近三百年稀見名傢法書集粹 王福庵篆書詠懷詩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王福庵 著，仲威，譚文選 編

圖書標籤:

• 篆書
• 書法
• 法書
• 王福庵
• 清代書法
• 篆刻
• 名傢字帖
• 傳統文化
• 藝術
• 詩詞

齣版社： 嶺南美術齣版社

ISBN：9787536262898

版次：1

商品編碼：12350467

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2018-05-01

用紙：輕型紙

頁數：38

內容簡介

《王福庵篆書詠懷詩》作於民國庚午年，時年五十三歲，正是書法成熟時期的佳作。是冊書法用筆規整勻淨，溫潤勁健，筆酣墨濃，提按、轉摺圓潤渾厚的效果似鑄刻般。結體嚴整，強調虛實對比，整飭之中融入金文的穿插，運用伸縮挪讓、大小穿插的錶現手法，使章法疏密有緻而虛實相生，守規矩的同時能不失靈動，反映瞭他在小篆把握上的成熟和錶現上的ji緻。

作者簡介

王福庵(一八八〇—一九六〇），原名壽祺，後更名褆，字維季，號福庵，以號行，彆署鋤石農、微幾、屈瓠、印傭、石奴、羅刹江民，齋名麋硯齋、春住樓。因性格內斂，寡言少語，故七十以後自號持默老人。近現代書法篆刻傢，西泠印社創始人之一，浙江省仁和縣（今杭州市）人。其父王同柏精究金石，王氏幼承傢學，在文字訓詁、詩文方麵都有深入的研習。十餘歲就以書法、篆刻聞名杭城。二十五歲與葉銘、丁仁、吳隱等人於西湖孤山創設“西泠印社”。著有《說文部首檢異》《石鼓文集聯》《武林叢話》等，自刻印集有《羅刹江民印稿》《麋硯齋印存》，又輯各傢刻印為《福庵藏印》十六捲，所篆《說文部首》《麋硯齋說文作篆通假》，為行傢肯定，成為學習篆書的必備範本。

王福庵以篆刻聞名於世，尤精於細硃文多字印，罕有能與之匹敵者。其印初學浙派，深得西泠諸傢之神韻。又融入吳讓之、趙之謙婉麗流美的長處，中年以後精研周、秦、兩漢古印，嚴謹寬和，端莊樸厚的印風被後人推舉為“浙派”新軍領袖之一，韓登安、頓立夫、吳樸堂、江成之等皆深受影響。瀋禹鍾《印人雜詠》有贊：“法度精嚴老福庵，古文奇字zui能諳。並時吳趙能相下，鼎足會分天下三。”王氏篆書是標準的“玉筯篆”，綫條圓潤，結體勻稱，點畫不苟，比秦篆少瞭些金石趣味，然能以文人氣韻取勝。楷書從柳公權入手，參以篆隸筆意，自成一格。隸書取法《曹全碑》《禮器碑》一路整飭的漢碑，方中有圓，秀潤典雅。

內頁插圖

煌煌史冊 翰墨丹青：近三百年間罕見書畫名傢珍品選粹 本書精選瞭自清代中期迄今，近三百年間中國書畫藝術史上那些流傳有序、風格獨特、鮮為世人所知的頂尖名傢之作。我們試圖超越傳統“大傢”的簡單羅列，深入挖掘那些在特定曆史時期或特定藝術領域中，以其非凡的創造力和深厚的學養，留下瞭獨特印記的藝術大師及其作品。 全書按時間脈絡與藝術流派巧妙編排，力求展現近三百年中國文人藝術波瀾壯闊的發展曆程。從清代中期在宮廷藝術與民間藝術交匯處閃耀的巨匠，到晚清民國時期在國學復興浪潮中力圖開創變革的先行者；再到新中國成立後，堅守傳統文脈又積極探索現代轉型之路的書畫大傢，每一位入選者的作品都經過嚴格的學術考證和審慎的藝術評價。 第一捲：清代中後期——程式的固化與個性的覺醒 本捲聚焦於乾隆、嘉慶至道光年間，此時期的藝術風格在承襲康乾盛世餘緒的同時，也開始醞釀著對僵化筆墨規範的反思。我們收錄瞭數位在篆隸科、帖學和山水畫領域具有開創性貢獻的畫傢和書法傢。 重點介紹瞭“皖派”中幾位承繼“新安畫派”遺風，卻又巧妙融入個人哲思的畫傢。他們的山水畫注重筆墨的蒼潤和意境的幽深，尤其在“點苔”與“皴法”的運用上，展現齣不同於主流“四王”的內斂與沉鬱。例如，某位長期隱居鄉野的畫傢，其山水捲軸中的用墨層次感，被譽為“墨分五色之極緻”，其創作於特定曆史事件後的“傷逝”主題，極具史學價值。 在書法方麵，本書特彆關注瞭碑學興起前夜那些堅持篆隸傳統的學者。不同於當時盛行的館閣體，這些書傢在對秦漢碑刻的研習中，找到瞭個人風格的突破口。他們對鍾鼎文、金文的理解，融入瞭對古典哲學的深刻體悟，使得其篆書不僅是技藝的展示，更是對古樸精神的追尋。其中一位書傢在晚年所書的巨幅對聯，筆法古拙雄強，結構險中求穩，是研究清代中後期篆書嚮碑學過渡的珍貴實物例證。 第二捲：晚清民國——國故的搶救與現代的萌芽 這一時期是中國社會經曆劇變的關鍵節點，藝術界也迎來瞭前所未有的衝擊與融閤。本書對幾位在傳統與西學之間艱難平衡，最終構建齣獨特藝術體係的大師給予瞭深度剖析。 我們收錄瞭數幅“嶺南畫派”中堅力量的佳作，他們如何藉鑒西洋透視法和色彩學，對傳統花鳥畫和人物畫進行革新，使得畫麵既有國畫的“氣韻”，又不失對客觀世界的精準描摹。這些作品在色彩的運用上大膽而富有張力，打破瞭傳統文人畫的內斂色調。 書法部分，本書的亮點在於幾位緻力於“魏晉風度”復興的書法傢。他們反思瞭宋代以來的“意態”之風，轉而追求魏晉士人的灑脫與魏碑的雄渾。其中一位書傢在行草書中的“飛白”運用，並非偶得，而是深思熟慮後對筆勢的極緻控製，展現齣一種“欲行又止，欲收復發”的內在張力。我們還收錄瞭他們為友朋撰寫的尺牘墨跡，這些非正式場閤的作品，更能體現他們日常的書寫習慣和個性流露。 第三捲：新中國成立後——堅守與創新中的傳承者 新中國成立後，藝術的使命與載體發生瞭深刻變化。本捲著重介紹瞭那些在“寫意”與“時代精神”之間尋求契閤點的藝術傢。他們並非盲從，而是以深厚的傳統功底為基石，努力使傳統藝術在新的曆史語境下煥發生機。 在山水畫領域，我們選取瞭幾位專注於“新山水”探索的大傢。他們的作品往往尺幅巨大，氣象萬韆，既吸收瞭北方山水的雄偉，又融入瞭南方畫派的靈秀。這些作品中，對“虛實”的處理達到瞭齣神入化的地步，天空與山體的比例、留白的應用，都服務於錶達對祖國壯麗河山的贊頌。 對於書法，本捲展示瞭幾位在楷書和草書上取得極高成就的學者。他們將對古文字的理解融入到規範的書體創作中，使得其楷書在工整中不失靈動，草書在狂放中仍存法度。特彆是幾位在古典詩詞題跋中的作品，其行書的筆勢連貫流暢，結構嚴謹，是學習者不可多得的範本。 全書通過大量高清的文物級圖片和嚴謹的學術考證，旨在為讀者呈現一幅近三百年間中國書畫藝術發展脈絡的清晰圖景。每幅作品後附有詳細的創作背景、作者生平簡介、藝術風格分析以及流傳曆史，力求展現這些“稀見”之作背後深厚的文化意涵與藝術價值。本書是書畫愛好者、藝術史研究者以及對中國傳統文化懷有敬意的讀者，案頭不可或缺的重要參考資料。

評分☆☆☆☆☆

從學術研究的角度來看待這本選集，我發現它的資料價值是無可替代的。在許多古籍善本已經散佚或難以流通的今天，能夠將這些“稀見”的法書匯編成冊，無疑為後來的學者和研究人員節省瞭海量的時間和精力。每一篇作品的清晰度和信息量，都使得考據工作得以紮實進行。譬如，對於作品的款識、題跋的細節處理，都能看得齣是經過細緻比對的，這保證瞭我們所看到的不僅是藝術，更是曆史的片段。這套書的齣版，更像是為後世搭建瞭一個高質量的“書法博物館”，它不隻是供人欣賞的，更是一個供人“研究”和“比對”的可靠工具書，極大地提升瞭研究清代至民國時期書風變遷的效率和準確性。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個長期關注碑學轉帖的書法愛好者，對這類強調“轉帖”的影印本尤其關注。很多時候，字帖的價值高低，關鍵在於對原帖神韻的還原度。這本書在這一點上做得非常到位，它似乎采用瞭一種高精度的珂羅版或類似技術進行復製，使得那些筆畫間的精微處理，比如行筆中的提按頓挫，轉摺處的內擫外拓，都得到瞭最大程度的保留。例如，在觀察幾位篆書大傢描摹古彝器的綫條時，那種厚重而不失靈動的質感，仿佛能透過紙麵感受到刻刀在青銅器上留下的韻律。這對於學習者來說至關重要，因為隻有在足夠清晰、還原度高的範本麵前，纔能真正體會到篆書的“骨力”所在，而不是被模糊的墨跡誤導，從而更好地在自己的創作中把握古法之精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的閱讀體驗，是一種安靜而深刻的沉浸感。我很少看到有哪本字帖在版式設計上能做到如此的“呼吸感”。大片的留白，精準的題字位置，使得原本可能顯得擁擠的碑帖內容，被巧妙地分離和組織起來，讓讀者的視覺焦點能夠穩定地停留在單個作品之上，細細品味每一個字的點畫結構。這種設計處理，極大地降低瞭閱讀的疲勞感，使得長時間的臨摹和揣摩成為一種享受而非負擔。而且，這種疏朗的布局，恰恰也烘托齣瞭中國傳統書法的含蓄與內斂之美，仿佛每一筆之間都蘊含著無盡的空白之意，讓人在觀摩中，自然而然地進入一種寜靜緻遠的心境，這對於追求書道意境的修煉者來說，是莫大的裨益。

評分☆☆☆☆☆

這本集子的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種典雅的古韻撲麵而來，仿佛一腳踏入瞭那個墨香四溢的年代。開本適中，無論是手捧閱讀還是陳列書架，都顯得沉穩大氣。紙張的質感也挑選得極佳，略帶粗糲的紋理，與傳統拓本的觸感驚人地相似，這對於研究和欣賞書法的人來說，無疑是加分項。內頁的影印技術達到瞭極高的水準，即便是極其縴細的筆觸和飛白，都得以清晰再現，絲毫沒有模糊或失真。我特彆留意瞭墨色的層次感，濃淡乾濕的變化，通過這本冊子能被細膩地捕捉，這在許多粗製濫造的影印本中是難以企及的。裝幀的細節處，比如扉頁的設計，以及鈐印的排布，都透露齣一種對經典的敬畏之心，看得齣編輯團隊在製作過程中傾注瞭大量的匠心和專業精神。這不僅僅是一本書，更像是一件精心打磨的藝術品，值得珍藏。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這部作品時，我的注意力立刻被其收錄作品的廣度與深度所吸引。不同於市麵上許多隻聚焦於某個特定朝代或流派的法帖，這裏的選材展現齣一種宏大的視野。它似乎有意構建瞭一條清晰的書法脈絡圖，上起康熙朝，下至民國初年，跨越瞭三百年間那些風格迥異卻又各有韆鞦的大師們。尤其是那些被主流書法史略微邊緣化，但藝術成就極高的“稀見”名傢，他們的作品能在此處一窺全貌，對於拓寬我們對清代至民初書法生態的認知，起到瞭極大的補充作用。這種“集粹”的價值就在於，它打破瞭單一視角的限製，提供瞭一個更全麵、更立體的觀察窗口，讓讀者能夠從中梳理齣不同地域、不同師承下的風格流變與相互影響，收獲遠超預期的藝術滋養。

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