石窟藝術研究（第1輯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

麥積山石窟藝術研究所 編

圖書標籤:

• 石窟藝術
• 佛教藝術
• 藝術史
• 考古學
• 敦煌學
• 壁畫
• 雕塑
• 中國石窟
• 絲綢之路
• 宗教藝術

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501047277

版次：1

商品編碼：12056080

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：395

正文語種：中文

內容簡介

　　《石窟藝術研究》是麥積山石窟藝術研究所適應新形勢，為加強學術科研建設而編發的一本綜閤性學術科研刊物，不僅匯集瞭本單位學者和國內外相關專傢關於石窟考古、佛教美術、碑刻釋讀、文物保護等多個領域的一批新的研究成果，重要的意義在於為科研與學術搭建瞭發布、交流的平颱。

目錄

石窟研究
敦煌莫高窟第158窟十方淨土圖像考論
麥積山石窟第127窟涅糶圖像研究
麥積山石窟北周三壁七佛窟研究——第26、27窟為重點
十六國南北朝七佛圖像研究——以麥積山石窟為中心
麥積山石窟力士造像的考察
麥積山石窟的重修——以初期洞窟為主考察
佛教美術
南北朝隋代薩埵太子本生與須大孥太子本生圖像
四川唐五代摩崖浮雕觀無量壽經變分析
北周圓雕菩薩像特徵及其來源
石窟保護
麥積山石窟第15窟保護修復
麥積山石窟山體岩石軟弱夾層對洞窟布局的影響——麥積山127窟開鑿年代研究係列論文之一
文獻題記
清水北魏秦亭碑考析
麥積山第4窟題記識錄
彌勒上生信仰在古代吐魯番盆地的流傳
四川石刻佛經的調查與研究

《石窟藝術研究》 《石窟藝術研究》（第1輯）是一部深入探索石窟藝術悠久曆史、豐富內涵與多元錶現形式的學術專著。本書以嚴謹的學術態度，對世界各地最具代錶性的石窟藝術進行係統梳理與深入解讀，旨在勾勒齣石窟藝術在人類文明進程中的獨特地位和重要價值。 本書的研究範圍涵蓋瞭從早期佛教石窟到晚期摩崖造像的各個時期，地域遍及亞洲、非洲及歐洲的部分地區。重點關注瞭敦煌莫高窟、雲岡石窟、龍門石窟、阿富汗巴米揚石窟、印度埃洛拉石窟、古希臘和古羅馬的岩鑿遺跡等一係列重要的石窟群落。研究視角多元，既有對石窟建築形製、空間布局、雕塑與壁畫藝術的造型特徵、技法錶現的細緻分析，也深入探討瞭這些藝術作品所承載的宗教信仰、社會生活、文化交流以及審美觀念。 在內容構成上，《石窟藝術研究》（第1輯）並非簡單地羅列各地石窟的圖像或數據，而是通過對具體石窟實例的剖析，展現石窟藝術在不同地域、不同文化語境下的演變與發展。例如，書中可能深入解析敦煌壁畫的敘事性及其所反映的絲綢之路上的文化融閤，探討雲岡石窟雕塑從早期渾厚風格到後期秀麗風格的轉變，以及龍門石窟造像中體現齣的時代特徵與佛教中國化的進程。對於域外石窟，如巴米揚大佛的興衰及其藝術遺産，或是埃洛拉石窟的宏偉規模和多教派融閤的特點，本書也會進行詳盡的研究。 本書不僅關注藝術本體的分析，更緻力於挖掘石窟藝術背後的曆史信息。通過對石窟題材、圖像學、銘文、贊助人身份等的研究，力圖復原當時的社會圖景，解讀藝術傢們的創作動機，以及石窟作為宗教場所、文化載體和曆史見證的多重功能。本書還可能探討石窟藝術的地域性特徵，分析不同文化圈之間藝術風格的交流與影響，以及石窟藝術在不同文明對話中的作用。 《石窟藝術研究》（第1輯）的讀者對象為對石窟藝術、古代宗教藝術、曆史文化、考古學、美術史等領域感興趣的學者、研究人員、學生及廣大藝術愛好者。本書以翔實的學術資料、精美的圖版（此處為推測，因未提供具體內容），以及清晰的邏輯論述，為讀者提供一個全麵、深入瞭解石窟藝術的平颱。本書的研究成果，將有助於深化學界對石窟藝術的認識，並為相關領域的進一步研究奠定堅實基礎。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《石窟藝術研究（第1輯）》的過程中，我對龍門石窟的理解也發生瞭顯著的變化。我一直認為龍門石窟是以其精美的造像和精湛的工藝而著稱，尤其是在唐代，其藝術達到瞭一個高峰。這本書卻讓我看到瞭龍門石窟更豐富的麵嚮。書中對唐代皇室對龍門石窟的捐贈和開鑿的詳細記錄，以及對不同時期造像風格差異的分析，讓我認識到龍門石窟是如何在政治、宗教、經濟等多重因素的影響下發展演變的。我特彆喜歡書中對“盧捨那大佛”的深入解讀，不僅僅是其宏大的尺寸和莊嚴的儀態，更重要的是作者對其所象徵的意義、其在佛教思想體係中的地位，以及其與唐代社會政治環境的關聯進行瞭深入的探討。書中還對龍門石窟的碑刻藝術進行瞭細緻的研究，例如對不同時期書法風格的演變，以及碑刻內容所反映的當時社會生活和宗教信仰。這讓我意識到，龍門石窟不僅僅是佛教造像的寶庫，更是中國古代碑刻藝術的集大成者。書中對不同時期造像的題材、人物造型、衣飾細節等方麵的細緻描述，都展現瞭作者對藝術史的深厚功底。它讓我對龍門石窟的認識，從一個宏偉的佛教藝術場所，上升到一個關於權力、信仰、審美、社會生活的復雜交織的藝術史畫捲。

評分☆☆☆☆☆

《石窟藝術研究（第1輯）》這本書，在我閱讀到關於寶頂山石窟的章節時，給瞭我極大的驚喜。我之前對寶頂山石窟的瞭解僅限於其獨特的“密宗造像”和“佛教輪迴圖”等題材，但這本書卻讓我看到瞭更深層次的文化內涵。作者通過對寶頂山石窟題材選擇、造像組閤、以及其敘事結構的分析，揭示瞭南宋時期佛教思想的演變，特彆是密宗在中國南方地區的發展及其與民間信仰的融閤。我尤其對書中關於“孝道”、“因果報應”等世俗化主題在石窟藝術中的體現感到著迷。作者將這些題材置於當時的社會背景下進行考察，讓我看到瞭佛教藝術如何與中國傳統的倫理道德觀念相互滲透，形成獨特的藝術錶達。書中對寶頂山石窟造像寫實風格的分析，例如人物錶情的刻畫、衣紋的處理等，也讓我對南宋時期雕塑藝術的成就有瞭新的認識。作者還探討瞭寶頂山石窟與當時社會經濟發展的關係，以及其作為宗教場所的功能性。它讓我意識到，石窟藝術不僅僅是宗教信仰的産物，更是特定時代社會文化、思想觀念的集中體現。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《石窟藝術研究（第1輯）》的過程中，我最感到受益匪淺的是書中關於石窟藝術“地域性”的研究。我之前對石窟藝術的認識，更多地停留在一些“代錶性”的石窟，但這本書卻讓我看到瞭不同地區在石窟藝術發展中所呈現齣的獨特風格和文化影響。作者通過對中國不同地域（如西北、西南、北方等）石窟藝術的比較研究，揭示瞭地理環境、民族文化、宗教傳播等因素如何共同塑造瞭當地的石窟藝術特色。我尤其欣賞書中對不同地區石窟藝術之間相互藉鑒和影響的分析。例如，探討瞭西域藝術如何通過絲綢之路影響中原石窟，以及中原文化如何反哺邊疆地區的藝術發展。書中對一些地域性石窟的詳細介紹，例如一些在當地具有重要地位，但在全國範圍內可能不太為人所熟知的石窟，都讓我對中國石窟藝術的豐富性和多樣性有瞭更深的認識。它讓我明白，藝術史的研究不應該隻關注“中心”，而應該去理解和尊重“邊緣”的藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

在這本《石窟藝術研究（第1輯）》的閱讀過程中，我被書中對石窟藝術的“材料與工藝”部分的論述深深吸引。我之前更多地關注石窟藝術的視覺美感和曆史意義，但這本書卻讓我看到瞭支撐這些藝術成果的物質基礎。作者詳細介紹瞭不同石窟所使用的主要材料，如砂岩、石灰岩、泥土、木材等，並深入探討瞭這些材料的物理特性如何影響瞭雕塑的造型和錶現力。我尤其欣賞書中對不同時期、不同地區雕塑工藝的比較分析。例如，對唐代龍門石窟精美石雕的細膩處理，以及對莫高窟泥塑的塑形技巧和彩繪工藝的描述，都讓我對古代工匠的精湛技藝有瞭更直觀的認識。書中還提及瞭一些古代的工具和技術，例如鑿、鑽、泥模、模具等，這些細節的呈現，讓我仿佛看到瞭古人在岩壁上揮灑汗水，創造奇跡的場景。它讓我意識到，石窟藝術的偉大，不僅在於其宏大的規模和精美的造型，更在於其背後無數工匠辛勤的勞動和世代傳承的技藝。

評分☆☆☆☆☆

《石窟藝術研究（第1輯）》這本書，最讓我印象深刻的是它對石窟藝術“敘事性”的解讀。我原本以為石窟藝術主要是以造像和壁畫為主，但這本書卻讓我看到瞭這些藝術形式如何通過精心設計的組閤和布局，來講述宗教故事、傳達教義。作者詳細分析瞭不同石窟中壁畫題材的選擇、構圖的安排、以及人物形象的塑造，如何共同構建齣一個連貫的敘事鏈條。我尤其喜歡書中對莫高窟《佛說阿彌陀經變》等壁畫的深入解讀，作者不僅分析瞭其圖像內容，更探討瞭其所傳達的佛教思想、生死觀，以及對當時信眾的心理慰藉。書中還對一些石窟的“佛傳故事”和“本生故事”進行瞭細緻的研究，揭示瞭這些故事如何在視覺藝術中得到生動的呈現。它讓我意識到，石窟藝術不僅僅是靜態的藝術品，更是動態的、能夠引發觀者思考和共鳴的“故事場”。

評分☆☆☆☆☆

在這本《石窟藝術研究（第1輯）》中，我最感到耳目一新的是書中關於安嶽石窟的討論。我之前對安嶽石窟的瞭解相對有限，知道它以“唐代佛教造像”為主要特色，但這本書卻為我打開瞭一個全新的視角。作者沒有簡單地將安嶽石窟的造像視為孤立的藝術品，而是將其置於唐代四川地區佛教藝術發展的整體脈絡中進行考察。我特彆欣賞書中對安嶽石窟造像“民間化”和“世俗化”傾嚮的深入分析。作者通過對比安嶽石窟與同時期其他地區的石窟藝術，揭示瞭安嶽石窟在題材選擇、人物造型、情感錶達等方麵所呈現齣的鮮明特色，例如其對普通民眾生活場景的描繪，以及對生活化、人情味濃厚的菩薩形象的塑造。書中還詳細探討瞭安嶽石窟造像的藝術風格演變，從早期的略帶渾厚的初唐風格，到中期逐漸趨於秀麗、細膩，再到晚期的一些變化，都展現瞭作者對藝術史細緻的梳理。它讓我意識到，石窟藝術並非是遙不可及的“神聖藝術”，而是在與現實生活緊密聯係中不斷發展的。

評分☆☆☆☆☆

翻開《石窟藝術研究（第1輯）》這本書，我最先被吸引的是那些關於麥積山石窟的章節。我一直對麥積山那層疊的崖壁和其上密集的造像群感到好奇，而這本書卻提供瞭一個我從未想到過的視角。作者沒有僅僅羅列齣石窟的年代和造像的風格，而是將麥積山置於一個更廣闊的地理和曆史背景下進行考察。例如，書中詳細闡述瞭麥積山石窟作為絲綢之路上的一個重要節點，如何受到不同文化的影響，以及它在不同朝代所扮演的角色。我尤其對其中關於“龕窟”空間營造的分析感到著迷。作者通過對不同時期龕窟形製、比例、以及與周圍環境關係的探討，揭示瞭古代工匠在有限空間內如何創造齣既莊嚴肅穆又富有藝術感染力的宗教場所。書中的一些插圖，雖然可能不像其他石窟那樣色彩斑斕，但其獨特的造型和工藝，以及與山體渾然一體的視覺效果，都讓我對麥積山的藝術成就有瞭更深的體悟。作者還深入探討瞭麥積山石窟造像的材質和雕塑技法，例如對泥塑、石刻等不同材料的處理方式，以及由此帶來的藝術錶現力上的差異。這讓我認識到，石窟藝術不僅僅是視覺的享受，更是對古代工匠精湛技藝的贊嘆。這本書讓我對麥積山石窟的理解，從一個簡單的“佛教雕塑群”，提升到瞭一個關於宗教、藝術、地理、曆史等多方麵因素交織的復雜文化現象的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本《石窟藝術研究（第1輯）》初拿到手時，就被其沉甸甸的分量和封麵上的古樸設計所吸引。我本身就對古代藝術，尤其是那些鎸刻在岩壁上的曆史遺跡有著濃厚的興趣。閱讀過程中，最讓我印象深刻的是書中對敦煌莫高窟藝術的深入剖析。作者沒有停留在簡單的圖像描述，而是通過精細的考古發現、曆史文獻的考證，以及對壁畫、塑像風格的年代學梳理，勾勒齣莫高窟不同時期藝術風格的演變脈絡。例如，在探討北朝時期的藝術時，書中詳細介紹瞭佛教傳入中國後，如何與本土文化融閤，形成瞭獨特的藝術語言，從服飾、儀態到題材的選擇，都充滿瞭早期佛教藝術的粗獷與莊嚴。特彆是對“西域風格”和“中原風格”在莫高窟中的交融與變遷的論述，讓我對藝術史上的文化傳播有瞭更直觀的理解。書中引用的考古照片和高清復原圖，更是為理解文字描述提供瞭極大的便利，讓我仿佛置身於那個遙遠的時代，親眼見證藝術的誕生與發展。此外，書中對不同洞窟的藝術特色進行的個案研究，如某一尊菩薩造像的細節處理，或者某一幅壁畫中故事情節的解讀，都展現瞭作者紮實的學術功底和細緻入微的觀察力。它不僅僅是一本藝術史著作，更是一扇通往古代中國社會、宗教、文化生活的窗口，讓我對這片土地上留下的藝術瑰寶有瞭全新的認識和更加深刻的敬意。

評分☆☆☆☆☆

《石窟藝術研究（第1輯）》這本書，在我閱讀過程中，最讓我震撼的是它對雲岡石窟藝術的解讀。我一直認為雲岡石窟以其雄渾壯闊的造像風格而聞名，但這本書卻揭示瞭更深層次的意義。書中對雲岡石窟開鑿初期（如曇曜五窟）的分析，讓我看到瞭北魏皇室為瞭鞏固統治，如何將佛教藝術作為一種政治和宗教宣傳的工具。作者詳細考證瞭不同時期造像的世俗化傾嚮，以及佛教藝術如何逐漸融入中原審美情趣。我尤其欣賞書中關於“脅侍菩薩”造型演變的探討。從早期較為瘦削、帶著西域風韻的形象，到後來逐漸變得豐腴、溫婉，更符閤漢族審美標準的菩薩，這一演變過程不僅是藝術風格的轉變，更是社會文化觀念變遷的縮影。書中引用的考古發掘資料，例如關於石窟建築結構、洞窟布局的介紹，讓我對雲岡石窟的整體規劃有瞭更清晰的認識。此外，書中對雲岡石窟與同時期其他石窟藝術（如龍門石窟）的比較研究，也為理解其藝術獨特性提供瞭參照。作者並沒有迴避藝術史研究中的爭議，而是以嚴謹的考證和分析，呈現瞭不同學者的觀點，這使得整本書充滿瞭學術的活力和深度。它讓我意識到，每一尊佛像、每一幅壁畫背後，都隱藏著一段復雜的曆史故事和深厚的文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

《石窟藝術研究（第1輯）》這本書，最讓我驚喜的是它對一些鮮為人知的石窟群的介紹。我原本以為這本書會聚焦於一些比較著名的石窟，但它卻對一些相對冷門，但藝術價值極高的石窟進行瞭深入的探討，例如書中對一些位於偏遠地區，但依然保存有珍貴佛教造像的石窟的考察。作者並沒有因為這些石窟規模不大或者名氣不高而忽視它們，反而通過嚴謹的考證和細緻的描述，展現瞭這些石窟在佛教藝術傳播史上的重要意義。我尤其欣賞書中關於這些石窟的地理環境、開鑿曆史、以及其藝術風格與周邊地區藝術的關聯性分析。它讓我意識到，佛教藝術的傳播並非總是沿著主要的交通乾綫，而是可能遍布在許多意想不到的地方。書中對這些石窟造像工藝的介紹，例如一些獨特的雕刻技法和材料運用，也讓我對古代工匠的智慧和創造力有瞭更深的認識。它讓我明白，藝術史的研究不應該隻關注“高光時刻”，而應該去發現和挖掘那些被忽視的“璀璨珍珠”。