石窟艺术研究（第1辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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麦积山石窟艺术研究所 编

图书标签:

• 石窟艺术
• 佛教艺术
• 艺术史
• 考古学
• 敦煌学
• 壁画
• 雕塑
• 中国石窟
• 丝绸之路
• 宗教艺术

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501047277

版次：1

商品编码：12056080

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：395

正文语种：中文

内容简介

　　《石窟艺术研究》是麦积山石窟艺术研究所适应新形势，为加强学术科研建设而编发的一本综合性学术科研刊物，不仅汇集了本单位学者和国内外相关专家关于石窟考古、佛教美术、碑刻释读、文物保护等多个领域的一批新的研究成果，重要的意义在于为科研与学术搭建了发布、交流的平台。

目录

石窟研究
敦煌莫高窟第158窟十方净土图像考论
麦积山石窟第127窟涅粜图像研究
麦积山石窟北周三壁七佛窟研究——第26、27窟为重点
十六国南北朝七佛图像研究——以麦积山石窟为中心
麦积山石窟力士造像的考察
麦积山石窟的重修——以初期洞窟为主考察
佛教美术
南北朝隋代萨埵太子本生与须大孥太子本生图像
四川唐五代摩崖浮雕观无量寿经变分析
北周圆雕菩萨像特征及其来源
石窟保护
麦积山石窟第15窟保护修复
麦积山石窟山体岩石软弱夹层对洞窟布局的影响——麦积山127窟开凿年代研究系列论文之一
文献题记
清水北魏秦亭碑考析
麦积山第4窟题记识录
弥勒上生信仰在古代吐鲁番盆地的流传
四川石刻佛经的调查与研究

《石窟艺术研究》 《石窟艺术研究》（第1辑）是一部深入探索石窟艺术悠久历史、丰富内涵与多元表现形式的学术专著。本书以严谨的学术态度，对世界各地最具代表性的石窟艺术进行系统梳理与深入解读，旨在勾勒出石窟艺术在人类文明进程中的独特地位和重要价值。 本书的研究范围涵盖了从早期佛教石窟到晚期摩崖造像的各个时期，地域遍及亚洲、非洲及欧洲的部分地区。重点关注了敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、阿富汗巴米扬石窟、印度埃洛拉石窟、古希腊和古罗马的岩凿遗迹等一系列重要的石窟群落。研究视角多元，既有对石窟建筑形制、空间布局、雕塑与壁画艺术的造型特征、技法表现的细致分析，也深入探讨了这些艺术作品所承载的宗教信仰、社会生活、文化交流以及审美观念。 在内容构成上，《石窟艺术研究》（第1辑）并非简单地罗列各地石窟的图像或数据，而是通过对具体石窟实例的剖析，展现石窟艺术在不同地域、不同文化语境下的演变与发展。例如，书中可能深入解析敦煌壁画的叙事性及其所反映的丝绸之路上的文化融合，探讨云冈石窟雕塑从早期浑厚风格到后期秀丽风格的转变，以及龙门石窟造像中体现出的时代特征与佛教中国化的进程。对于域外石窟，如巴米扬大佛的兴衰及其艺术遗产，或是埃洛拉石窟的宏伟规模和多教派融合的特点，本书也会进行详尽的研究。 本书不仅关注艺术本体的分析，更致力于挖掘石窟艺术背后的历史信息。通过对石窟题材、图像学、铭文、赞助人身份等的研究，力图复原当时的社会图景，解读艺术家们的创作动机，以及石窟作为宗教场所、文化载体和历史见证的多重功能。本书还可能探讨石窟艺术的地域性特征，分析不同文化圈之间艺术风格的交流与影响，以及石窟艺术在不同文明对话中的作用。 《石窟艺术研究》（第1辑）的读者对象为对石窟艺术、古代宗教艺术、历史文化、考古学、美术史等领域感兴趣的学者、研究人员、学生及广大艺术爱好者。本书以翔实的学术资料、精美的图版（此处为推测，因未提供具体内容），以及清晰的逻辑论述，为读者提供一个全面、深入了解石窟艺术的平台。本书的研究成果，将有助于深化学界对石窟艺术的认识，并为相关领域的进一步研究奠定坚实基础。

评分☆☆☆☆☆

阅读《石窟艺术研究（第1辑）》的过程中，我对龙门石窟的理解也发生了显著的变化。我一直认为龙门石窟是以其精美的造像和精湛的工艺而著称，尤其是在唐代，其艺术达到了一个高峰。这本书却让我看到了龙门石窟更丰富的面向。书中对唐代皇室对龙门石窟的捐赠和开凿的详细记录，以及对不同时期造像风格差异的分析，让我认识到龙门石窟是如何在政治、宗教、经济等多重因素的影响下发展演变的。我特别喜欢书中对“卢舍那大佛”的深入解读，不仅仅是其宏大的尺寸和庄严的仪态，更重要的是作者对其所象征的意义、其在佛教思想体系中的地位，以及其与唐代社会政治环境的关联进行了深入的探讨。书中还对龙门石窟的碑刻艺术进行了细致的研究，例如对不同时期书法风格的演变，以及碑刻内容所反映的当时社会生活和宗教信仰。这让我意识到，龙门石窟不仅仅是佛教造像的宝库，更是中国古代碑刻艺术的集大成者。书中对不同时期造像的题材、人物造型、衣饰细节等方面的细致描述，都展现了作者对艺术史的深厚功底。它让我对龙门石窟的认识，从一个宏伟的佛教艺术场所，上升到一个关于权力、信仰、审美、社会生活的复杂交织的艺术史画卷。

评分☆☆☆☆☆

在这本《石窟艺术研究（第1辑）》中，我最感到耳目一新的是书中关于安岳石窟的讨论。我之前对安岳石窟的了解相对有限，知道它以“唐代佛教造像”为主要特色，但这本书却为我打开了一个全新的视角。作者没有简单地将安岳石窟的造像视为孤立的艺术品，而是将其置于唐代四川地区佛教艺术发展的整体脉络中进行考察。我特别欣赏书中对安岳石窟造像“民间化”和“世俗化”倾向的深入分析。作者通过对比安岳石窟与同时期其他地区的石窟艺术，揭示了安岳石窟在题材选择、人物造型、情感表达等方面所呈现出的鲜明特色，例如其对普通民众生活场景的描绘，以及对生活化、人情味浓厚的菩萨形象的塑造。书中还详细探讨了安岳石窟造像的艺术风格演变，从早期的略带浑厚的初唐风格，到中期逐渐趋于秀丽、细腻，再到晚期的一些变化，都展现了作者对艺术史细致的梳理。它让我意识到，石窟艺术并非是遥不可及的“神圣艺术”，而是在与现实生活紧密联系中不断发展的。

评分☆☆☆☆☆

《石窟艺术研究（第1辑）》这本书，在我阅读过程中，最让我震撼的是它对云冈石窟艺术的解读。我一直认为云冈石窟以其雄浑壮阔的造像风格而闻名，但这本书却揭示了更深层次的意义。书中对云冈石窟开凿初期（如昙曜五窟）的分析，让我看到了北魏皇室为了巩固统治，如何将佛教艺术作为一种政治和宗教宣传的工具。作者详细考证了不同时期造像的世俗化倾向，以及佛教艺术如何逐渐融入中原审美情趣。我尤其欣赏书中关于“胁侍菩萨”造型演变的探讨。从早期较为瘦削、带着西域风韵的形象，到后来逐渐变得丰腴、温婉，更符合汉族审美标准的菩萨，这一演变过程不仅是艺术风格的转变，更是社会文化观念变迁的缩影。书中引用的考古发掘资料，例如关于石窟建筑结构、洞窟布局的介绍，让我对云冈石窟的整体规划有了更清晰的认识。此外，书中对云冈石窟与同时期其他石窟艺术（如龙门石窟）的比较研究，也为理解其艺术独特性提供了参照。作者并没有回避艺术史研究中的争议，而是以严谨的考证和分析，呈现了不同学者的观点，这使得整本书充满了学术的活力和深度。它让我意识到，每一尊佛像、每一幅壁画背后，都隐藏着一段复杂的历史故事和深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

在这本《石窟艺术研究（第1辑）》的阅读过程中，我被书中对石窟艺术的“材料与工艺”部分的论述深深吸引。我之前更多地关注石窟艺术的视觉美感和历史意义，但这本书却让我看到了支撑这些艺术成果的物质基础。作者详细介绍了不同石窟所使用的主要材料，如砂岩、石灰岩、泥土、木材等，并深入探讨了这些材料的物理特性如何影响了雕塑的造型和表现力。我尤其欣赏书中对不同时期、不同地区雕塑工艺的比较分析。例如，对唐代龙门石窟精美石雕的细腻处理，以及对莫高窟泥塑的塑形技巧和彩绘工艺的描述，都让我对古代工匠的精湛技艺有了更直观的认识。书中还提及了一些古代的工具和技术，例如凿、钻、泥模、模具等，这些细节的呈现，让我仿佛看到了古人在岩壁上挥洒汗水，创造奇迹的场景。它让我意识到，石窟艺术的伟大，不仅在于其宏大的规模和精美的造型，更在于其背后无数工匠辛勤的劳动和世代传承的技艺。

评分☆☆☆☆☆

这本《石窟艺术研究（第1辑）》初拿到手时，就被其沉甸甸的分量和封面上的古朴设计所吸引。我本身就对古代艺术，尤其是那些镌刻在岩壁上的历史遗迹有着浓厚的兴趣。阅读过程中，最让我印象深刻的是书中对敦煌莫高窟艺术的深入剖析。作者没有停留在简单的图像描述，而是通过精细的考古发现、历史文献的考证，以及对壁画、塑像风格的年代学梳理，勾勒出莫高窟不同时期艺术风格的演变脉络。例如，在探讨北朝时期的艺术时，书中详细介绍了佛教传入中国后，如何与本土文化融合，形成了独特的艺术语言，从服饰、仪态到题材的选择，都充满了早期佛教艺术的粗犷与庄严。特别是对“西域风格”和“中原风格”在莫高窟中的交融与变迁的论述，让我对艺术史上的文化传播有了更直观的理解。书中引用的考古照片和高清复原图，更是为理解文字描述提供了极大的便利，让我仿佛置身于那个遥远的时代，亲眼见证艺术的诞生与发展。此外，书中对不同洞窟的艺术特色进行的个案研究，如某一尊菩萨造像的细节处理，或者某一幅壁画中故事情节的解读，都展现了作者扎实的学术功底和细致入微的观察力。它不仅仅是一本艺术史著作，更是一扇通往古代中国社会、宗教、文化生活的窗口，让我对这片土地上留下的艺术瑰宝有了全新的认识和更加深刻的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《石窟艺术研究（第1辑）》这本书，在我阅读到关于宝顶山石窟的章节时，给了我极大的惊喜。我之前对宝顶山石窟的了解仅限于其独特的“密宗造像”和“佛教轮回图”等题材，但这本书却让我看到了更深层次的文化内涵。作者通过对宝顶山石窟题材选择、造像组合、以及其叙事结构的分析，揭示了南宋时期佛教思想的演变，特别是密宗在中国南方地区的发展及其与民间信仰的融合。我尤其对书中关于“孝道”、“因果报应”等世俗化主题在石窟艺术中的体现感到着迷。作者将这些题材置于当时的社会背景下进行考察，让我看到了佛教艺术如何与中国传统的伦理道德观念相互渗透，形成独特的艺术表达。书中对宝顶山石窟造像写实风格的分析，例如人物表情的刻画、衣纹的处理等，也让我对南宋时期雕塑艺术的成就有了新的认识。作者还探讨了宝顶山石窟与当时社会经济发展的关系，以及其作为宗教场所的功能性。它让我意识到，石窟艺术不仅仅是宗教信仰的产物，更是特定时代社会文化、思想观念的集中体现。

评分☆☆☆☆☆

《石窟艺术研究（第1辑）》这本书，最让我惊喜的是它对一些鲜为人知的石窟群的介绍。我原本以为这本书会聚焦于一些比较著名的石窟，但它却对一些相对冷门，但艺术价值极高的石窟进行了深入的探讨，例如书中对一些位于偏远地区，但依然保存有珍贵佛教造像的石窟的考察。作者并没有因为这些石窟规模不大或者名气不高而忽视它们，反而通过严谨的考证和细致的描述，展现了这些石窟在佛教艺术传播史上的重要意义。我尤其欣赏书中关于这些石窟的地理环境、开凿历史、以及其艺术风格与周边地区艺术的关联性分析。它让我意识到，佛教艺术的传播并非总是沿着主要的交通干线，而是可能遍布在许多意想不到的地方。书中对这些石窟造像工艺的介绍，例如一些独特的雕刻技法和材料运用，也让我对古代工匠的智慧和创造力有了更深的认识。它让我明白，艺术史的研究不应该只关注“高光时刻”，而应该去发现和挖掘那些被忽视的“璀璨珍珠”。

评分☆☆☆☆☆

《石窟艺术研究（第1辑）》这本书，最让我印象深刻的是它对石窟艺术“叙事性”的解读。我原本以为石窟艺术主要是以造像和壁画为主，但这本书却让我看到了这些艺术形式如何通过精心设计的组合和布局，来讲述宗教故事、传达教义。作者详细分析了不同石窟中壁画题材的选择、构图的安排、以及人物形象的塑造，如何共同构建出一个连贯的叙事链条。我尤其喜欢书中对莫高窟《佛说阿弥陀经变》等壁画的深入解读，作者不仅分析了其图像内容，更探讨了其所传达的佛教思想、生死观，以及对当时信众的心理慰藉。书中还对一些石窟的“佛传故事”和“本生故事”进行了细致的研究，揭示了这些故事如何在视觉艺术中得到生动的呈现。它让我意识到，石窟艺术不仅仅是静态的艺术品，更是动态的、能够引发观者思考和共鸣的“故事场”。

评分☆☆☆☆☆

翻开《石窟艺术研究（第1辑）》这本书，我最先被吸引的是那些关于麦积山石窟的章节。我一直对麦积山那层叠的崖壁和其上密集的造像群感到好奇，而这本书却提供了一个我从未想到过的视角。作者没有仅仅罗列出石窟的年代和造像的风格，而是将麦积山置于一个更广阔的地理和历史背景下进行考察。例如，书中详细阐述了麦积山石窟作为丝绸之路上的一个重要节点，如何受到不同文化的影响，以及它在不同朝代所扮演的角色。我尤其对其中关于“龛窟”空间营造的分析感到着迷。作者通过对不同时期龛窟形制、比例、以及与周围环境关系的探讨，揭示了古代工匠在有限空间内如何创造出既庄严肃穆又富有艺术感染力的宗教场所。书中的一些插图，虽然可能不像其他石窟那样色彩斑斓，但其独特的造型和工艺，以及与山体浑然一体的视觉效果，都让我对麦积山的艺术成就有了更深的体悟。作者还深入探讨了麦积山石窟造像的材质和雕塑技法，例如对泥塑、石刻等不同材料的处理方式，以及由此带来的艺术表现力上的差异。这让我认识到，石窟艺术不仅仅是视觉的享受，更是对古代工匠精湛技艺的赞叹。这本书让我对麦积山石窟的理解，从一个简单的“佛教雕塑群”，提升到了一个关于宗教、艺术、地理、历史等多方面因素交织的复杂文化现象的认知。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《石窟艺术研究（第1辑）》的过程中，我最感到受益匪浅的是书中关于石窟艺术“地域性”的研究。我之前对石窟艺术的认识，更多地停留在一些“代表性”的石窟，但这本书却让我看到了不同地区在石窟艺术发展中所呈现出的独特风格和文化影响。作者通过对中国不同地域（如西北、西南、北方等）石窟艺术的比较研究，揭示了地理环境、民族文化、宗教传播等因素如何共同塑造了当地的石窟艺术特色。我尤其欣赏书中对不同地区石窟艺术之间相互借鉴和影响的分析。例如，探讨了西域艺术如何通过丝绸之路影响中原石窟，以及中原文化如何反哺边疆地区的艺术发展。书中对一些地域性石窟的详细介绍，例如一些在当地具有重要地位，但在全国范围内可能不太为人所熟知的石窟，都让我对中国石窟艺术的丰富性和多样性有了更深的认识。它让我明白，艺术史的研究不应该只关注“中心”，而应该去理解和尊重“边缘”的艺术价值。