：色彩的雕塑家：曲线与色彩平衡 曲线（Curves）的无限可能： “曲线”无疑是PS中最强大、最灵活的调色工具之一。我们将从最基础的RGB曲线调整开始，讲解如何通过绘制S型曲线来增强对比度，如何调整特定通道的曲线来校正色彩。 高级曲线应用： 探索局部曲线调整，例如控制高光、中间调或阴影的色彩倾向，实现精细的色彩分层处理。 色彩平衡（Color Balance）的艺术： 学习如何使用“色彩平衡”工具，在不同色调区域（阴影、中间调、高光）精确地添加或减少特定色彩，快速统一画面色调，或营造出特殊的色彩氛围。 跨越RGB：HSV与HSL模式的理解：介绍HSV（色相、饱和度、明度）和HSL（色相、饱和度、亮度）色彩模型，以及在PS中如何利用“色相/饱和度”（Hue/Saturation）和“色彩平衡”等工具进行基于 these models 的精细调色。 第五章：色彩的氛围营造：亮度/对比度、色彩平衡与可选颜色 重新审视“亮度/对比度”： 除了基础应用，我们将探索其在营造特定氛围时的妙用，例如如何通过轻微的对比度调整来增加空气感。 色彩平衡的高级应用： 演示如何利用色彩平衡来模拟不同时间段的光线效果，例如日出时的暖黄，黄昏时的橘红，或夜晚的冷蓝。 可选颜色（Selective Color）的精确控制： 这一工具看似简单，实则蕴含着强大的色彩编辑能力。您将学会如何针对特定的颜色通道（红、黄、绿、青、蓝、品红、白、灰、黑）进行细致的调整，精确地增减色彩，是校正偏色、优化肤色、或营造特殊色彩效果的利器。 案例解析： 通过实例演示，展示如何组合运用这些工具，轻松实现复古色调、清新色调、电影感色调等。 第六章：饱和度与明度的精细化调控：色相/饱和度与自然饱和度 “色相/饱和度”的全面掌控： 深入理解“色相/饱和度”（Hue/Saturation）工具。您将学习如何调整整体或特定色彩的色相、饱和度和亮度，如何通过“明度”滑块来提亮或压暗特定颜色，以及如何利用“着色”功能来为黑白图像上色。 “自然饱和度”（Vibrance）的智能之选： 探索“自然饱和度”的独到之处，它如何智能地保护肤色不饱和，如何避免高饱和度的区域过饱和，是进行自然而又不失活力的色彩调整的绝佳选择。 肤色优化： 学习如何利用这些工具，在保留真实感的同时，对人像的肤色进行精细的优化，使其更加健康、细腻。 色彩的“味道”： 讨论如何通过调整饱和度来控制画面的视觉冲击力，是追求浓郁的色彩还是淡雅的风格。 第三篇：Photoshop的色彩魔法——高级调色技巧与应用 在掌握了核心工具后，我们将深入探索更具创造性和专业性的调色技巧，让您的图像焕发新生。 第七章：分层调色的艺术：图层混合模式与调整图层 Photoshop的“分层”哲学： 深入理解图层（Layer）在色彩调整中的核心地位。我们将从基础图层概念讲起，解释图层叠加和不透明度如何协同工作。 混合模式（Blending Modes）的无限创造力： 逐一探索Photoshop中强大的混合模式，如“正片叠底”、“滤色”、“叠加”、“柔光”、“变亮”、“变暗”等。您将学习它们各自的工作原理，以及如何利用它们来模拟不同的光照效果、色彩叠加、或实现创意性的色彩合成。 调整图层（Adjustment Layers）的非破坏性优势： 强调调整图层的优势——非破坏性编辑。您将学会如何使用“曲线”、“色阶”、“色彩平衡”、“色相/饱和度”等调整图层，在不改变原始像素的前提下进行反复修改和精调，极大提高工作效率和灵活性。 蒙版的精妙运用： 学习如何结合蒙版（Masks）来精确控制调整图层的应用范围，实现局部色彩的精确调整，让您的调色更加得心应手。 第八章：色彩的“电影感”与复古情怀：LUTs与预设的精髓 LUTs（Look-Up Tables）的秘密： 深入理解LUTs作为一种色彩查找表的原理，它如何预设一套完整的色彩映射规则。您将学习如何在Photoshop中导入、应用和创建自己的LUTs，快速为图像赋予电影级的色彩风格。 预设（Presets）的效率与个性化： 探索Photoshop内置的色彩预设，以及如何导入和管理第三方预设。我们将指导您如何在此基础上进行二次创作，使其更符合您的个人风格。 案例实操： 通过实际拍摄的素材，演示如何应用不同的LUTs和预设，快速实现电影感、复古色、胶片色等效果，并在此基础上进行微调。 第九章：高动态范围（HDR）与特殊色彩效果 HDR的原理与应用： 讲解高动态范围（HDR）成像的原理，以及如何在Photoshop中进行HDR合成。您将学习如何通过“合并到HDR Pro”等功能，还原极端光比场景下的丰富细节。 色彩的艺术化处理： 探索各种创意性的色彩处理方法，例如： 单色与黑白： 如何创作富有艺术感的黑白照片，以及如何利用不同灰度来表现层次和情感。 移轴效果与色彩虚化： 模拟移轴镜头效果，突出主体，并营造艺术化的模糊背景。 双重曝光与色彩叠加： 创造富有想象力的双重曝光效果，将不同的色彩和元素巧妙融合。 色彩分离（Color Keying）： 学习如何将图像的某些颜色分离出来，实现特殊的视觉效果。 第十章：实战案例与色彩工作流构建 人像肤色优化精讲： 结合真实案例，演示如何通过综合运用曲线、色相/饱和度、可选颜色等工具，精细化调整人像肤色，使其自然健康，富有光泽。 风光色彩的宏大叙事： 分析如何通过色彩调整，突出风光摄影的壮丽与细节，例如如何增强天空的层次，如何丰富植被的色彩，如何处理水体的质感。 静物与产品摄影的色彩还原： 学习如何在静物和产品摄影中，精准地还原物体本身的色彩，使其具有诱人的质感和吸引力。 构建个人色彩工作流： 引导读者根据自己的拍摄题材和风格，总结出一套高效、个性化的色彩调整流程，从前期拍摄到后期处理，形成完整的色彩解决方案。 本书特色： 理论与实践并重： 拒绝空泛的理论，将色彩科学与Photoshop的实际操作紧密结合。 循序渐进，深入浅出： 从基础原理讲到高级技巧，层层递进，让您逐步掌握色彩的奥秘。 精选案例，实操性强： 大量真实摄影作品案例分析，让您学以致用，直接提升作品表现力。 聚焦Photoshop CS6/CC： 针对您使用的版本，提供最实用、最前沿的调色方法。 强调“为什么”： 不仅教您“怎么做”，更重要的是让您理解“为什么这么做”，从而举一反三，触类旁通。 培养色彩思维： 最终目标是培养您独立思考和创造的能力，让您不再是软件的奴隶，而是色彩的艺术家。 适合读者： 所有希望提升摄影作品色彩表现力的摄影爱好者。 需要进行图像色彩优化的设计师、插画师。 对数字图像色彩原理感兴趣的学习者。 熟练掌握Photoshop基础操作，但希望在调色方面实现突破的用户。 本书将是您开启数字图像色彩之旅的理想伴侣，助您在Photoshop的世界里，挥洒自如，尽情释放您的创意。

评分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨如何让我的风景照在后期处理中更具层次感和情绪张力，所以一直在寻找一本能深入剖析“光影与色彩情绪”之间关系的参考书。我比较看重那种能教会我“为什么”这样调，而不是仅仅教“怎么做”的书籍。比如，如何通过微调蓝色通道的对比度来增强天空的厚重感，或者如何利用环境光的主色调来烘托人物的氛围。我期待这本书在讲解PS的各项工具时，能紧密结合摄影的实际需求来展开，而不是纯粹的软件功能罗列。例如，它是否会深入探讨LUTs的制作与应用，以及如何利用蒙版和混合模式进行非破坏性的精细化局部调整。真正的高手过招，往往在于那些细微的、毫厘之间的色彩平衡，如果这本书能揭示这些“魔法”背后的逻辑，那它对我的价值就无可估量了。

评分☆☆☆☆☆

我注意到书名中提到了CS6和CC两个版本，这让我对它的兼容性和实用性抱有一丝疑虑，但也意味着它可能涵盖了较长时间跨度内的经典和新功能。我更关心的是，这本书是否能明确区分出不同PS版本之间的功能差异以及操作上的细微变化，而不是简单地套用一套指令。对于我这种经常需要处理老旧项目文件的人来说，了解历史版本的兼容性至关重要。更重要的是，我希望这本书能讲解一些“进阶”的概念，比如如何理解色彩的科学原理，例如色彩模型（RGB, Lab）在不同应用场景下的选择依据，以及色彩管理中的色彩空间转换对最终图像观看体验的影响。一本真正好的专业书，不仅要教你招式，更要让你理解背后的“武学原理”，这样才能真正做到举一反三，在面对全新的图像格式或输出要求时，也能游刃有余地进行色彩把控。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得挺有意思，色彩搭配上就透着一股专业的劲儿，虽然我还没来得及深入研读里面的内容，但光看版式和目录结构，就能感受到编者在编排上的用心良苦。那种把复杂知识点拆解得井井有条的感觉，让人觉得即便是摄影后期的新手也能很快上手。我特别留意了一下关于色彩管理的部分，从初步的色彩校正到最终输出的色彩一致性，这个环节对于提升作品的专业度至关重要，期待书中能有非常详尽的实战案例指导，而不是空泛的理论。我希望它能涵盖从基础的色阶、曲线调整，到更高级的HSL、通道混合器等工具的精妙运用，最好还能涉及到如何处理不同光源下的白平衡问题，毕竟户外摄影的挑战性是最大的。如果能有针对特定风格，比如胶片模拟或者特定的影调风格的调色流程讲解，那就更完美了，这对于快速形成个人风格大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于PS调色的书汗牛充栋，但真正能让人觉得“醍醐灌顶”的却不多，很多都停留在基础操作层面。我更倾向于那种能提供一套完整、系统化的色彩工作流程的书籍。我的目标是建立一套高效的、可复制的后期流程，尤其是在处理大批量照片时，能够保持风格统一性。我希望这本书能详细介绍如何设置和管理工作空间，如何利用动作（Actions）来自动化重复性的调色步骤，以及如何使用Camera Raw/Lightroom与Photoshop之间的协同工作技巧。更进一步，如果它能涵盖一些非常规的调色技巧，比如利用第三方插件（如Nik Collection或Color Efex Pro）与PS本身的工具进行叠加融合，创造出更独特的视觉效果，那就太棒了。我希望它能像一个经验丰富的前辈在旁边手把手指导我，解决我在实际工作中遇到的各种棘手色彩问题。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于人像摄影的爱好者，我对皮肤质感的处理和色彩的还原要求极为苛刻。肤色是调色中最微妙、最考验功力的一环，任何一点点偏差都可能让人物看起来不自然或病态。因此，我特别关注这本书在人像调色部分是否有所侧重。我期望看到关于如何精确分离和调整肤色、高光和阴影中的色彩倾向的深入讲解。例如，如何利用曲线或通道分离技术来处理皮肤的红、黄、蓝三原色，以达到健康、细腻的质感，同时又不牺牲掉皮肤本身的自然纹理。书中是否会提及如何处理不同肤色人种的色彩基调？此外，环境光对人像色彩的影响如何通过后期手段进行修正和美化，这也是我非常期待学习的部分。这本书如果能在这方面提供超越表面的见解，那将是我的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

有些书没包装的。表面有点划痕，但总体还是不错的。

评分☆☆☆☆☆

挺好！是一次满意的网购图书

评分☆☆☆☆☆

挺好的，看完准备再入手修图和扣图

评分☆☆☆☆☆

质量很不错 非常喜欢 比图书大厦的便宜不少

评分☆☆☆☆☆

京东的商品特别的划算好用 很喜欢京东商城的商品 最近618大促可以的

评分☆☆☆☆☆

包装非常仔细，书还用盒子装。非常满意。

评分☆☆☆☆☆

数码摄影后期必备之书。

评分☆☆☆☆☆

很棒的技法教学，很有帮助

评分☆☆☆☆☆

书的质量不错，印刷精美，纸张很好。