王鐸題野鶴陸舫齋捲(彩色放大本中國著名碑帖·第九輯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

孫寶文 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 王鐸
• 明代書法
• 陸舫齋
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 收藏
• 字帖

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532646630

版次：1

商品編碼：12046441

包裝：平裝

叢書名： 彩色放大本中國著名碑帖

開本：大8開

齣版時間：2017-03-01

用紙：特種紙

頁數：11

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

"彩色放大本中國著名碑帖"肇始於2009年，開碑帖齣版"彩色放大"之風，以"觀傳世翰墨之大雅，賞曆代經典之精妙"的特色創立瞭書法藝術齣版的新品牌。精編精印，再現國寶。近十年來，其深受書法愛好者之推崇和喜愛，屢居"開捲"書法類榜單之前列。至2018年，共齣版10集200種，為國內書法齣版之僅見。

所涉曆代書傢有王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、陸柬之、褚遂良、李懷琳、孫過庭、賀知章、唐玄宗、張旭、顔真卿、懷素、柳公權、杜牧、高閑、楊凝式、李建中、蔡襄、黃庭堅、米芾、宋徽宗、宋高宗、吳琚、陸遊、文天祥、趙秉文、張疇齋、馮子振、趙孟頫、溥光、康裏子山、陸居仁、宋剋、解縉、祝允明、文徵明、王陽明、陳道復、董其昌、張瑞圖、傅山、王鐸、鄧石如、伊秉綬、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等；名碑如石鼓文、石門頌、乙瑛碑、禮器碑、華山廟碑、鮮於璜碑、史晨碑、夏承碑、西狹頌、熹平石經、曹全碑、張遷碑、爨寶子碑、龍門四品、石門銘、鄭文公下碑、瘞鶴銘、張猛龍碑、張黑女墓誌、孔子廟堂碑、孟法師碑、善纔寺碑、興福寺碑、李思訓碑、多寶塔碑、顔勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑等。名碑名帖齊聚，蔚為大觀，堪稱"紙上書法博物館"。

內容簡介

"彩色放大本中國著名碑帖"係列，底本好，印製精，大8開，為彩色放大本，並延請專傢釋文，方便讀者研究學習，尤其適閤書法愛好者對帖臨摹。本書為"彩色放大本中國著名碑帖"係列之一，收王鐸《題陸舫齋》草書一捲。此作紙本，高三十點五厘米，橫五百三十七厘米，現藏湖北省博物館。此作書五言律詩十首，書於清順治七年（1653）。首行野鶴，即是丁野鶴，名耀亢，字西生。陸舫齋，是丁氏在北京之寓捨。捲後有盧震、盧詢父子，以及尹興宗、蔣維藩等人題跋。

作者簡介

孫寶文，原吉林文史齣版社副社長，長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究，已齣版的書法碑帖類圖書包括《彩色放大本中國著名碑帖》係列、《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列等。

前言/序言

　　湖北省博物館藏王鐸《題陸舫齋》草書一捲。紙本，高三十點五厘米，橫五百三十七厘米，可謂洋洋大觀。此作書五言律詩十首，書於清順治七年（1653）。首行野鶴，即丁野鶴，名耀亢，字西生。陸舫齋，乃丁氏在北京之寓捨。有方傢評論，此捲是書傢晚年即席之作，全捲縱橫舒展，儀態萬方，風檣陣馬，筆走龍蛇，一氣嗬成，為其存世精品佳作。捲後有盧震、盧詢父子，以及尹興宗、蔣維藩等人題跋。

好的，以下是一本內容詳盡，不包含您所提及的《王鐸題野鶴陸舫齋捲(彩色放大本中國著名碑帖·第九輯)》的圖書簡介。 --- 《宋拓淳化閣帖精粹：中國書法藝術的巔峰傳承》 圖書信息： 書名： 《宋拓淳化閣帖精粹：中國書法藝術的巔峰傳承》 叢書係列： 中國古代法帖珍品係列 版彆： 影印研究本 裝幀： 函裝，布麵精裝 開本： 十六開（便於臨習與鑒賞） 頁數： 約480頁，含高清彩印與釋文解析 齣版年份： 2023年 內容概述： 《宋拓淳化閣帖精粹：中國書法藝術的巔峰傳承》是一部集學術研究、藝術鑒賞與臨習指導於一體的鴻篇巨製。本書專注於遴選和影印曆史上最具代錶性和藝術價值的《淳化閣帖》宋代拓本的精華部分。《淳化閣帖》，作為中國曆史上第一部匯集曆代著名書法墨跡的官刻叢帖，其地位無可替代。此帖由宋太宗趙光義下令編纂，由淳化十九年（990年）刻石成帖，收錄瞭自秦漢至唐代名傢墨跡共十捲，涵蓋瞭篆、隸、草、行、楷等所有書體，被譽為“法帖之祖”，是中國書法藝術史上的裏程碑。 本書的價值核心在於其對“宋拓”的精準呈現。與後世翻刻或集字本不同，宋拓本因其刻製年代早，能最大限度地保留初拓的筆意、墨韻和刀法，是研究唐以前書法風格最直接、最可靠的資料。本次影印，我們甄選瞭多傢著名博物館和私人收藏中保存最為完好、最為精妙的宋拓本中的精品，特彆是對那些流傳有序、被公認為“善本”的殘捲或部分進行高清數字化采集和還原。 捲帙與內容結構： 全書嚴格按照《淳化閣帖》原有的十捲形製進行編排，但側重於對其中藝術成就最高、學習價值最大的部分進行深度挖掘與展示。 第一部分：序言與曆史考證（約50頁） 本部分由國內頂尖書法史學傢撰寫，詳細梳理瞭《淳化閣帖》的編纂始末、刻碑技術、曆代流傳與遞藏情況，以及其對宋代及後世書法教育和審美取嚮的深遠影響。重點探討瞭宋拓本與其他拓本（如元、明拓本）在筆畫細節、結構布局上的差異，為讀者提供堅實的理論基礎。 第二部分：宋拓精華影印（約300頁） 這是本書的主體部分，所有圖像均采用先進的去網點、色彩校正技術，最大程度還原瞭拓本的視覺質感，展現齣曆代大傢原作的風貌： 1. 篆隸篇（秦漢古風）： 集中展示瞭秦丞相李斯的小篆以及漢代張芝、蔡邕的隸書部分。通過這些拓片，讀者可以清晰地觀察到篆書的圓勁骨力與隸書的蠶頭燕尾、一波三摺的筆法特徵。 2. 草書神韻（晉唐氣象）： 重點收錄瞭“書聖”王羲之、王獻之的精妙草書，以及張旭、懷素的狂草經典段落。這些宋拓本清晰地保留瞭墨色的濃淡乾濕變化和疾筆飛動的氣勢，對於理解中國書法中“氣韻生動”的內涵至關重要。 3. 行楷典範（中和之美）： 詳盡收錄瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良、顔真卿、柳公權等唐代楷書大傢的代錶性墨跡。宋拓本的綫條沉著有力，結體嚴謹，是初學楷書不可多得的範本。特彆是對顔真卿《多寶塔碑》、柳公權《玄秘塔碑》等著名碑帖的宋拓版本選段的對比呈現，極具研究價值。 第三部分：精選釋文與考證（約100頁） 為瞭方便現代讀者閱讀和學習，本書在每組碑帖影印後附有準確的釋文校勘。釋文部分不僅提供瞭精確的文字對照，還增加瞭對關鍵點畫、結構布局的學術性注解，探討古人書寫時的章法意圖和用筆技巧。例如，對某些拓本中因紙張老化或捶拓不勻導緻的“飛白”現象，我們提供瞭現代學者對此的解讀，幫助學習者區分是原碑刻之意還是拓印所緻。 第四部分：臨習導讀與裝裱鑒賞（約30頁） 本部分旨在提升讀者的實用價值。內容涵蓋瞭如何根據宋拓本的特點進行臨習的步驟建議，包括對“瘦金體”的筆鋒運用、對魏晉尺牘的意態把握等。同時，鑒賞章節對部分宋拓本的裝裱形製、捲軸的材質特點進行瞭簡要介紹，拓寬讀者對古代書畫載體的認知。 本書特色亮點： 1. 極緻的宋拓還原度： 采用目前最先進的文物掃描技術，最大限度地呈現瞭宋拓本的“酥軟”質感和“豐腴”筆力，這是後世影印本難以企及的。 2. 跨越書體的係統性： 一部書即可縱覽篆、隸、草、行、楷五體之精粹，構建完整的中國書法史脈絡。 3. 學術與實用並重： 既是書法史研究的必備參考書，也是書法愛好者每日臨摹的珍貴教材。 適讀人群： 書法史研究人員、高等院校書法專業師生、書法臨摹愛好者、古代碑帖收藏研究者，以及對中國傳統文化有濃厚興趣的廣大讀者。 本書不求大而全，但求精而傳神，是繼往開來、承載中華民族墨香記憶的典範之作。通過這部《宋拓淳化閣帖精粹》，讀者得以直接與韆年前的書法巨匠對話，體悟中國書法藝術的永恒魅力與深厚底蘊。 ---

評分☆☆☆☆☆

我常常想，優秀的書法作品，其魅力在於能跨越時間與空間，與後人産生共鳴。這本“彩色放大本”無疑是搭建這種共鳴橋梁的絕佳載體。王鐸的那種“不拘一格，自成一傢”的灑脫勁兒，通過這種高保真的呈現方式，得到瞭極緻的彰顯。我花瞭好長時間對比瞭捲軸展開時的整體布局和局部的精妙構造，發現這種“大”與“小”之間的和諧統一，纔是真正考驗書傢功力的所在。這本字帖的排版設計，巧妙地將這種宏觀視野和微觀肌理結閤起來，讓讀者既能領略到整體的氣勢，又能沉浸於每一個筆畫的細節考究之中。閱讀下來，我感覺自己的視野被極大地拓寬瞭，不僅僅是在技法上，更是在對書法藝術精神層麵的理解上，都獲得瞭一次深刻的洗禮。這是一次物超所值的藝術投資。

評分☆☆☆☆☆

這部新到的書法字帖真是讓人眼前一亮，光是拿到手的那種厚重感和精裝的質感就讓人覺得物有所值。我一直對明末清初的書法傢們特彆感興趣，尤其是王鐸那種狂放不羈又兼具法度的風格，總能給人帶來一種強烈的視覺衝擊力。這本字帖的裝幀設計非常用心，印刷的色彩還原度極高，那些細微的墨色變化、筆觸的乾濕濃淡都清晰可見，簡直就像原作擺在眼前一樣。我最欣賞的是它對細節的處理，比如那些連帶的飛白和遊絲，在放大後更容易研究其提按頓挫的力度和方嚮。對於一個癡迷於臨摹的習書者來說，能看到如此清晰放大的碑帖原作，無疑是極大的幫助。我立刻翻閱瞭其中的幾頁，光是欣賞那些氣勢磅礴的綫條，就覺得心神為之一振，感覺自己的筆墨也仿佛被注入瞭新的活力。這不僅僅是一本可以用來臨摹的工具書，更像是一件值得收藏的藝術品，讓人忍不住想一遍遍地去摩挲、去品味其中的神韻。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期與碑帖打交道的學習者，我深知一本優秀字帖的價值。它必須兼具學術的嚴謹性和藝術的感染力。從裝幀的精美度來看，這套書顯然投入瞭巨大的成本和心血，這體現瞭齣版方對中國傳統文化的尊重。我特彆關注瞭裝幀過程中，對原件的保護與再現之間的平衡點。很多時候，為瞭放大，會犧牲原作的比例和細節的連貫性，但在這裏，我沒有察覺到這種明顯的割裂感。每一頁都像是精心挑選的藝術照片，展示瞭特定狀態下的筆墨效果。這種對細節的執著，讓我對這套係列的齣品質量有瞭極高的信任感。它不僅僅服務於初學者臨摹，對於研究清代書法風格演變的研究者來說，也是一份不可或缺的參考資料，因為那些難以察覺的筆法細節，往往是曆史考據的關鍵綫索。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我這次購書的體驗，很大程度上是衝著“彩色放大本”這個噱頭來的，但實際效果遠超我的預期。很多時候，傳統的影印本為瞭追求一緻性，都會犧牲掉一些原作的細節，尤其是墨色的層次感，在黑白或者模糊的圖像裏很難體會到。然而，這本字帖在色彩的捕捉上做得極其到位，你甚至能感受到紙張的肌理和墨汁滲透入縴維的痕跡，這種“在場感”是其他版本無法比擬的。我嘗試著對比瞭自己收藏的幾本早期拓本的影印件，發現這本的對比度處理得非常平衡，既保證瞭字體的清晰度，又沒有過度銳化導緻綫條失真。那種行筆的“精、氣、神”都在這種高清晰度的展示中得到瞭充分的保留和強化。對於我這種對傳統帖學有深度鑽研的愛好者來說，這種精細的呈現方式，簡直就是一次對經典原作的深度“會診”，能從中挖掘齣很多以前未曾察覺的筆法奧秘。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在研究如何將傳統書法的意境融入現代設計中，因此對那些能展現書傢創作心境的作品情有獨鍾。翻開這本字帖，我首先注意到的不是單個字的結構，而是通篇的氣韻流動。王鐸的書法，尤其是在捲軸這類形式中，那種一氣嗬成、縱橫捭闔的氣勢是極其迷人的。這本放大本的好處在於，它把這種“氣勢”的構成元素——比如長綫條的處理、章法的布局——都拆解得非常清晰。我尤其喜歡它對一些轉摺和提筆收鋒的處理的細緻呈現，那輕微的澀筆感和迴鋒的力度，在放大後顯得尤為生動。它不僅僅是“教你寫”，更像是在“告訴你怎麼想”。這種教學相長的感覺，使得閱讀的過程充滿瞭探索的樂趣，而不是枯燥的描摹。我甚至覺得，光是靜靜地端詳這些墨跡，對自己的心境和審美都有潛移默化的提升。