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  广泛的拍摄题材;
  敏锐的视觉角度;
  156张震撼画面;
 全景影像精选画册。从壮美的自然风景,到城市某条幽静的街道;从黄昏海岸线边的灯塔,到令人炫目的古老神庙;从悠久的面板岩画,到可爱的邮箱;从夕阳下的雄象,到汽车拉力赛的起点。广泛的拍摄题材,敏锐的视觉角度,156张震撼画面,带您一同领略全景视角所带来的动人影像。
  无论我们使用何种器材进行拍摄,想象力与创造力才是照片的根本所在。无论身处壮美的自然世界,还是熟悉的生活环境;无论你是刚刚入门的摄影爱好者,还是已经有了多年拍摄经验的摄影师,都可以在《视觉无界:*越极限的全景影像》中获得丰富灵感,以及更加多样的启示。
全景摄影,是指利用特殊的拍摄技术或器材,将大于人眼视觉角度的场景完整展现出来。如此宽广的视角表现力也使得这些作品更加震撼。自2009年起,法国Kolor公司创办并发起了“全球全景摄影大赛”,并将最终获奖的作品编辑成册。认真阅读《视觉无界:*越极限的全景影像》时你会发现,壮美与珍奇并非本册力推之核心,特殊的视角以及富有想象力的观察才是重点。这些看似普通的生活场景,在摄影师敏锐的观察以及高超的拍摄技术下,展现出了与众不同的魅力。
  Kolor,图片拼接软件和互动虚拟体验的开发商与出版商。Kolor深入关注社区计划,向全景摄影爱好者提供论坛、影像图库、会议和年度全景比赛,并从中挑出本书的甄选图片。
我是一个从业多年的商业摄影师,工作性质决定了我必须紧跟最新的设备和后期流程。坦白说,对于那种动辄谈论AI算法如何革新影棚布光的理论书籍,我通常敬而远之。这本书的价值恰恰在于,它几乎完全避开了那些时效性极强的技术细节,转而关注那些亘古不变的——光的本质和人类对空间的感知。书中有几章专门探讨了“非欧几里得空间”在二维平面上的二维化表达,这简直是为我打开了一扇新的大门。我们总是在追求完美的透视,但这本书却挑战了这种单一的完美。作者引用了大量的古典建筑手稿和未来主义艺术家的作品作为佐证,论证了在特定情感表达中,如何有意为之地扭曲透视关系才能更好地传达张力或迷失感。书中的案例分析极其精妙,从伦勃朗的光影布局到赛博朋克电影中的色彩饱和度运用,都能找到坚实的理论支撑。虽然我可能不会立即将书中所有极端的理论应用到我的商业项目中去,但它提供了一种看待日常视觉信息时更具批判性和创造性的视角。它让我意识到,技术是工具,而真正决定作品深度的,永远是对视觉语言的深刻洞察力。这种洞察力,这本书给予了我很多启发。
评分读这本书的过程中,我体验到了一种非常少见的,知识边界被拉伸的感觉。它的广度令人惊叹,从最原始的洞穴壁画的光影处理,一直谈到最新的沉浸式虚拟现实中的感官超载现象,跨越了数万年的视觉文化史。最让我印象深刻的是,作者将物理学的“波粒二象性”概念引入到对静态图像的解析中。她提出了一个非常大胆的观点:一张照片既是凝固的“粒子”(被记录的瞬间),又是流动的“波”(观者在观看过程中赋予的意义和想象的延伸)。这种跨学科的隐喻使用,让原本严肃的视觉理论变得生动而富有诗意。我尤其喜欢它对“时间感”的处理。在很多讨论影像的书籍中,时间是被简化成“快门速度”或“帧率”的物理量,但这本书却将其提升到了现象学的层面,探讨了静止的图像如何能够承载和暗示运动与流逝。对于那些渴望将自己的作品从简单的记录提升到具有深刻时间维度表达的创作者来说,这本书无疑是宝贵的精神食粮。它不仅仅是教你如何看,更重要的是,它教你如何思考影像存在的意义。
评分拿到这本书的时候,我其实是带着点怀疑的。毕竟现在市面上讲“视觉”和“影像”的书不少,大多都在重复那些老生常谈的技术参数或者艺术理论,真正能让人眼前一亮的很少。但是这本书的开篇就给我带来了一种截然不同的感受。它没有急着展示那些炫酷的后期合成,而是深入挖掘了“观看”本身的行为学和心理学基础。作者用极其细腻的笔触,描述了人眼在不同光照条件下的生理反应,以及大脑如何主动地对接收到的信息进行“重构”和“过滤”。我特别喜欢其中关于“注意力的陷阱”那一部分,它不是空泛的理论,而是结合了大量的实验案例,比如著名的“看不见的大猩猩”效应在摄影构图中的应用。读完这部分,我感觉自己对那些看似“完美”的照片背后隐藏的“被设计好的盲点”有了更深层次的理解。它让我开始反思,我过去那些自认为捕捉到的“真实瞬间”,究竟有多少是我的主观偏见在作祟。这本书的文字功底非常扎实,逻辑严密,但又不失文采,读起来完全没有那种枯燥的学术感,更像是在跟随一位深谙光学哲学的向导进行一次深度探索。它成功地将枯燥的视觉科学与人文学科巧妙地结合起来,拓展了我对“图像”这个媒介的理解边界。
评分这本书给我的感觉,更像是一本关于“如何重新学习观察世界”的哲学随笔,而非一本技术手册。我是在一个冬日的下午,坐在窗边阳光最好的地方,一口气读完了关于“色彩心理学在视觉叙事中的隐性编码”的那几个章节。作者的叙事节奏把握得非常到位,总能在关键时刻插入一些极具画面感的描述,让人仿佛置身于那些被讨论的场景之中。比如,她分析了不同文化背景下对“蓝色”的感知差异,以及这种差异如何在跨文化传播的影像中造成了意义的偏差。这让我联想到了自己旅行时拍摄的照片,那些原本想表达的宁静和深远,传达给不同文化背景的人时,似乎总是差了一层味道。这本书没有提供简单的答案,而是提供了一套分析框架。它鼓励读者去解构每一个熟悉的场景,去质疑那些约定俗成的视觉规范。比如,为什么我们总是认为“仰角拍摄”代表力量?这种潜意识的关联是如何被历史和社会建构起来的?书中的历史回溯非常扎实,让我对这些看似理所当然的视觉语法有了全新的认识。我强烈推荐给所有对“为什么会这样”比“如何才能那样”更感兴趣的朋友。
评分这本书的排版和装帧本身就体现出一种对“空间”和“留白”的极致追求。它不是那种塞满了密密麻麻文字的工具书,而是大量运用了精心设计的视觉元素来辅助阅读体验。我欣赏作者在讨论复杂的理论时,总是能找到最贴切的视觉范例,而不是堆砌冗长的文字解释。例如,当阐述视觉层级结构时,书中会用极其简洁的几何图形和色块对比来直观地展示信息的重要性排序,这种“以少胜多”的表达方式,本身就是对视觉传达艺术的绝佳示范。阅读过程中,我感觉自己像是在参与一个智力游戏,需要不断地在文字阐述和书中引导的视觉线索之间进行切换和整合。它教会了我如何在信息过载的时代里,去主动筛选和构建属于自己的视觉认知地图。这本书的价值在于,它并非提供了一套固定的规则,而是为读者提供了一套高分辨率的“观察滤镜”,让你能更清晰、更全面地感知我们周围这个由光影、色彩和形状构成的复杂世界。读完后,即便是最平凡的日常场景,在我眼中也似乎多了一层深邃的纹理和未被察觉的结构。
评分不错的好书!珍藏!
评分不错,实惠,物流快,实用。
评分送地理老师 真心不错
评分《等待戈多》中的台词,却像是在诉说他们的心声。
评分1954年,《地理知识》因发表披露中国国内的工业地理文章,被中国官方认为是“泄密”而遭受重创。但不久后影响消失,该杂志的内容继续扩充,至1957年时增至48页,发行量达到了20000册。
评分2009年4月,《中国国家地理》英文版正式出版。
评分中国国家地理杂志社
评分京东活动连连,价格上算是很不错了。
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