王铎题野鹤陆舫斋卷(彩色放大本中国著名碑帖·第九辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
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出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532646630

版次：1

商品编码：12046441

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：大8开

出版时间：2017-03-01

用纸：特种纸

页数：11

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

"彩色放大本中国著名碑帖"系列，底本好，印制精，大8开，为彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。本书为"彩色放大本中国著名碑帖"系列之一，收王铎《题陆舫斋》草书一卷。此作纸本，高三十点五厘米，横五百三十七厘米，现藏湖北省博物馆。此作书五言律诗十首，书于清顺治七年（1653）。首行野鹤，即是丁野鹤，名耀亢，字西生。陆舫斋，是丁氏在北京之寓舍。卷后有卢震、卢询父子，以及尹兴宗、蒋维藩等人题跋。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

　　湖北省博物馆藏王铎《题陆舫斋》草书一卷。纸本，高三十点五厘米，横五百三十七厘米，可谓洋洋大观。此作书五言律诗十首，书于清顺治七年（1653）。首行野鹤，即丁野鹤，名耀亢，字西生。陆舫斋，乃丁氏在北京之寓舍。有方家评论，此卷是书家晚年即席之作，全卷纵横舒展，仪态万方，风樯阵马，笔走龙蛇，一气呵成，为其存世精品佳作。卷后有卢震、卢询父子，以及尹兴宗、蒋维藩等人题跋。

好的，以下是一本内容详尽，不包含您所提及的《王铎题野鹤陆舫斋卷(彩色放大本中国著名碑帖·第九辑)》的图书简介。 --- 《宋拓淳化阁帖精粹：中国书法艺术的巅峰传承》 图书信息： 书名： 《宋拓淳化阁帖精粹：中国书法艺术的巅峰传承》 丛书系列： 中国古代法帖珍品系列 版别： 影印研究本 装帧： 函装，布面精装 开本： 十六开（便于临习与鉴赏） 页数： 约480页，含高清彩印与释文解析 出版年份： 2023年 内容概述： 《宋拓淳化阁帖精粹：中国书法艺术的巅峰传承》是一部集学术研究、艺术鉴赏与临习指导于一体的鸿篇巨制。本书专注于遴选和影印历史上最具代表性和艺术价值的《淳化阁帖》宋代拓本的精华部分。《淳化阁帖》，作为中国历史上第一部汇集历代著名书法墨迹的官刻丛帖，其地位无可替代。此帖由宋太宗赵光义下令编纂，由淳化十九年（990年）刻石成帖，收录了自秦汉至唐代名家墨迹共十卷，涵盖了篆、隶、草、行、楷等所有书体，被誉为“法帖之祖”，是中国书法艺术史上的里程碑。 本书的价值核心在于其对“宋拓”的精准呈现。与后世翻刻或集字本不同，宋拓本因其刻制年代早，能最大限度地保留初拓的笔意、墨韵和刀法，是研究唐以前书法风格最直接、最可靠的资料。本次影印，我们甄选了多家著名博物馆和私人收藏中保存最为完好、最为精妙的宋拓本中的精品，特别是对那些流传有序、被公认为“善本”的残卷或部分进行高清数字化采集和还原。 卷帙与内容结构： 全书严格按照《淳化阁帖》原有的十卷形制进行编排，但侧重于对其中艺术成就最高、学习价值最大的部分进行深度挖掘与展示。 第一部分：序言与历史考证（约50页） 本部分由国内顶尖书法史学家撰写，详细梳理了《淳化阁帖》的编纂始末、刻碑技术、历代流传与递藏情况，以及其对宋代及后世书法教育和审美取向的深远影响。重点探讨了宋拓本与其他拓本（如元、明拓本）在笔画细节、结构布局上的差异，为读者提供坚实的理论基础。 第二部分：宋拓精华影印（约300页） 这是本书的主体部分，所有图像均采用先进的去网点、色彩校正技术，最大程度还原了拓本的视觉质感，展现出历代大家原作的风貌： 1. 篆隶篇（秦汉古风）： 集中展示了秦丞相李斯的小篆以及汉代张芝、蔡邕的隶书部分。通过这些拓片，读者可以清晰地观察到篆书的圆劲骨力与隶书的蚕头燕尾、一波三折的笔法特征。 2. 草书神韵（晋唐气象）： 重点收录了“书圣”王羲之、王献之的精妙草书，以及张旭、怀素的狂草经典段落。这些宋拓本清晰地保留了墨色的浓淡干湿变化和疾笔飞动的气势，对于理解中国书法中“气韵生动”的内涵至关重要。 3. 行楷典范（中和之美）： 详尽收录了欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等唐代楷书大家的代表性墨迹。宋拓本的线条沉着有力，结体严谨，是初学楷书不可多得的范本。特别是对颜真卿《多宝塔碑》、柳公权《玄秘塔碑》等著名碑帖的宋拓版本选段的对比呈现，极具研究价值。 第三部分：精选释文与考证（约100页） 为了方便现代读者阅读和学习，本书在每组碑帖影印后附有准确的释文校勘。释文部分不仅提供了精确的文字对照，还增加了对关键点画、结构布局的学术性注解，探讨古人书写时的章法意图和用笔技巧。例如，对某些拓本中因纸张老化或捶拓不匀导致的“飞白”现象，我们提供了现代学者对此的解读，帮助学习者区分是原碑刻之意还是拓印所致。 第四部分：临习导读与装裱鉴赏（约30页） 本部分旨在提升读者的实用价值。内容涵盖了如何根据宋拓本的特点进行临习的步骤建议，包括对“瘦金体”的笔锋运用、对魏晋尺牍的意态把握等。同时，鉴赏章节对部分宋拓本的装裱形制、卷轴的材质特点进行了简要介绍，拓宽读者对古代书画载体的认知。 本书特色亮点： 1. 极致的宋拓还原度： 采用目前最先进的文物扫描技术，最大限度地呈现了宋拓本的“酥软”质感和“丰腴”笔力，这是后世影印本难以企及的。 2. 跨越书体的系统性： 一部书即可纵览篆、隶、草、行、楷五体之精粹，构建完整的中国书法史脉络。 3. 学术与实用并重： 既是书法史研究的必备参考书，也是书法爱好者每日临摹的珍贵教材。 适读人群： 书法史研究人员、高等院校书法专业师生、书法临摹爱好者、古代碑帖收藏研究者，以及对中国传统文化有浓厚兴趣的广大读者。 本书不求大而全，但求精而传神，是继往开来、承载中华民族墨香记忆的典范之作。通过这部《宋拓淳化阁帖精粹》，读者得以直接与千年前的书法巨匠对话，体悟中国书法艺术的永恒魅力与深厚底蕴。 ---

评分☆☆☆☆☆

我常常想，优秀的书法作品，其魅力在于能跨越时间与空间，与后人产生共鸣。这本“彩色放大本”无疑是搭建这种共鸣桥梁的绝佳载体。王铎的那种“不拘一格，自成一家”的洒脱劲儿，通过这种高保真的呈现方式，得到了极致的彰显。我花了好长时间对比了卷轴展开时的整体布局和局部的精妙构造，发现这种“大”与“小”之间的和谐统一，才是真正考验书家功力的所在。这本字帖的排版设计，巧妙地将这种宏观视野和微观肌理结合起来，让读者既能领略到整体的气势，又能沉浸于每一个笔画的细节考究之中。阅读下来，我感觉自己的视野被极大地拓宽了，不仅仅是在技法上，更是在对书法艺术精神层面的理解上，都获得了一次深刻的洗礼。这是一次物超所值的艺术投资。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与碑帖打交道的学习者，我深知一本优秀字帖的价值。它必须兼具学术的严谨性和艺术的感染力。从装帧的精美度来看，这套书显然投入了巨大的成本和心血，这体现了出版方对中国传统文化的尊重。我特别关注了装帧过程中，对原件的保护与再现之间的平衡点。很多时候，为了放大，会牺牲原作的比例和细节的连贯性，但在这里，我没有察觉到这种明显的割裂感。每一页都像是精心挑选的艺术照片，展示了特定状态下的笔墨效果。这种对细节的执着，让我对这套系列的出品质量有了极高的信任感。它不仅仅服务于初学者临摹，对于研究清代书法风格演变的研究者来说，也是一份不可或缺的参考资料，因为那些难以察觉的笔法细节，往往是历史考据的关键线索。

评分☆☆☆☆☆

这部新到的书法字帖真是让人眼前一亮，光是拿到手的那种厚重感和精装的质感就让人觉得物有所值。我一直对明末清初的书法家们特别感兴趣，尤其是王铎那种狂放不羁又兼具法度的风格，总能给人带来一种强烈的视觉冲击力。这本字帖的装帧设计非常用心，印刷的色彩还原度极高，那些细微的墨色变化、笔触的干湿浓淡都清晰可见，简直就像原作摆在眼前一样。我最欣赏的是它对细节的处理，比如那些连带的飞白和游丝，在放大后更容易研究其提按顿挫的力度和方向。对于一个痴迷于临摹的习书者来说，能看到如此清晰放大的碑帖原作，无疑是极大的帮助。我立刻翻阅了其中的几页，光是欣赏那些气势磅礴的线条，就觉得心神为之一振，感觉自己的笔墨也仿佛被注入了新的活力。这不仅仅是一本可以用来临摹的工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，让人忍不住想一遍遍地去摩挲、去品味其中的神韵。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我这次购书的体验，很大程度上是冲着“彩色放大本”这个噱头来的，但实际效果远超我的预期。很多时候，传统的影印本为了追求一致性，都会牺牲掉一些原作的细节，尤其是墨色的层次感，在黑白或者模糊的图像里很难体会到。然而，这本字帖在色彩的捕捉上做得极其到位，你甚至能感受到纸张的肌理和墨汁渗透入纤维的痕迹，这种“在场感”是其他版本无法比拟的。我尝试着对比了自己收藏的几本早期拓本的影印件，发现这本的对比度处理得非常平衡，既保证了字体的清晰度，又没有过度锐化导致线条失真。那种行笔的“精、气、神”都在这种高清晰度的展示中得到了充分的保留和强化。对于我这种对传统帖学有深度钻研的爱好者来说，这种精细的呈现方式，简直就是一次对经典原作的深度“会诊”，能从中挖掘出很多以前未曾察觉的笔法奥秘。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在研究如何将传统书法的意境融入现代设计中，因此对那些能展现书家创作心境的作品情有独钟。翻开这本字帖，我首先注意到的不是单个字的结构，而是通篇的气韵流动。王铎的书法，尤其是在卷轴这类形式中，那种一气呵成、纵横捭阖的气势是极其迷人的。这本放大本的好处在于，它把这种“气势”的构成元素——比如长线条的处理、章法的布局——都拆解得非常清晰。我尤其喜欢它对一些转折和提笔收锋的处理的细致呈现，那轻微的涩笔感和回锋的力度，在放大后显得尤为生动。它不仅仅是“教你写”，更像是在“告诉你怎么想”。这种教学相长的感觉，使得阅读的过程充满了探索的乐趣，而不是枯燥的描摹。我甚至觉得，光是静静地端详这些墨迹，对自己的心境和审美都有潜移默化的提升。