晓来谁染霜林醉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安意如 著

出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020116928

版次：1

商品编码：12060222

包装：精装

开本：32开

出版时间：2009-01-01

用纸：胶版纸

页数：267

字数：162000

正文语种：中文

内容简介

　　有一些美是可以通过文字来传达的，而有一些美，是自有形态的，他们是稳固直至封闭的，不能被转化。你必须耐心接触，进入，直到你整个与它有了心领神会的交合。这种感觉是旁人无法替代的。《晓来谁染霜林醉》就是这样带你逐步深入欣赏元曲名著的美。

作者简介

　　安意如，作家，古典诗词赏析独树一帜，影响广泛。
　　私家标签：文字修行、避世之心、无常、远游、隐居、诗茶相契、西藏、云南。
　　过往作品：
　　《人生若只如初见》
　　《当时只道是寻常》
　　《思无邪》
　　《陌上花开》
　　《美人何处》
　　《世有桃花》
　　《日月》
　　《聊将锦瑟记流年》

目录

【序 石褪玉露】
《西厢记》
晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
《牡丹亭》
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
《长生殿》
万里何愁南共北，两心那论生和死。
《桃花扇》
溅血点作桃花扇，比着枝头分外鲜。
《汉宫秋》
虽然青塚人何在，还为蛾眉斩画师。
《雷峰塔》
前情往事重追省，只怕他怨雨愁云恨未平。
《赵氏孤儿》
有恩不报怎相逢，见义不为非为勇。
《救风尘》
他本是薄幸的班头，还说道有恩爱结绸缪。
《倩女离魂》
愁心惊一声鸟啼，薄命趁一春事已，香魂逐一片花飞。
《琵琶记》和《荆钗记》
鳌头可羡，须知富贵非吾愿。
【跋 随时准备老去】

精彩书摘

　　《晓来谁染霜林醉》：
　　开元盛世之后的诗人们，一面谴责这种奢靡，一面又何尝不遗憾自己没有生逢盛世，只能靠寒微的想象来吟唱：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”百年后，被放逐的宋朝学士，在岭南独啖荔枝，笑唐朝的妃子凭栏，在长安望眼欲穿。
　　梨园部的老伶官们也在兵乱中四散零落，有的被叛军杀死，有的死于乱军之中，有的流落江湖，不知所终。当年宫中的第一歌者李龟年飘零到江南，只能靠在街头卖唱为生，吟唱着一去不返的盛世。
　　围观人们却只把他的吟唱当做笑谈。潦倒的他，直到遇见了一个爱好声乐的年轻人李暮，才得以暂时有个栖身之地。
　　李暮这个名字别有深意，他的出现预示着李唐王朝江河日下。他是洪升特设的一个人物，用来见证《霓裳羽衣》的哀歌，从一个旁观者的角度，使他和她的故事流传下来。
　　李暮曾在宫墙外偷听《霓裳羽衣》曲的演练，不得其门而入。而今遇见了流落在外的李龟年，李暮如获至宝，对他悉心照顾，以师礼待之，李龟年感恩图报，一面授之以绝技，一面将上皇和杨妃的故事娓娓道来。
　　他们的历史被切割、组合、加工，糅合了幻想、传说，重新演绎，随着离乱在人间口耳相传。李龟年的清歌，像上好的伤药，抚慰着，在收敛伤口的同时也刺激着痛处。
　　于是，没有过很多年，在他还没有彻底地隐没到历史里去，被香烟遮住仪容的时候，人们已经迫不及待地开始评论他的得失成败。将他与杨妃的事一遍一遍地拿出来说。生怕人不了解那样，拿到青天白日里来说。
　　他和她落人世人的口舌中，充斥着宫闱、市井、闺房、勾栏瓦肆，塞满这破败人世的每个缝隙角落。大难刚脱的人们，把他们当做前生的辉煌和遗艳来指点凭吊——人们在他的伤口上祭奠着自己的伤口，抛弃了他这个活着的人。
　　人们在对他们的事津津乐道，他对她的死也一样不能释怀。这个伤口像一堆蛆，在他日渐老去的肉身上肆虐，其张狂的程度，一如当日的他指挥大唐的铁骑，在别人的疆土上纵横驰骋。
　　上皇命能工巧匠用旃檀香雕了杨妃的生像，在宫中致祭。
　　死亡，永恒的助手。它是神秘而深刻的雕刻家，将她永远地刻在他心口。
　　此时的上皇形如囚徒，处境维艰。近年来，他的境况更差了。他被逼着迁往冷僻的兴庆宫，更加远离政治的中心，身边只有为数不多的老宫人服侍，始终相随的还有高力士。
　　老去之人会愈加无助地依附于愈加空虚的回忆，直至虚空化尽。失去的愈多，着意挽回的就愈多。李隆基陷于回忆的周折中，辛勤打捞着深海里的残骸，他一无所得。
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前言/序言

　　【石褪玉露】
　　这一年，是迷茫、挫折、欣悦的交集。
　　当我开始准备写戏的时候，我一开始想写的是京剧。
　　那些怎么也不会老去的旋律，它们让我心醉神驰。我企图把我所感知的美和人共品赏，它们是我年少至今的珍藏。如同小女孩的私物，在合适的时候，总想拿出来同人分享。即使它很有可能不值一晒。
　　但我逐渐发现这几乎是不可能的事情。我不是一个表演艺术家，我不能站在舞台上用身段和唱腔来完美地呈现一个故事。而仅仅通过文字的描述去形容京剧的美妙又是不够的，很容易就干涩乏味，空空荡荡。事实和描述之间的巨大鸿沟，很可能使原本忧伤动人的故事变得索然无味。
　　有一些美是可以通过文字来传达的，而有一些美，是自有形态的，它们是稳固直至封闭的，不能被转化。你必须耐心接触，进入，深入，再深入。直到你整个人与它有了心领神会的交合。这种感觉是旁人无法替代的。
　　这是我所遇到的第一个挫折。
　　后来，我试图通过表演者的角度来探索京剧之美。谭鑫培、余叔岩、马连良、梅兰芳、程砚秋，光是这些如雷贯耳的名字，他们的风仪，也足以让我抛下一切，甘心回到往昔，同他们一起生活在那个起伏跌宕、战火纷飞的年代。
　　我知道向往终是虚妄。那年代已飞离我而去，那些人一去不回，百般相思亦是枉然。
　　章诒和不会知道，我是多么感伤于她的《伶人往事》，哀痛马连良的死去，他遽然的离世让我怦然心碎——联想到故去的外公。因为外公的缘故，我对清矍的老人总有割舍不断的好感，何况他是马连良。
　　写京剧要写角儿。戏曲其实是残酷的，离了角儿就离了魂。写角儿势必要有机会对人有持续深入的了解，如同观察一株植物如何从萌芽走到落叶归根，用心分辨根、茎、枝、叶、花，究竟有何特别。而我，显然缺少这样的机缘。了解一个人绝不仅仅是通过一些影像文字的肤浅描述。那些浮光掠影的东西，终是来自别人，归于别人的记忆。
　　我看齐如山回忆录里写的那样亲和恬淡。往昔静水流深，真叫我心向往之。齐先生是民国名士，近代戏曲研究的第一人，他总结的“无声不歌，无动不舞”，俨然已经成为人们聊戏曲时必提的八字真言。
　　他回忆当时去看梅兰芳演《汾河湾》，以他的眼光苛刻，并不觉得梅有多出众，然而梅当时具有的观众缘已足够叫他吃惊。一场戏听下来，他觉得梅兰芳功底很好，是个可造之材。他觉得梅对柳迎春这个人物的心理揣摩不够确切，在表演上尚有可改进之处，一时兴起写信给梅，提了几条建议，再去看时，梅已经依照他的指教一一改了过来，这让他觉得梅很受教——由此与他建立深交，直至帮助梅成为真正的大家。
　　这样的事，他说起来是家常闲话，于他而言确实是家常。言者清淡，听来有味。而我们总是不自觉就正襟危坐，以追慕前贤之心去品评谈论。过于谄媚，刻意地表白自己，恨不能扑过去耳鬓厮磨。试图将每一件平常小事都说成独一无二的轶事，掘地三尺，在每一点旧事的碎屑里搜索华丽的残影。
　　这是一件多么徒劳的事情。

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必须好看～

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一如既往的喜欢安意如的作品，

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书都皱了！我要送同学的！

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不错不错不错不错不错吧