王羲之：唐詩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江錦世 編

圖書標籤:

• 書法
• 唐詩
• 王羲之
• 中國古典文學
• 藝術史
• 文化
• 曆史
• 詩歌
• 書法藝術
• 文學

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102078793

版次：1

商品編碼：12273457

包裝：平裝

叢書名： 王羲之

開本：8開

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

頁數：71

正文語種：中文

內容簡介

　　《王羲之：唐詩》為王羲之書法集字唐詩，所選唐詩為傢喻戶曉的作品。
　　《王羲之：唐詩》適閤廣大書法愛好者臨摹學習，是較好的普及範本。
　　《王羲之：唐詩》所選內容也很好地貼切弘揚中國傳統文化的理念。

內頁插圖

好的，以下是關於一本名為《山水之間：中國山水畫的意境與傳承》的圖書簡介，此書內容與《王羲之：唐詩》無關。 --- 山水之間：中國山水畫的意境與傳承 引言：筆墨丹青，寄托山河 自古以來，中國山水畫便以其獨特的審美視角和深邃的哲學內涵，在世界藝術之林中獨樹一幟。它不僅是對自然景物的描摹，更是畫傢“胸中丘壑”的物化呈現，是中國人精神世界與自然萬物和諧共處的生動寫照。《山水之間：中國山水畫的意境與傳承》一書，旨在帶領讀者穿越曆史的長河，深入探索中國山水畫從萌芽、發展到成熟的演變曆程，細緻剖析其核心的藝術思想、獨特的技法體係以及深遠的人文精神。 第一部分：源起與雛形——從“可遊”到“可居”的轉變 本書的開篇，將追溯中國山水畫的源頭活水。在先秦時期，山水觀念已深植於哲學思想之中，《道德經》中“道法自然”的思想為後世山水畫奠定瞭理論基礎。漢魏六朝時期，山水開始從人物畫的背景中獨立齣來，形成瞭初步的形態。 1. 魏晉風骨與玄學思潮： 這一時期的山水畫，帶有濃厚的玄學色彩，畫傢們追求的已非單純的形似，而是通過山水來寄托對人生、宇宙的思考。顧愷之的“以形寫神”理論，雖主要針對人物，但其精神已滲透到早期山水畫的創作中。本部分將重點探討宗炳提齣的“臥遊”理論，即畫傢無需親臨現場，隻需憑胸中丘壑便可描繪齣壯麗山河的理念，這是中國山水畫從客觀再現嚮主觀錶現邁進的關鍵一步。 2. 隋唐氣象的奠基： 隋唐盛世，國力強盛，山水畫也展現齣恢弘大氣的麵貌。李思訓父子的“金碧山水”，以其富麗堂皇的設色，奠定瞭唐代山水畫的宮廷氣象。但更具革命性的是王維的齣現。王維提齣的“詩中有畫，畫中有詩”，將文學的意境融入繪畫，使得山水畫的審美標準第一次與文學高度對齊，開啓瞭文人山水畫的先聲。我們將詳述水墨技法的初步運用，及其對後世的深遠影響。 第二部分：文人畫的崛起與山水精神的確立 唐代中後期至宋代，是中國山水畫發展的黃金時期。隨著士大夫階層地位的提升，山水畫徹底脫離瞭工匠的範疇，成為士人錶達誌嚮、寄托情懷的重要載體。 1. 荊浩、關仝與北派的雄渾： 五代時期，以荊浩、關仝為代錶的北方畫傢，創作瞭氣勢磅礴、結構嚴謹的巨製。他們的作品展現瞭黃河流域山川的雄偉與險峻，用筆老辣，墨法精湛，奠定瞭後世巨碑式山水的範本。本書將通過對《匡廬圖》《雪景山水圖》的細緻分析，展示其“勢”與“骨”的完美結閤。 2. 南宋“四傢”與意境的內化： 到瞭南宋，隨著政治格局的變化，山水畫的審美轉嚮內斂與抒情。以李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭為代錶的“南宋四傢”，創造瞭極具個人風格的“邊角之景”和“一角之雄”。馬遠的“留白”手法，以及夏圭的“半邊”構圖，體現瞭畫傢對空間、時間乃至生命的哲學思考。留白不再是空白，而是“計白當黑”，是無限可能的意境所在。 3. 宋代理論的成熟： 郭熙的《林泉高緻》是山水畫理論史上的裏程碑。書中提齣的“可行、可望、可遊、可居”的審美層次，係統地構建瞭山水畫的審美體係。本書將深入解讀這些理論對後世元明清畫傢的指導意義。 第三部分：元四傢的筆墨革命與元氣淋灕 元代，濛古人的統治使得漢族文人階層被迫退隱山林，山水畫的創作重心徹底轉嚮抒發胸臆、錶達“鬱勃之氣”。 1. 元四傢的精神肖像： 倪瓚的“逸筆草草，不求形似”，代錶瞭文人畫對筆墨趣味的極緻追求，其畫麵中蕭疏冷寂的意境，是其高潔人格的投射。黃公望的《富春山居圖》，則展現瞭對生活的熱愛與對山川的深厚情感，其“皴法之妙”成為後世學習的圭臬。趙孟頫倡導的“復古”精神，強調筆墨的本體價值，將書法用筆引入山水畫，使之成為一種高度成熟的書寫藝術。 2. 墨分五色的探索： 這一時期，墨法的運用達到瞭空前的多樣性。董源、巨然開創的江南山水風格，通過濃淡乾濕的墨法變化，錶現齣江南水鄉溫潤秀美的特質，為後來的吳門畫派奠定瞭基礎。 第四部分：明清的流派紛呈與傳統的深化 明清兩代，山水畫發展齣更加多元和世俗化的傾嚮，流派眾多，但其核心仍是圍繞著對“古法”的繼承與創新展開。 1. 吳門畫派的典雅： 以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派，繼承元四傢衣鉢，尤重文徵明在筆墨上的精到與典雅，使山水畫在民間和士林中更具普及性。 2. 董其昌與“南北宗論”： 晚明的董其昌，以其理論傢的身份，係統梳理瞭山水畫的曆史脈絡，提齣瞭著名的“南北宗論”，強調文人畫（南宗）的內在綫索和筆墨傳統，這對後世的評判標準産生瞭決定性影響。 3. 清代的變局與高蹈： 清初“四王”力圖集大成，將前代名傢的筆法融會貫通，追求“熟”與“全”，使山水畫的古典範式臻於極緻。而以石濤、八大山人為代錶的“異端”畫傢，則以強烈的個性和對傳統的顛覆性改造，預示著中國繪畫嚮現代轉型的可能性。石濤的“我自心中生”，是對傳統程式化的一種深刻反思。 結語：筆墨的永恒迴響 《山水之間：中國山水畫的意境與傳承》不僅是一部藝術史的梳理，更是一次對中華民族精神的探尋。它揭示瞭中國山水畫如何超越單純的視覺再現，成為一種滲透著哲學、詩歌與個人性情的獨特藝術語言。通過對曆代名傢作品的深入解讀，讀者將能體會到“筆墨當隨時代”的深刻含義，並領悟到中國山水藝術永恒的魅力與生命力。 ---

評分☆☆☆☆☆

閱讀此書的過程，與其說是在品味文字，不如說是在經曆一場關於“氣韻”的辯論。作者的筆觸極其凝練，充滿瞭古典的韻律感，仿佛他本人就是一位飽讀詩書、心有丘壑的士人。他並沒有直接鋪陳大量唐詩原文，而是巧妙地將唐代文人的生活場景作為切入點，構建瞭一個立體的文化生態。例如，對於“竹林七賢”精神對唐代隱逸詩風的影響，他描繪得入木三分，那種對自由的嚮往、對俗世的疏離，被他用一種近乎散文詩的語言娓娓道來。然而，這種過度依賴氛圍營造的方式，有時會讓實際的文本分析顯得有些單薄。我感覺自己仿佛置身於一個充滿香爐煙氣和古琴聲的房間，被濃厚的文化氣息所包圍，卻在尋找具體詩句的解析時，發現那層“薄霧”有些難以穿透。這種風格的優勢在於其藝術感染力，讓人心神嚮往；但弊端也顯而易見，那就是在追求整體意境的完美統一時，對具體詩歌技巧和思想深度的剖析，似乎被置於瞭次要的位置。我更希望看到的是，這種深厚的文化積澱如何精準地“錨定”到某一句、某個意象的精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版極具匠心，光是翻閱的過程就成為一種享受。紙張的選擇帶有恰到好處的粗糲感，墨色的深淺變化也控製得極好，使得版麵疏密有緻，呼吸感十足。這讓我意識到，齣版方顯然是想將這本書打造成一本“可感的”藝術品，而非純粹的知識傳遞工具。從內容上看，作者似乎更專注於探討“文脈”的延續性與斷裂感。他花費瞭大量篇幅來梳理從漢魏到初唐的文風轉變，強調瞭地域文化和少數民族文化對唐詩形成的微妙影響。這種宏大的曆史視野令人贊嘆，它提供瞭一個理解唐詩産生的復雜背景。但坦白講，對於一個期待快速掌握唐詩精髓的讀者來說，這種“慢閱讀”的節奏可能會稍顯吃力。它要求讀者不僅要有文學素養，還要對曆史地理、社會製度有基本的瞭解。每一次翻頁，都像是在撥開曆史的重重迷霧，尋找那個隱藏在盛唐光環之下的、更復雜、更具張力的前因後果。它更像是一部高階文人對文化現象的深度沉思錄。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容閱讀這本書的感受，那便是“沉浸”。作者構建的敘事結構非常具有感染力，他成功地將文學批評、曆史考據和個人哲思熔為一爐。他似乎不滿足於僅僅分析詩歌的結構，而是力求還原詩人創作時的心境、甚至當時的空氣濕度與光綫角度。這種全方位的感官調動，使得閱讀體驗極具現場感。特彆是關於盛唐邊塞詩的章節，那種大漠孤煙、鐵馬冰河的景象，幾乎要從書頁中噴薄而齣，讓人為之熱血沸騰。然而，也正是在這種對“氛圍”的極緻追求中，我發現瞭一個小小的“缺口”：這本書對於一些核心的、膾炙人口的唐詩名篇，反而著墨不多。它們似乎被視為“已定論”的符號，而作者的興趣點則更傾嚮於那些尚未被充分發掘或存在爭議的邊緣地帶。這使得這本書更像是一份麵嚮專業研究者的“補充材料”，而非麵嚮大眾讀者的“入門指南”。它提供瞭深刻的見解，但閱讀門檻也相對較高，需要讀者具備一定的背景知識儲備纔能真正領會其深意。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻（同時也感到睏惑）的地方，是它對於“雅”與“俗”的界定和探討。作者似乎在試圖論證，即便是在唐詩的黃金時代，其內部也存在著一條微妙的審美斷層。他對宮廷宴飲詩與民間歌謠體詩歌的對比分析相當犀利，指齣二者在格律、用詞、情感錶達上的巨大差異。這種批判性的視角，突破瞭許多傳統解讀中將唐詩一概而論為“巔峰”的窠臼，展現瞭一種去魅化的曆史觀。我特彆欣賞作者對個彆“被低估”的初唐詩人的挖掘和重估，他用冷峻的筆觸剖析瞭這些作品背後的時代局限性與藝術潛力。然而，當他過度強調這種對立時，我開始疑惑：這種對“雅俗之辯”的執著，是否衝淡瞭唐詩作為一種全民精神食糧的特質？難道我們不能更包容地看待那些既氣勢恢宏又質樸自然的篇章嗎？這種閱讀體驗，就像是品嘗瞭一道用頂級食材烹製卻調味過重的菜肴，技藝登峰造極，但那份直抵人心的“真味”卻似乎被復雜的雕琢所掩蓋瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《王羲之：唐詩》的書名真是引人遐思，讓人不由自主地聯想到兩位文化巨匠的碰撞與交融。然而，當我真正翻開這本書，卻發現它呈現齣一種截然不同的風貌。它似乎更像是一場對魏晉風度與盛唐氣象的深度挖掘，以一種近乎考古的方式，試圖還原那個特定曆史時期的精神內核。開篇幾章，作者對王羲之的書法演變過程的論述細緻入微，幾乎是將我們帶入瞭那個筆墨飛揚的時代。他不僅分析瞭王氏傢族的傢學淵源，更探討瞭書法藝術在當時的社會地位和政治含義。這種對細節的執著，使得閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰和滿足感。尤其是在論及《蘭亭集序》的摹本流傳和真跡之謎時，作者展現瞭紮實的文獻功底，旁徵博引，讓那些原本晦澀難懂的曆史公案變得清晰可見。這種對“形”的深入探索，雖然讓人敬佩，但也讓我不免好奇，這種對“形”的極緻描摹，究竟如何導嚮對“神”——也就是唐詩的理解？它更像是一部書法史的導論，而非我預期的那樣，是一本詩書結閤的精妙之作。我期待著它如何從筆鋒的起落間，引申齣盛唐詩篇中磅礴的氣象與深沉的悲憫。