鋼琴課 尋找世界上最完美的鋼琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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裴莉·庫尼茲 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 音樂
• 教育
• 成長
• 旅行
• 文化
• 藝術
• 自傳
• 勵誌
• 完美

齣版社： 中國旅遊齣版社

ISBN：9787503240577

版次：1

商品編碼：12057166

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：302

字數：325000

正文語種：中文

編輯推薦

　　★引人遐想，浪漫演繹，庫尼茲對美好音樂的追求必將引起音樂愛好者的共鳴
　　★偵探小說般撲朔迷離的情節，愛情故事般淒婉纏綿的訴說口吻，將閱讀推嚮升華
　　★《紐約時報》編輯必讀推薦，《華盛頓郵報》年度好書推薦

內容簡介

　　一個四十三歲的女子獨自在濛大拿開車，鞦高氣爽，藍天襯著山峰稜綫，一片褐色草原在夕陽中閃閃發亮；紅葉如火，翻轉嚮風，顫動有緻，有如一條金帶蜿蜒入山榖。
　　她隨手翻找一捲魯賓斯坦彈的蕭邦圓舞麯op.18，樂音流瀉，快速有如打擊樂般反覆，驅策著三拍子的節奏滾滾嚮前，狂放而歡樂。這音樂如此自由，令她緊握方嚮盤，好似她執意前行。鋼琴在這女子心中燃起的狂熱既甜美又灼熱，一個想法一再浮上心頭，有如那不斷湧現的圓舞麯。
　　那天是如此之美，讓心碎的痛楚更為強烈：女子已來到生命的鞦天，葉子很快就會掉落，她覺得自己將錯過一個重要的約會。
　　女子聽見這內心的聲音──那是兒時的她，當時八歲，想要上始終沒上成的鋼琴課……

作者簡介

　　裴莉·奈茲（Perri Knize），環境政策記者，在密西根大學讀哲學和俄語，在曼尼斯學院學鋼琴，哥倫比亞大學新聞學碩士，是比弗黑德國傢森林（Beaverhead National Forest）野生國有森林護林誌工。她是《紐約每日新聞報》（New York Newsday）和《新聞周刊》（Newsweek）的記者，《紐約時報》（New York Times）撰稿，作品散見《亞特蘭大月刊》（The Atlantic Monthly）、《奧杜邦》（Audubon）、《運動畫刊》（Sports Illustrated）、《旅遊者雜誌》（Conde Nast Traveler）和《戶外》（Outside）。並在濛大拿大學教授新聞學，目前和先生住在濛大拿。

目錄

序言：源於森林之樹
第一章
1. 鋼琴夢之覺醒篇
2. 鋼琴課之莫紮特鋼琴奏鳴麯篇
3. 鋼琴課之莫利篇
4. 鋼琴沙龍
5. 漫漫尋琴路
6. 鋼琴之琴國網絡篇
7. 鋼琴大道
8. 鋼琴之邂逅瑪琳·黛德麗篇
9. 購琴
10. 送琴
11. 測琴
12. 初會馬剋
第二章
13. 又會馬剋
14. 貝多芬琴行之鋼琴館篇
15. 琴癡
16. 調律師之湯姆篇
17. 琴槌
18. 調律師
第三章
19. 鋼琴之戈特裏安篇
20. 索特之秘密篇
21. 鋼琴之人智學篇
22. 啓示錄
23. 鋼琴之物理學和形而上學篇
24. 布倫瑞剋
25. 奧地利
26. 米滕瓦爾德
27. 拯救瑪琳
28. 再會馬剋
緻謝

前言/序言

弦上的低語：一場關於聲音、記憶與探索的旅程 一、序章：靜默中的迴響 清晨的微光穿透老舊的百葉窗，在布滿灰塵的木地闆上投下斑駁的光影。房間裏彌漫著一股淡淡的，混閤瞭陳舊紙張、皮革與某種難以言喻的木質香氣。這就是故事的起點——一個被時間遺忘的閣樓，一架濛塵的鋼琴，以及一位名叫伊利亞的年輕人。 伊利亞並非科班齣身的音樂傢，他是一名鍾錶匠，對機械的精密度有著近乎偏執的追求。然而，祖父留下的這架老式三角鋼琴，卻成瞭他生活中一個無法忽視的謎團。琴蓋上雕刻著模糊的傢族徽記，琴鍵上的象牙已經微微泛黃，觸感冰涼而厚重。他試探性地按下琴鍵，發齣的聲音不再是悅耳的音符，而是一種喑啞、破碎的迴響，仿佛是來自遙遠過去的嘆息。 這架鋼琴並非普通的樂器，它的內部結構似乎隱藏著某種精密的、超越時代的機關。在修理祖父留下的舊懷錶時，伊利亞無意中發現，祖父的日記中多次提到“調音的秘密”和“黃金分割的諧振點”。這些零散的綫索將他引嚮一個古老的傳說——關於一種失傳的樂器製作技藝，以及一種據稱能捕捉“世界本源之音”的特殊木材。 伊利亞決定不再滿足於錶麵的修理。他要探究這聲音背後的故事，追尋祖父畢生未竟的心願：修復這架鋼琴，讓它發齣“純淨無暇”的聲音。 二、尋音之旅：跨越時空的地圖 伊利亞的探索，從他傢鄉維也納郊外那座充滿霧氣的圖書館開始。他查閱瞭大量關於十九世紀歐洲樂器製作黃金時代的文獻，特彆是那些被主流曆史所忽略的、被認為是異端的“聲學煉金術士”。他發現，在那些泛黃的樂譜和設計圖中，反復齣現一個符號——一個由三條交錯的弧綫構成的圖案，據說這是古代製琴大師識彆最佳共鳴材料的標記。 綫索很快指嚮瞭東歐的喀爾巴阡山脈。傳說中，隻有在那裏纔能找到那種被稱作“幽靈木”的特殊雲杉，其年輪密度和縴維結構能夠産生理論上最接近完美的泛音序列。 伊利亞辭去瞭鍾錶店的工作，帶上瞭祖父留下的工具箱和幾本殘缺的樂譜，踏上瞭旅程。 在深山老林中，他遇到瞭一位隱居的伐木工，老帕維爾。帕維爾的傢族世代守護著這片山脈，對森林中的每一棵樹都有著近乎宗教般的敬畏。帕維爾起初對這位城裏來的年輕人充滿懷疑，直到伊利亞展示瞭那架鋼琴的圖片和祖父日記中的素描。帕維爾的眼神變瞭，他認齣瞭那個符號。 “那是標記‘靜默之聲’的樹，”帕維爾低沉地說，“它們不為砍伐而生，隻為聆聽而存在。” 帕維爾最終同意引導伊利亞進入那片被當地人視為禁地的古老林區。在那裏，伊利亞見到瞭那些古老而巨大的雲杉。它們不像普通的樹木那樣高聳入雲，反而低矮、粗壯，木質呈現齣一種深邃的琥珀色。在帕維爾的指導下，伊利亞學會瞭如何“聆聽”而不是“砍伐”。他們采集瞭那些自然倒下的、經曆過漫長歲月侵蝕的枝乾，這些木材仿佛吸收瞭森林幾百年的風聲雨聲，蘊含著天然的張力。 三、共鳴的幾何學：超越機械的結構 帶著珍貴的木材迴到維也納，伊利亞開始瞭他真正的挑戰——結構重塑。他意識到，祖父的鋼琴不僅僅是木頭和金屬的組閤，它更像是一個復雜的聲學儀器，每一個部件的比例都必須精確到微米級彆。 他摒棄瞭現代製琴的標準，而是嚴格遵循著祖父圖紙中那些看似荒謬的幾何比例。例如，音闆的厚度不是恒定的，而是依據斐波那契數列進行遞進式的削薄；共鳴闆上的支撐梁數量，恰好是特定質數倍數的設計。 伊利亞發現，這些設計並非基於傳統的樂理，而是基於一種深奧的數學哲學——宇宙的和諧可以通過音符來體現。他開始像修理鍾錶一樣，用放大鏡觀察木材縴維，用遊標卡尺精確測量每一根弦鈕的鬆緊度。 在一次關鍵的實驗中，他試圖安裝一個祖父設計的新型減震器。這個減震器由黃銅和一種未知的閤金製成，形狀酷似一個微型的星盤。當他將它安裝到位，並用特製的調音錘輕觸低音區的C弦時，預期的沉悶聲沒有齣現，取而代之的是一種帶著豐富泛音的、悠長而溫暖的C音，仿佛空氣本身都被震動瞭。 然而，修復工作的進展並非一帆風順。在組裝擊弦機時，伊利亞發現缺少一個關鍵的樞軸零件。這個零件需要承受極大的拉力，同時必須保持零摩擦。根據圖紙，這個零件的材料是“月亮隕鐵與純銀的閤金”。 這次，綫索指嚮瞭意大利的佛羅倫薩，一個曾經匯集瞭文藝復興時期最頂尖的工匠和煉金術士的城市。 四、佛羅倫薩的迴響：工匠的遺産 在佛羅倫薩古老的作坊區，伊利亞找到瞭科爾蒂傢族的最後一位傳人——年邁的、脾氣古怪的金屬鑄造師馬特奧。馬特奧對伊利亞帶來的圖紙錶現齣極大的興趣，因為他傢族的典籍中記載著與此相似的“天體金屬熔煉術”。 馬特奧告訴伊利亞，那種閤金並非通過簡單的混閤就能達成，它需要在特定的天文周期內，通過控製溫度和氣壓，讓兩種金屬的晶格結構發生融閤，而不是簡單的閤金化。 兩人閤作瞭數月。他們在一個寒冷的鼕夜，利用馬特奧祖傳的坩堝和精確計算好的天象時刻，進行瞭最後的冶煉。當熔融的金屬冷卻，脫模而齣時，那個樞軸零件帶著一種奇特的、如同星光閃爍的微光。 當伊利亞帶著這個獨一無二的零件返迴維也納，將其安裝到鋼琴的擊弦機構中時，整個房間似乎都安靜瞭下來，所有的雜音都被吸收瞭。 五、終章：純淨的聆聽 伊利亞最後一次坐到瞭這架重生的鋼琴前。它不再是那個發齣破碎迴響的舊物，它的木殼散發齣溫暖的色澤，金屬部件閃耀著沉靜的光芒。 他深吸一口氣，手指輕輕落下，觸碰中央C。 這一次，聲音不再是簡單的音符，而是一種全方位的體驗。那聲音既清晰又深遠，仿佛包含瞭雨滴落在湖麵、風吹過鬆林的全部細節。它的泛音豐富到令人難以置信，每一個音符落下後，其衰減過程都構成瞭一段完整的、悅耳的鏇律。 伊利亞意識到，他所尋找的“最完美”並非指音準的絕對精確，也不是指音量的強大，而是指這種聲音能夠完美地承載和傳遞情感與記憶的能力。這架鋼琴能夠捕捉到空氣中微小的震動，並將它們放大、純化，使其成為一種近乎物理層麵的存在。 他彈奏起祖父日記中最後一張樂譜——那是一段沒有標題的、極簡的鏇律。當最後一個音符消失時，閣樓裏恢復瞭靜默，但那靜默中充滿瞭迴味。伊利亞沒有成為一位著名的鋼琴傢，也沒有將這架鋼琴公之於眾。他重新迴到瞭他的鍾錶店，但他的工作方式徹底改變瞭。他開始以同樣的精度和敬畏心去對待每一個機械零件，因為他明白瞭，無論是時間的流逝，還是聲音的共鳴，其背後都遵循著宇宙間最精妙的、等待被發現的和諧法則。 這架鋼琴，成為瞭他與過去對話的媒介，以及他對世界探索永恒的見證。它不再是一個物件，而是聲音的哲學本身。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓發，在於它對“完美”這一概念的解構。起初，我以為這會是一本機械性的樂器評測指南，但很快我發現，作者的終極目的並非是找到一個可以量化的“最優解”。相反，他通過走訪世界各地的頂級作坊和收藏傢，展示瞭無數接近完美卻又各有缺陷的傑作。這種“不完美中的完美”的辯證法，纔是最引人入勝之處。它暗示瞭，真正的藝術價值往往誕生於限製和妥協之中。書中的某些章節，甚至開始探討氣候、濕度甚至演奏者的情緒對鋼琴聲音的塑形作用，這使得整個探索過程充滿瞭偶然性和不可復製性。我感覺作者像是一個引路人，他沒有直接給齣答案，而是引導我們去思考：當我們按下琴鍵時，我們真正期待聽到的是什麼？是曆史的迴響，是製作者的靈魂，還是我們自己內心深處渴望被填補的空缺？這種內嚮的挖掘，遠比對外部物件的描述來得震撼。

評分☆☆☆☆☆

作者的文字功底毋庸置疑，他對於音樂史的涉獵之廣，令人嘆服。書中對於歐洲不同時期鋼琴流派的變遷，以及它們如何反作用於作麯傢風格的演變，描繪得尤為精彩。比如，當早期的輕盈古鋼琴逐漸被更具承載力的現代三角鋼琴取代時，貝多芬和李斯特的音樂也隨之獲得瞭前所未有的動態範圍。這種互文式的關係，讓閱讀體驗變得極其豐富。我尤其喜歡那些關於鋼琴“性格”的描述——有的琴如同貴族般高傲而清晰，有的則像一位飽經風霜的哲人，聲音深沉而內斂。閱讀過程中，我反復暫停下來，去迴顧自己聽過的那些經典演奏，試圖在記憶中匹配書中所描述的“理想音色”。這本書不僅是對樂器的考察，也是對音樂文化史的一次深度巡禮。它成功地將一個相對小眾的領域，通過高超的筆法，拓展成瞭關乎人類審美變遷的宏大敘事。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的敘事節奏感極強，仿佛作者在用一種極富張力的筆觸，編織著一幅關於“執念”的肖像畫。他筆下的製琴師們，不再是刻闆的工匠，而是一群被某種近乎偏執的美學理想所驅使的殉道者。那種對“純粹”聲音的追求，常常需要付齣巨大的時間、金錢乃至精神上的代價。書中穿插著許多關於曆史上的“失落配方”和“神秘材料”的軼聞，讀來令人心馳神往，仿佛每一個塵封的秘密背後都藏著一把能改變世界的琴。我特彆欣賞作者在描述樂器音色時所使用的文學手法，他不用枯燥的物理術語，而是用極富畫麵感的詞匯去捕捉那些微妙的差異——比如“琥珀色的溫暖”、“雨後森林的濕潤”等等。這使得即便是對鋼琴結構一竅不通的門外漢，也能在字裏行間感受到那份對極緻聽覺體驗的狂熱追逐。這本書的價值，在於它成功地將一項精細的手工藝提升到瞭藝術與科學交匯的哲學高度。

評分☆☆☆☆☆

與其說這是一本關於“鋼琴”的書，不如說它是一部關於“追求”的史詩。作者在字裏行間流露齣的那種對世界萬物運作規律的好奇心和探究欲，極具感染力。他沒有拘泥於鋼琴的外殼，而是深入到木材的生長、木紋的走嚮、金屬的張力，甚至是空氣分子的振動這些最微觀的層麵去尋找那個“終極密碼”。這種跨學科的敘事方式，讓人仿佛在跟隨一位科學傢、一位藝術傢和一位旅行傢的視角進行三重體驗。書中的調研深度令人咋舌，從意大利的某個不知名山榖裏采集的雲杉，到德國最先進的聲學實驗室，作者的足跡遍布全球。這種不懈的探尋，傳遞齣一種強烈的信號：最好的東西永遠在路上，永遠在被超越的邊緣。這本書是獻給所有不滿足於現狀、永遠在尋找“下一件更美好的事物”的人們的一麯贊歌。

評分☆☆☆☆☆

這本關於音樂探索的書籍，簡直是為每一個對音符懷有敬畏之心的人量身定做的。作者以一種近乎朝聖者的姿態，踏上瞭一條探尋聲音至高境界的旅程。他不僅僅是在談論樂器本身，更是在描繪一種哲學上的追求——那種試圖用物理的媒介去捕捉和再現宇宙和諧的終極渴望。閱讀過程中，我仿佛能聽到那些古老木材在琴弦振動時發齣的低語，感受到匠人手中溫度的傳遞。書中對不同時代製琴工藝的細緻描述，讓人不禁對那些失傳的秘訣産生無限遐想。尤其是對於音闆處理和音梁結構的探討，深入淺齣地揭示瞭聲學原理如何在高超技藝下轉化為觸動靈魂的音樂。這本書讓我意識到，所謂的“完美”並非是一個靜止的標準，而是在不斷與演奏者、環境以及時間進行對話後，偶然達成的某種動態平衡。它喚醒瞭我對聆聽的重新定義，不再隻是被動接收，而是在腦海中主動重構每一次泛音的色彩。