最·清新：留住时光的摄影秘笈 （找到最美的拍摄角度） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 荻洼圭，木村文平，铃木知子，橘田龙马，永礼贤 著，邓楚泓 译

图书标签:

• 摄影
• 清新
• 留影
• 技巧
• 角度
• 构图
• 光影
• 生活
• 旅行
• 人像

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512204591

版次：1

商品编码：11416970

包装：平装

丛书名： 最·清新：留住时光的摄影秘笈

开本：24开

出版时间：2014-03-01

页数：144

编辑推荐

　　

　　摄影太美好了，你能用它记录生活的点点滴滴，就算再微小也是属于你的美好。
　　摄影太特别了，你能通过它进行表达，就算再普通的题材也能彰显你的观念。
　　摄影太神奇了，观众能通过你的作品体会你拍摄时的思想，就算不能完全理解，也能引起思考。
　　《找到最美的拍摄角度》适合喜欢摄影，特别是想快速提高摄影水平的爱好者阅读。摄影，已经不只是摄影家、摄影师谈论的话题，而成为了普通大众对美的一种追求。从拿到相机只会按快门开始，到拍出令人叹为观止的好照片，不仅是器材因素起作用，更需要的是拍摄者对技术的完全掌握，以及对场景的认知与解构。
　　这固然不易，但非遥不可及，多观察、多学习、多思考、多练习，精彩照片一定会从你的相机中诞生。爱美的朋友，拿起《找到最美的拍摄角度》吧，读完《找到最美的拍摄角度》，你的照片展现的不仅是摄影技术，更是你对生活的深刻诠释。
　　《找到最美的拍摄角度》是掌握摄影技能的助推器，例如“拍摄漂亮自然风景的技巧”“拍摄可爱氛围场景的技巧”“拍摄生动街道风景的技巧”“拍摄真实生活场景的技巧”“利用虚化晃动拍摄的技巧”等，这些摄影技巧能使你完成从摄影爱好者向摄影专业人士的过渡和蜕变。

内容简介

　　《最·清新：留住时光的摄影秘笈（找到最美的拍摄角度）》缘新重磅推出的《最·清新：留住时光的摄影秘笈》套装包括《简单拍摄小窍门》（基础篇）、《提高拍摄成功率的技巧》（简单篇）、《找到最美的拍摄角度》（提高篇）和《拍出与众不同的照片》（完美篇），整套书从易到难，由表入里地讲解了各种摄影相关知识，帮您完成从摄影菜鸟到达人的飞跃。当你欣赏自己拍摄的照片时，您是否觉得有点不满意，觉得再醒目一点就好了，或再柔和一些就好了，或是阴暗分明得再鲜明些，再有层次感点，就更能引人注目。有时候，镜头稍微挪动一下，就可以让精彩的景色映入眼帘。《找到最美的拍摄角度》对自然风景、可爱氛围场景、街道风景、真实生活场景、夜景、黑白照片、艺术照片的拍摄方法进行详细的介绍，步骤清晰，图文并茂，即使初学者也能一学就会。《找到最美的拍摄角度》中所呈现的摄影写真贴近生活，极具实用性，相信拥有此书的您能够快速提高自己的摄影技能。

作者简介

　　荻洼圭，是日本数码相机爱好者，与数码相机打交道14年，从数码相机问世以来就一直使用它，接触过数不清的数码相机，现在最爱的单反数码相机是尼康D3000和D90。主要著作是关于MAC和数码相机的文章（内容从手机、卡片数码相机到单反数码相机一应俱全）。主要兴趣是骑自行车和探索一些老路，还喜欢小猫。说白了就是骑着自行车在老路中穿行，看到了小猫就停下来拍照，然后以此为主题发表在杂志刊物上。在一些网络媒体和杂志上开设了数码相机教学专栏，也会写一些评测文章。

内页插图

目录

引言
相机使用技巧
拍摄您所想要表现的明暗程度与ISO感光度调节要点
拍摄出您所想要表现的色彩的要点
通过焦点表现主题的要点
突出镜头特点的拍摄手法

想要模仿、能够拍摄更加漂亮的照片技巧
第一章　拍摄漂亮自然风景的技巧
01?简洁的背景衬托出奔跑的狗狗动感十足
02?捕捉如同梦幻一般的水中树影
03?使用长焦镜头突出压缩效果，拍摄农夫在农田耕地
04?黑暗的背景融合略带蓝色的色调，突出花朵的妖艳
05?大胆尝试拍摄夕阳中多变的阴云
06?拍摄出如同明镜一般没有波纹的湖面
07?抓住时机拍摄波涛拍岸的瞬间
08?捕捉日出前后天空绚烂的表情
09?拍摄下雨中暗色的早晨较低的曝光营造氛围
10?选择较为黑暗的背景突出花朵的颜色

第二章　拍摄可爱氛围场景的技巧
11?拍摄身体的一部分体现照片的动感和可爱
12?可爱场景剪裁得当表现怀旧复古风格
13?使用长焦镜头拍摄出花朵的抽象效果
14?将狗狗的脸庞充满画面使得照片更具震撼力
15?使用微距镜头拍摄特写背景虚化强烈，可爱效果凸显
16?故意远离被拍摄物体，通过背景显示花朵的情绪
17?捕捉小狗的无辜表情表现柔和氛围
18?选择白色的背景强调水杯和鱼缸的透明感觉
19?用照明灯光强调花朵的可爱氛围

第三章　拍摄生动街道风景的技巧
20?在日光的照射下凌乱的街道显示出一种柔和的自然美
21?将薄雾笼罩的风景拍摄得梦幻绝伦
22?逆光拍摄表现城市中孩子们天真玩耍的生动场景
23?清晰地拍摄包括远方景色的城市强调杂乱的感觉
24?等待合适的时间段使得光源和月亮都能够清晰可见
25?捕捉疾步前行人们的足迹体现城市的活力
26?从高处俯拍街道营造一种微缩模型的氛围
27?使用低曝光度营造出阴暗氛围的小巷
28?使用大胆的颜色拍摄简洁明朗的摩天轮

第四章　拍摄真实生活场景的技巧
29?使用高光表现清晨人物的倦怠之感
30?故意模糊孩子奔跑的样子突出速度的感觉
31?拍摄欣赏樱花的情侣身影表现一种叙事的效果
32?日常生活的环境中捕捉孤独寂寞的感觉
33?通过具有设计感的构图表现平时的景象
34?对焦点选择在远处传达给人一种深远的室内感觉
35?将拍摄想象成一个故事描绘生动人物
36?在边缘的位置加入一些日常生活的小物件体现真实的生活场景
37?将排列在一起的物品当做一幅图景来拍摄

第五章　利用虚化晃动拍摄的技巧
38?将马路纳入构图表现建筑物的宏伟
39?虚化近景表现人物的存在感
40?掌握人流通过的时机增加适当的模糊
41?拍摄房间内的烟雾缭绕体现不一样的诡异氛围
42?通过模糊效果表现飞机的速度感
43?使用黑白片强调对比度凸显照片的诡异色调

第六章　拍摄灯火辉煌的夜景技巧
44?使用小光圈强调夜晚灯光营造梦幻的效果
45?灵活运用荧光灯绿色的效果拍摄具有印象效果的照片
46?拍摄左右对称的照片使得延伸的道路更具冲击力
47?通过白平衡的设定表现华灯初上的色彩
48?从不同的角度捕捉都市的喧嚣繁华
49?提高对比度使得黑暗的道路与明亮的街道形成鲜明的对比

第七章　拍摄黑白照片的技巧
50?使用小光圈表现光芒，描摹树木和人物轮廓
51?在阴天拍摄黑白照片通过强对比表现氛围
52?抓拍奔跑的小猫完成完美构图
53?使用强烈的对比和背景虚化表现人物
54?以黑白照片的形式拍摄大型机械具有震撼效果
55?通过背景元素表现场景氛围

第八章　拍摄艺术照片的技巧
56?有意识地运用线条表现人物在假日休闲的场景
57?使得具有透明感觉的影子显示出一种柔和的空气感
58?在色调较为统一的画面中使用一些小物件进行点缀
59?拍摄太阳伞表现光影的感觉

60?阳光透过建筑物描绘光的骨感，具有一种故事效果

术语表

前言/序言

捕捉瞬间，定格永恒：一段关于光影与情感的视觉旅程 这本书，并非一本教你如何操作复杂的相机、如何设置光圈快门的枯燥技术手册，更不是一个充斥着冰冷公式的摄影理论堆砌。相反，它是一扇通往你内心深处，唤醒你对世界独特观察方式的窗口。它关于如何用眼睛去“感受”光影的流动，如何用心去“捕捉”时间的温度，如何用镜头去“述说”那些转瞬即逝却足以触动灵魂的故事。 我们都生活在名为“当下”的河流之中，时间如同水流般不息，带走了许多美好的瞬间，留下的，是模糊的记忆和一丝淡淡的怀念。而摄影，最伟大的魔力在于，它能让这些如流水般逝去的美好，在一方小小的相纸或屏幕上，被赋予永恒的生命。然而，并非所有的照片都能打动人心，也不是所有的记录都能称之为艺术。很多时候，我们拿起相机，却捕捉不到那个最动人的角度，拍出的照片，也只是冰冷的“记录”，而非“表达”。 这本《最·清新：留住时光的摄影秘笈》所要为你揭示的，正是那份“最”的奥秘。它不是在教你如何变得“最”专业，而是指引你找到那个“最”适合你、最能展现事物独特魅力的拍摄视角。它关注的是那些我们容易忽略的细节，那些藏在平凡事物中的不凡之美，以及那些只有用心才能发现的，瞬间的情感流露。 想象一下，你漫步在清晨的公园，阳光透过层层叠叠的树叶洒下斑驳的光影，微风拂过，露珠在草叶上晶莹闪烁。你举起相机，试图记录下这幅宁静的画面。但你拍下的，可能只是简单的树木和阳光。而这本书，会引导你去思考：那透过树叶的光，是怎样的形状？它在地面上投下了怎样的图案？微风吹拂时，露珠是否会轻轻晃动？你是否能捕捉到那份阳光穿透缝隙，仿佛要点亮整个世界的温暖？甚至，那份清晨独有的宁静，是否可以通过特定的构图和色彩来传达？ 它会告诉你，所谓“最美的拍摄角度”，并非是某个固定不变的法则，而是一种基于观察、理解和表达的智慧。它可能意味着，你需要蹲下身，与孩子般的高度一同去看世界，去捕捉他们那纯净而好奇的眼光；它可能意味着，你需要耐心地等待，等待那只鸟儿恰好掠过天空，留下优美的弧线；它可能意味着，你需要用长焦镜头，将远方的风景拉近，突出其中的细节与层次，让观看者仿佛置身其中。 这本书并非局限于风景摄影。它同样适用于人像、静物、街拍，乃至你生活中随手记录的点点滴滴。 在人像摄影中，它将带你超越简单的“拍张照”，去理解被摄者的神情、姿态，捕捉那些最真实、最自然的瞬间。也许是嘴角不经意间露出的微笑，也许是眼神中闪过的一丝忧伤，也许是专注于某件事情时那种专注而迷人的神态。它会告诉你，如何通过光线的运用，勾勒出人物的轮廓，营造氛围，如何通过构图，突出人物的情感，让照片说话。它会让你明白，最动人的肖像，往往源于对人物内心世界的深刻洞察，而非仅仅是对外在形象的模仿。 在静物摄影中，它会让你看到，原来一个普通的苹果，也可以因为光线的角度、背景的选择、以及巧妙的摆放，而焕发出令人惊叹的生命力。它可以是餐桌上诱人的水果，可以是书架上一本泛黄的旧书，可以是窗台上的一盆绿植。它会引导你去发现这些寻常物件的不凡之处，用镜头语言去解读它们的故事。也许是那本旧书上岁月的痕迹，诉说着过往的时光；也许是那盆绿植上新生的嫩芽，象征着生命的顽强。 在街拍中，它鼓励你成为一个敏锐的观察者，用眼睛捕捉城市脉搏中那些充满生命力的瞬间。可能是街头艺人投入的表演，可能是路人匆匆而过的身影，可能是孩童在玩耍时无拘无束的笑脸，也可能是夕阳余晖下，建筑投下的长长影子。它会让你明白，街拍的魅力在于它的真实与不可预设，在于你如何用你的镜头，将这些街头巷尾的碎片，串联成一幅幅富有故事性的画面。 更重要的是，这本书传递的，是一种“留住时光”的态度。我们无法阻止时间的流逝，但我们可以用照片，为那些珍贵的瞬间，留下一份美好的注脚。它不仅仅是关于“拍得好”，更是关于“拍出意义”。当你在多年后翻看这些照片，它们不应该只是像素的堆砌，而应该能够带你穿越回那个特定的时刻，再次感受到当时的情绪，回忆起当时的心情。 它会告诉你，如何通过构图，引导观者的视线，将他们带入你的画面，感受你所要传达的情感。无论是经典的“三分法”，还是富有创意的“留白”，亦或是打破常规的“对称”，每一种构图方式，都承载着不同的视觉语言。它会引导你去探索，如何在画面中创造节奏与韵律，如何运用线条、形状、色彩，来构建和谐而富有张力的视觉效果。 它也会深入探讨光线在摄影中的重要性。光线不仅仅是照明，更是塑造画面、营造氛围的灵魂。书中会教你如何识别和利用自然光，无论是柔和的散射光，还是充满戏剧性的逆光；如何理解和运用人造光，让你的照片更具表现力。它会让你明白，懂得光，就等于掌握了摄影的一半秘诀。 色彩，是另一种强大的情感表达工具。这本书会引导你认识色彩的语言，了解不同色彩所能唤起的心理感受。如何运用对比色来制造视觉冲击，如何运用同色系来营造和谐统一的氛围，如何通过色彩的冷暖来影响画面的情绪。它会让你用全新的视角去看待身边的色彩，并学会如何将这份色彩的感知，巧妙地运用到你的摄影创作中。 而“留白”，常常被摄影师们所忽视，却蕴含着无穷的潜力。它并非意味着画面的缺失，而是一种恰到好处的“省略”。它能为画面注入呼吸感，让观者的想象力得以驰骋，能够突出主体，让画面更显简洁有力。书中会为你解析“留白”的艺术，让你明白，有时候，少即是多。 这本书更是一个关于“观察”的启蒙。它鼓励你去发现日常生活中被我们习以为常的美。也许是清晨窗台上的一缕阳光，也许是雨后地面上的一抹水洼，也许是孩子们无忧无虑的笑容，也许是老人脸上深刻的皱纹。它会教会你用一颗好奇的心去审视世界，去捕捉那些隐藏在平凡之下的诗意。 它也会触及“时间”的哲学。摄影本身就是一种对抗时间的方式，而“留住时光”的摄影，更是对时间的一次深情回眸。它不仅仅是记录一个瞬间，更是记录一个故事，一份情感，一种心境。它会让你明白，每一张照片，都是一段独一无二的生命轨迹的缩影。 这本书将以一种极其贴近生活、极其温柔的方式，引导你走进摄影的世界。它没有那些高高在上的理论，只有一种对美的追求，一种对生活的热爱，以及一种对瞬间的珍视。它希望你能通过阅读这本书，找到属于你自己的“最·清新”，找到那个能让你的照片，不仅被看见，更能被感受，被记住的角度。 它不是一个终点，而是一个起点。它希望激发起你内心深处对摄影的热情，让你愿意拿起相机，去记录，去表达，去创造。它相信，每个人心中都住着一位摄影师，只是需要一些引导，一些灵感，去唤醒那份潜藏的才华。 所以，放下对技术指标的执念，抛开对复杂后期处理的恐惧。让我们一起，用这本《最·清新：留住时光的摄影秘笈》，去发现，去感受，去定格，那些值得我们永远珍藏的，最美的瞬间。让我们用镜头，去丈量生活的广度，去丈量情感的深度，去留住那些，在我们生命中闪闪发光的，时光的温度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“留住时光”这个概念非常着迷，总觉得照片的意义就在于凝固那些稍纵即逝的美好。这本书在这方面做得尤为出色。它没有过多强调器材的昂贵与否，而是花了大量篇幅去探讨“情绪”和“故事性”的表达。我特别喜欢书中关于“捕捉情绪瞬间”的探讨，比如如何观察人物的眼神、肢体语言，以及如何通过环境光线的变化来烘托人物的内心世界。我记得有一张照片，作者只是简单地抓拍了一个孩子在窗边看雨的侧影，但那份宁静和一丝丝的忧郁，通过光影的处理被完美地呈现了出来。这让我反思自己以前拍的照片，大多是呆板的“到此一游”式记录，缺乏灵魂。这本书教会我，真正的摄影是心与心的对话，是情感的投射。它让我开始有意识地去等待，去观察，去捕捉那些不经意间流露出的真实情感，让我的作品不再只是图像的堆砌，而是有了温度的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计简直是一场视觉盛宴，每一页的留白都恰到好处，完全体现了它所倡导的“清新”理念。印刷质量也十分精良，色彩还原度极高，很多原图在书中的呈现效果比我在电脑屏幕上看到的还要舒服，那种纸张的质感搭配精美的图片，让人爱不释手。更难能可贵的是，作者在讲解完技术点之后，总会穿插一些关于摄影理念和生活哲学的思考。比如，有一段话让我印象深刻：“最好的相机，是你一直带在身上的那一个，最好的镜头，是你观察世界的那双眼睛。” 这句话瞬间击中了我对摄影的初心。它提醒我，技术是为人服务的，不要被器材所奴役。这种发自内心的鼓励和对摄影本质的回归，让这本书的价值远远超出了技术指导的范畴，它更像是一位老友在耳边轻语，指导我如何在快节奏的生活中，慢下来，用镜头去珍藏那些值得被铭记的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上关于摄影技巧的书籍多如牛毛，很多都是换汤不换药的重复。但这本书的独特之处在于，它对于“清新感”的定义和实现路径有着非常清晰且自洽的理论体系。它不仅仅是教你调高饱和度或降低对比度那么简单，而是从色彩心理学、光线投射角度、以及后期的色彩校正逻辑等多个维度进行了解构。例如，书中关于“冷暖色调平衡”的讲解，非常精辟地指出了如何在保持画面的明亮度的同时，避免色彩过于“假”或“失真”。我尝试用书中推荐的特定色温和白平衡设置去拍摄我日常见到的街道场景，原本平淡无奇的画面，立刻变得通透而富有空气感。这种对细节的执着和对美学高度的追求，让这本书脱颖而出。它不是教你复制别人的风格，而是给你一套工具，让你去构建属于自己的“清新美学”。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的文字风格非常平易近人，完全没有那种高高在上的专业术语堆砌感。很多摄影书读起来都像是在啃教科书，晦涩难懂，但这本书就像是邻家那位摄影高手在跟你娓娓道来他的心得体会。尤其是讲解景深和虚化的部分，作者竟然能用生活中的比喻来解释复杂的物理原理，让我这个摄影初学者一下子就茅塞顿开。我试着按照书里讲的方法，把手机或者相机的光圈稍微开大一点，去拍我家的那盆绿萝，背景的虚化效果立刻就有了那种奶油般化开的感觉，照片的层次感瞬间提升了好几个档次。这种“手把手”的教学方式，真的让人感到非常亲切和受用。它不是强迫你记住多少数值，而是让你理解“为什么”要这样设置，从而形成自己的拍摄直觉。这种由内而外的提升，远比死记硬背参数来得扎实和持久。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，那种淡雅的色调和简洁的排版，一下子就让人感觉心旷神怡。我本来就喜欢那种日系清新风格的摄影，所以毫不犹豫地入手了。拿到手之后，翻开目录，发现内容排布得很有条理，从基础的光线运用到构图技巧，再到后期处理的思路，都讲得非常细致。作者似乎非常注重引导读者去观察生活中的美好瞬间，而不是一味地追求复杂的参数设置。书里有很多实景拍摄的案例分析，光影的捕捉和色彩的搭配简直是教科书级别的示范，让我对“清新”这个概念有了更深刻的理解。特别是关于如何利用自然光来营造氛围感的章节，对我启发很大。我一直觉得自己的照片总缺点什么“灵气”，看完这本书后，我开始留意清晨和傍晚那转瞬即逝的柔和光线，试着用更细腻的心思去捕捉那些日常中小小的确幸。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本美学指南，它教会了我如何用镜头去“感受”世界，而不是仅仅“记录”世界。

评分☆☆☆☆☆

东西正品，物流超快，现在网上购物的第一选择就是东东自营。

评分☆☆☆☆☆

学习

评分☆☆☆☆☆

给朋友没买的。还不错。

评分☆☆☆☆☆

好用！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

不值得购买，上当感觉

评分☆☆☆☆☆

东西不错

评分☆☆☆☆☆

书的纸质很好，介绍也很详细。

评分☆☆☆☆☆

印刷比较次，毕竟价格在那里，内容还算凑合，不过出发点还是比较赞同的！

评分☆☆☆☆☆

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