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裴莉·库尼茲 著

图书标签:

• 钢琴
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• 教育
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• 文化
• 艺术
• 自传
• 励志
• 完美

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503240577

版次：1

商品编码：12057166

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：302

字数：325000

正文语种：中文

编辑推荐

　　★引人遐想，浪漫演绎，库尼茲对美好音乐的追求必将引起音乐爱好者的共鸣
　　★侦探小说般扑朔迷离的情节，爱情故事般凄婉缠绵的诉说口吻，将阅读推向升华
　　★《纽约时报》编辑必读推荐，《华盛顿邮报》年度好书推荐

内容简介

　　一个四十三岁的女子独自在蒙大拿开车，秋高气爽，蓝天衬着山峰稜线，一片褐色草原在夕阳中闪闪发亮；红叶如火，翻转向风，颤动有致，有如一条金带蜿蜒入山谷。
　　她随手翻找一卷鲁宾斯坦弹的萧邦圆舞曲op.18，乐音流泻，快速有如打击乐般反覆，驱策着三拍子的节奏滚滚向前，狂放而欢乐。这音乐如此自由，令她紧握方向盘，好似她执意前行。钢琴在这女子心中燃起的狂热既甜美又灼热，一个想法一再浮上心头，有如那不断涌现的圆舞曲。
　　那天是如此之美，让心碎的痛楚更为强烈：女子已来到生命的秋天，叶子很快就会掉落，她觉得自己将错过一个重要的约会。
　　女子听见这内心的声音──那是儿时的她，当时八岁，想要上始终没上成的钢琴课……

作者简介

　　裴莉·奈兹（Perri Knize），环境政策记者，在密西根大学读哲学和俄语，在曼尼斯学院学钢琴，哥伦比亚大学新闻学硕士，是比弗黑德国家森林（Beaverhead National Forest）野生国有森林护林志工。她是《纽约每日新闻报》（New York Newsday）和《新闻周刊》（Newsweek）的记者，《纽约时报》（New York Times）撰稿，作品散见《亚特兰大月刊》（The Atlantic Monthly）、《奥杜邦》（Audubon）、《运动画刊》（Sports Illustrated）、《旅游者杂志》（Conde Nast Traveler）和《户外》（Outside）。并在蒙大拿大学教授新闻学，目前和先生住在蒙大拿。

目录

序言：源于森林之树
第一章
1. 钢琴梦之觉醒篇
2. 钢琴课之莫扎特钢琴奏鸣曲篇
3. 钢琴课之莫利篇
4. 钢琴沙龙
5. 漫漫寻琴路
6. 钢琴之琴国网络篇
7. 钢琴大道
8. 钢琴之邂逅玛琳·黛德丽篇
9. 购琴
10. 送琴
11. 测琴
12. 初会马克
第二章
13. 又会马克
14. 贝多芬琴行之钢琴馆篇
15. 琴痴
16. 调律师之汤姆篇
17. 琴槌
18. 调律师
第三章
19. 钢琴之戈特里安篇
20. 索特之秘密篇
21. 钢琴之人智学篇
22. 启示录
23. 钢琴之物理学和形而上学篇
24. 布伦瑞克
25. 奥地利
26. 米滕瓦尔德
27. 拯救玛琳
28. 再会马克
致谢

前言/序言

弦上的低语：一场关于声音、记忆与探索的旅程 一、序章：静默中的回响 清晨的微光穿透老旧的百叶窗，在布满灰尘的木地板上投下斑驳的光影。房间里弥漫着一股淡淡的，混合了陈旧纸张、皮革与某种难以言喻的木质香气。这就是故事的起点——一个被时间遗忘的阁楼，一架蒙尘的钢琴，以及一位名叫伊利亚的年轻人。 伊利亚并非科班出身的音乐家，他是一名钟表匠，对机械的精密度有着近乎偏执的追求。然而，祖父留下的这架老式三角钢琴，却成了他生活中一个无法忽视的谜团。琴盖上雕刻着模糊的家族徽记，琴键上的象牙已经微微泛黄，触感冰凉而厚重。他试探性地按下琴键，发出的声音不再是悦耳的音符，而是一种喑哑、破碎的回响，仿佛是来自遥远过去的叹息。 这架钢琴并非普通的乐器，它的内部结构似乎隐藏着某种精密的、超越时代的机关。在修理祖父留下的旧怀表时，伊利亚无意中发现，祖父的日记中多次提到“调音的秘密”和“黄金分割的谐振点”。这些零散的线索将他引向一个古老的传说——关于一种失传的乐器制作技艺，以及一种据称能捕捉“世界本源之音”的特殊木材。 伊利亚决定不再满足于表面的修理。他要探究这声音背后的故事，追寻祖父毕生未竟的心愿：修复这架钢琴，让它发出“纯净无暇”的声音。 二、寻音之旅：跨越时空的地图 伊利亚的探索，从他家乡维也纳郊外那座充满雾气的图书馆开始。他查阅了大量关于十九世纪欧洲乐器制作黄金时代的文献，特别是那些被主流历史所忽略的、被认为是异端的“声学炼金术士”。他发现，在那些泛黄的乐谱和设计图中，反复出现一个符号——一个由三条交错的弧线构成的图案，据说这是古代制琴大师识别最佳共鸣材料的标记。 线索很快指向了东欧的喀尔巴阡山脉。传说中，只有在那里才能找到那种被称作“幽灵木”的特殊云杉，其年轮密度和纤维结构能够产生理论上最接近完美的泛音序列。 伊利亚辞去了钟表店的工作，带上了祖父留下的工具箱和几本残缺的乐谱，踏上了旅程。 在深山老林中，他遇到了一位隐居的伐木工，老帕维尔。帕维尔的家族世代守护着这片山脉，对森林中的每一棵树都有着近乎宗教般的敬畏。帕维尔起初对这位城里来的年轻人充满怀疑，直到伊利亚展示了那架钢琴的图片和祖父日记中的素描。帕维尔的眼神变了，他认出了那个符号。 “那是标记‘静默之声’的树，”帕维尔低沉地说，“它们不为砍伐而生，只为聆听而存在。” 帕维尔最终同意引导伊利亚进入那片被当地人视为禁地的古老林区。在那里，伊利亚见到了那些古老而巨大的云杉。它们不像普通的树木那样高耸入云，反而低矮、粗壮，木质呈现出一种深邃的琥珀色。在帕维尔的指导下，伊利亚学会了如何“聆听”而不是“砍伐”。他们采集了那些自然倒下的、经历过漫长岁月侵蚀的枝干，这些木材仿佛吸收了森林几百年的风声雨声，蕴含着天然的张力。 三、共鸣的几何学：超越机械的结构 带着珍贵的木材回到维也纳，伊利亚开始了他真正的挑战——结构重塑。他意识到，祖父的钢琴不仅仅是木头和金属的组合，它更像是一个复杂的声学仪器，每一个部件的比例都必须精确到微米级别。 他摒弃了现代制琴的标准，而是严格遵循着祖父图纸中那些看似荒谬的几何比例。例如，音板的厚度不是恒定的，而是依据斐波那契数列进行递进式的削薄；共鸣板上的支撑梁数量，恰好是特定质数倍数的设计。 伊利亚发现，这些设计并非基于传统的乐理，而是基于一种深奥的数学哲学——宇宙的和谐可以通过音符来体现。他开始像修理钟表一样，用放大镜观察木材纤维，用游标卡尺精确测量每一根弦钮的松紧度。 在一次关键的实验中，他试图安装一个祖父设计的新型减震器。这个减震器由黄铜和一种未知的合金制成，形状酷似一个微型的星盘。当他将它安装到位，并用特制的调音锤轻触低音区的C弦时，预期的沉闷声没有出现，取而代之的是一种带着丰富泛音的、悠长而温暖的C音，仿佛空气本身都被震动了。 然而，修复工作的进展并非一帆风顺。在组装击弦机时，伊利亚发现缺少一个关键的枢轴零件。这个零件需要承受极大的拉力，同时必须保持零摩擦。根据图纸，这个零件的材料是“月亮陨铁与纯银的合金”。 这次，线索指向了意大利的佛罗伦萨，一个曾经汇集了文艺复兴时期最顶尖的工匠和炼金术士的城市。 四、佛罗伦萨的回响：工匠的遗产 在佛罗伦萨古老的作坊区，伊利亚找到了科尔蒂家族的最后一位传人——年迈的、脾气古怪的金属铸造师马特奥。马特奥对伊利亚带来的图纸表现出极大的兴趣，因为他家族的典籍中记载着与此相似的“天体金属熔炼术”。 马特奥告诉伊利亚，那种合金并非通过简单的混合就能达成，它需要在特定的天文周期内，通过控制温度和气压，让两种金属的晶格结构发生融合，而不是简单的合金化。 两人合作了数月。他们在一个寒冷的冬夜，利用马特奥祖传的坩埚和精确计算好的天象时刻，进行了最后的冶炼。当熔融的金属冷却，脱模而出时，那个枢轴零件带着一种奇特的、如同星光闪烁的微光。 当伊利亚带着这个独一无二的零件返回维也纳，将其安装到钢琴的击弦机构中时，整个房间似乎都安静了下来，所有的杂音都被吸收了。 五、终章：纯净的聆听 伊利亚最后一次坐到了这架重生的钢琴前。它不再是那个发出破碎回响的旧物，它的木壳散发出温暖的色泽，金属部件闪耀着沉静的光芒。 他深吸一口气，手指轻轻落下，触碰中央C。 这一次，声音不再是简单的音符，而是一种全方位的体验。那声音既清晰又深远，仿佛包含了雨滴落在湖面、风吹过松林的全部细节。它的泛音丰富到令人难以置信，每一个音符落下后，其衰减过程都构成了一段完整的、悦耳的旋律。 伊利亚意识到，他所寻找的“最完美”并非指音准的绝对精确，也不是指音量的强大，而是指这种声音能够完美地承载和传递情感与记忆的能力。这架钢琴能够捕捉到空气中微小的震动，并将它们放大、纯化，使其成为一种近乎物理层面的存在。 他弹奏起祖父日记中最后一张乐谱——那是一段没有标题的、极简的旋律。当最后一个音符消失时，阁楼里恢复了静默，但那静默中充满了回味。伊利亚没有成为一位著名的钢琴家，也没有将这架钢琴公之于众。他重新回到了他的钟表店，但他的工作方式彻底改变了。他开始以同样的精度和敬畏心去对待每一个机械零件，因为他明白了，无论是时间的流逝，还是声音的共鸣，其背后都遵循着宇宙间最精妙的、等待被发现的和谐法则。 这架钢琴，成为了他与过去对话的媒介，以及他对世界探索永恒的见证。它不再是一个物件，而是声音的哲学本身。

评分☆☆☆☆☆

这本关于音乐探索的书籍，简直是为每一个对音符怀有敬畏之心的人量身定做的。作者以一种近乎朝圣者的姿态，踏上了一条探寻声音至高境界的旅程。他不仅仅是在谈论乐器本身，更是在描绘一种哲学上的追求——那种试图用物理的媒介去捕捉和再现宇宙和谐的终极渴望。阅读过程中，我仿佛能听到那些古老木材在琴弦振动时发出的低语，感受到匠人手中温度的传递。书中对不同时代制琴工艺的细致描述，让人不禁对那些失传的秘诀产生无限遐想。尤其是对于音板处理和音梁结构的探讨，深入浅出地揭示了声学原理如何在高超技艺下转化为触动灵魂的音乐。这本书让我意识到，所谓的“完美”并非是一个静止的标准，而是在不断与演奏者、环境以及时间进行对话后，偶然达成的某种动态平衡。它唤醒了我对聆听的重新定义，不再只是被动接收，而是在脑海中主动重构每一次泛音的色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启发，在于它对“完美”这一概念的解构。起初，我以为这会是一本机械性的乐器评测指南，但很快我发现，作者的终极目的并非是找到一个可以量化的“最优解”。相反，他通过走访世界各地的顶级作坊和收藏家，展示了无数接近完美却又各有缺陷的杰作。这种“不完美中的完美”的辩证法，才是最引人入胜之处。它暗示了，真正的艺术价值往往诞生于限制和妥协之中。书中的某些章节，甚至开始探讨气候、湿度甚至演奏者的情绪对钢琴声音的塑形作用，这使得整个探索过程充满了偶然性和不可复制性。我感觉作者像是一个引路人，他没有直接给出答案，而是引导我们去思考：当我们按下琴键时，我们真正期待听到的是什么？是历史的回响，是制作者的灵魂，还是我们自己内心深处渴望被填补的空缺？这种内向的挖掘，远比对外部物件的描述来得震撼。

评分☆☆☆☆☆

作者的文字功底毋庸置疑，他对于音乐史的涉猎之广，令人叹服。书中对于欧洲不同时期钢琴流派的变迁，以及它们如何反作用于作曲家风格的演变，描绘得尤为精彩。比如，当早期的轻盈古钢琴逐渐被更具承载力的现代三角钢琴取代时，贝多芬和李斯特的音乐也随之获得了前所未有的动态范围。这种互文式的关系，让阅读体验变得极其丰富。我尤其喜欢那些关于钢琴“性格”的描述——有的琴如同贵族般高傲而清晰，有的则像一位饱经风霜的哲人，声音深沉而内敛。阅读过程中，我反复暂停下来，去回顾自己听过的那些经典演奏，试图在记忆中匹配书中所描述的“理想音色”。这本书不仅是对乐器的考察，也是对音乐文化史的一次深度巡礼。它成功地将一个相对小众的领域，通过高超的笔法，拓展成了关乎人类审美变迁的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本关于“钢琴”的书，不如说它是一部关于“追求”的史诗。作者在字里行间流露出的那种对世界万物运作规律的好奇心和探究欲，极具感染力。他没有拘泥于钢琴的外壳，而是深入到木材的生长、木纹的走向、金属的张力，甚至是空气分子的振动这些最微观的层面去寻找那个“终极密码”。这种跨学科的叙事方式，让人仿佛在跟随一位科学家、一位艺术家和一位旅行家的视角进行三重体验。书中的调研深度令人咋舌，从意大利的某个不知名山谷里采集的云杉，到德国最先进的声学实验室，作者的足迹遍布全球。这种不懈的探寻，传递出一种强烈的信号：最好的东西永远在路上，永远在被超越的边缘。这本书是献给所有不满足于现状、永远在寻找“下一件更美好的事物”的人们的一曲赞歌。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的叙事节奏感极强，仿佛作者在用一种极富张力的笔触，编织着一幅关于“执念”的肖像画。他笔下的制琴师们，不再是刻板的工匠，而是一群被某种近乎偏执的美学理想所驱使的殉道者。那种对“纯粹”声音的追求，常常需要付出巨大的时间、金钱乃至精神上的代价。书中穿插着许多关于历史上的“失落配方”和“神秘材料”的轶闻，读来令人心驰神往，仿佛每一个尘封的秘密背后都藏着一把能改变世界的琴。我特别欣赏作者在描述乐器音色时所使用的文学手法，他不用枯燥的物理术语，而是用极富画面感的词汇去捕捉那些微妙的差异——比如“琥珀色的温暖”、“雨后森林的湿润”等等。这使得即便是对钢琴结构一窍不通的门外汉，也能在字里行间感受到那份对极致听觉体验的狂热追逐。这本书的价值，在于它成功地将一项精细的手工艺提升到了艺术与科学交汇的哲学高度。