中国书法全集

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杨飞 编
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出版社: 中国华侨出版社
ISBN:9787511362360
版次:1
商品编码:12066774
包装:精装
开本:16开
出版时间:2016-08-01
用纸:胶版纸
字数:518000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  本书以中国书法的历史为主干,详尽叙述了各个时期中国书法的成就和特点,精心挑选搜罗了历代书法名家的作品,选图相当准确,板式新颖独到,文字精炼详实、生动,完整、真实地再现了中华数千年的书法史,让读者领会其中的奥秘。

内页插图

目录

第一篇 从远古到两汉

闻名中外的甲骨文

高古的商周金文

石鼓文与战国盟书

李斯与秦朝小篆

五彩缤纷的汉代隶书

第二篇 三国两晋南北朝时期

“书圣”皇象

正书之祖钟繇

书法最早的真迹——《平复帖》

西晋二妙——卫瓘和索靖

千古书圣王羲之

王献之创“今体”

晋世名帖——《伯远帖》

自然飞动的魏晋文书

端庄大气的东晋碑刻

古拙质朴的南朝刻石

王僧虔父子书风奇崛雄壮

体现六朝气息的《瘗鹤铭》

“真书第一”郑道昭

北碑代表作——龙门二十品

《嵩高灵庙碑》与《张猛龙碑》

墓志的鼎盛时期

第三篇 隋唐五代时期

峻严和雅的隋碑

智永与《真草千字文》

严峻风格的代表欧阳询

南派之首——虞世南

广大教化主褚遂良

唐太宗李世民之“妙品”

孙过庭草书得二王法

李太白诗名掩书艺

行书大家李邕

唐代篆书名家李阳冰

“颠张”——张旭

颜真卿的雄强书风

“狂素”——怀素

柳体风骨——柳公权

杜牧诗书文俱佳

高闲草书变幻不定

五代书法代表杨凝式

第四篇 两宋时期

李西台书法冠绝一时

林逋笔清似梅

范仲淹中规中矩

欧阳修字体新丽

蔡襄法度严谨

王安石“疾书”

文彦博笔势清劲

苏轼书法不践古人

黄庭坚书法入古出新

米芾书法风骨豪迈

宋徽宗创瘦金体

薛绍彭仿二王体势

蔡氏行楷

赵构三易师承

丞相书家李纲

将门墨迹——韩世忠

吴说创游丝书

吴琚学米绝肖

范成大出入三家

朱熹书宗汉魏

陆游书法恣肆超逸

张即之翰墨为佛事

赵孟坚纵逸横放

第五篇 书法的复古时期

一代大家赵孟頫

鲜于枢书法奇态横生

邓文原工于笔札

子山行草具有风沙剑裘之豪

揭傒斯用笔如刀画玉

道人张雨诗书画元朝第一

杨维桢书风狂怪不羁

倪瓒淡雅脱俗

第六篇 明时期

台阁体代表“二沈”

直逼钟王的宋克

宋璲小篆明朝第一

宋广草书精熟

吴门才子祝允明

吴门书派的代表文徵明

王宠深入晋人格辙

王守仁书风高峻

江南第一风流才子唐伯虎

字林侠客徐渭

晚明四大家

书家英雄“黄倪”

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精彩书摘

  五彩缤纷的汉代隶书

  西汉初年在文化上沿用秦制,书法和秦代很相似。

  西汉石刻以《五凤刻石》和《莱子侯刻石》为代表作。《五凤》中两个“年”字竖画长写,得横势,笔法质朴圆浑。《莱子侯》笔势近方,字形偏平,取纵势,朴中有妍,汉碑章法中行距小于字距的法规由此而得。均行距大,出于竹木简的分割启发,几条直线也极有趣味,实是后来乌丝栏的滥觞。

  东汉“碑碣云起”,是由于那个时候大家族的门生故吏很多,常常向府里的主人歌功颂德。

  清代朱彝尊在《跋汉华山碑》中将汉隶分成了三种风格:方整,流丽,奇古。其实汉碑从形状的制作上可分为碑刻与摩崖两大类。从笔法上可分为三类:第一类是以方笔为主;第二类以圆笔为主;第三类方笔与圆笔皆有,方中有圆,圆中有方。

  《乙瑛碑》刻于桓帝永兴元年(153),碑书工整壮观,端庄秀气,温柔醇厚,既有方笔也有圆笔,圆滑美丽,苍峻潇洒,波磔十分鲜明。翁方纲说:“是碑骨肉匀适而情文流利,汉隶之最可师法者。”

  《礼器碑》刻于桓帝永寿二年(156),碑书苍劲有力,古茂渊雅,庄重中透露出秀丽洒脱的气息。笔法瘦硬而强健,波磔挑笔其提按的幅度非常大。王澍认为“瘦劲如铁,变化如龙”。郭宗昌《金石史》说:“(礼器碑)字画之妙非笔非手,古雅无前,若得之神功,非由人造,所谓‘星流电转,纤逾植发’,尚未足形容也;汉诸碑结体命意,皆可仿佛,独此碑如河汉,可望不可即也。”

  《孔宙碑》刻于东汉桓帝延熹七年(164),用笔舒展,锋长意浓,带有抒情意味,最为醇美。

  《华山庙碑》刻于延熹八年(165)。此碑清人非常推崇,朱彝尊“披览再三,不自禁其惊心动魄也”。其书气度典雅,温柔醇和,用笔俯仰有致,方笔圆笔都有;横磔波挑,曲折多样。

  《史晨碑》刻于灵帝建宁二年(167),书风峻峭,端正严谨,然又风神流宕。前后碑方圆兼备,刚柔适度,结构平整,法意两得。

  《衡方碑》刻于灵帝建宁元年(168),阳文采用隶书,端正浑厚,沉着有力。万经评价这块石碑:“笔画粗硬,转掉重浊,则石理太粗,刻手不工之故耳。细玩之,其遒劲灵秀之致,固在也。”

  《夏承碑》刻于建宁三年六月(170)。笔画行以篆法,如“夏金铸鼎,形模怪谲”,是汉碑中的变格。王澍说:“此碑字特奇丽,有妙必臻,无法不具,汉隶之存于今者,唯此绝异;然汉人浑朴沉劲之气,于斯雕刻已尽,学之不已,使不免堕入恶道。”

  《张迁碑》全名为《汉故谷城长荡阴令张君表颂》,笔力雄厚、苍劲朴拙,其横直的起笔收笔的矩方形状,不单表现了刀刻的特色,线条的峻利效果也体现得淋漓尽致。其波磔之笔多用迟顿的上挑,这又使它的线条骨力显得内敛。方形的结体使字的重心有所降低,成为峻利与内敛相一致的线条的依凭与归宿。字距行距差不多是一样的,而又通过字的大小及横行字的参差造成整篇朴厚古典的意境。

  孙承泽评价《曹全碑》说:“字法遒秀逸致,翩翩与《礼器碑》前后辉映,汉石中之至宝也。”康有为《广艺舟双楫》评价这些字很“秀韵”。清方朔谓此碑:“上接《石鼓》,旁通章草,下开魏、齐、周、隋及欧褚诸家楷法,实为千古书家一大关键。”《曹全碑》以中锋运笔,并在起笔和收笔时藏头护尾,因此,其线条丰腴蕴藉、柔和圆润;而其长横、长捺等笔画,波磔分明,使笔意得到了自由的宣发。它的结字体态绰约、平正端庄,它字体形态的扁平和中宫的紧缩又使它在平稳中见流动。整篇文字清新秀逸、妍媚婉约,使人联想起少女翩翩起舞、春风拂柳等自然的美态。

  刑徒墓砖是随着死去的犯人一起埋葬的墓砖。它的上面主要用来刻记死者的籍贯、名字、死期等。它的目的是为了区别死者的个体,不具备带赞颂性质的墓志。1964 年在洛阳南郊发掘了522 座刑徒墓,出土了820 多块墓砖。其中的229 块刻有文字。文字所涉及的日期是从东汉永元十五年(103)到延光四年(125)。刑徒砖的刻写有的是先用朱笔书写然后用刀根据笔画进行雕刻,有的则是直接刻出。刻写者运刀的急缓顿挫、轻重提按等“笔”味,以及每一根线条之上凝结的那种匆匆的刻画风格,比碑刻更具有“写”的味道。

  摩崖石刻是刻在悬崖陡壁上记录功绩的文字。由于崖壁的凹凸不平,因此刻字就要根据它的山势进行布局,从而使这种刻字在章法上参差错落而又有一种天然形成的意趣,在线条的处理上注意把握大的效果而不是精细的雕琢。

  《褒斜道》刻于永平九年(56),用篆书笔法,无委婉曲折之形态。吴昌硕跋云:“褒斜道石刻,字界篆隶之间。宋绍熙南郑令晏袤尝跋此刻,笔法奇劲,古意有余,盖当时开通工竟,记其事者命工人泐诸崖石,信手刻凿,故无所谓分隶右篆也。”

  ……

前言/序言

  书法,即用毛笔书写汉字的艺术,是中国传统艺术之一。书,原指作字记事的技艺,东汉许慎《说文解字序》:“著于竹帛谓之书。”《释名·释书契》云:“书,庶也,纪庶物也;亦言著也,著之简纸永不灭也。”法,包括三要素:一、笔法,须正确执笔,掌握科学指法、腕法、身法、用笔法、墨法等;二、笔势,指妥当组织点画结构、分行布白、承接关系等;三、笔意,要在书写中表现出自然的情趣、人文的修养和高尚的人品。笔法、笔势属于书法技法范畴,笔意是书法的艺术精神。书法依附于文字而存在,后来书体渐多,技法日精,文字书写的点画结构,气韵风神,都要表达作者的性格、思想感情、趣味、素养等精神因素,于是成为一门独立的艺术。

  书法以汉字作为表现对象,以笔为创作工具,是一门独特的线条造型艺术。中国书法,能在简练的线条造型中,表达人类丰富复杂的思想感情,具有极高的审美价值。观赏一幅中国书法作品,如同观赏优秀的绘画作品或雕塑、音乐、戏剧、舞蹈等作品一样,能使人联想起美好的生活,获得多种美的享受。

  欧阳修引用苏子美的话说:“窗明几净,笔砚纸墨,皆极精良,亦自是人生一乐。”书法能给我们带来莫大的精神享受,还能开启我们的智慧,升华我们的情操。一支毛笔,界破了虚空,在纸上书写出千变万化的线条,可以呈现出万象之美。唐太宗曾经讲自己欣赏王羲之书法的体会:“玩之不觉为倦,览之莫识其端。”意思是,欣赏王羲之书法,百看不厌,不知疲倦。

  书法不是停止在技巧层面的艺术,它直接和人的精神境界相通。书法是表现人的精神与万物哲理的艺术,它还可以表现社会与大自然蕴含的美的规律。书法表现美,蕴含一切美学特征,正所谓“备万物之情状”,它在中国人的生活中无处不在。书法与居住文化、景观文化、教育文化、宗教文化、政治文化、钱币文化、民间礼仪习俗及绘画艺术、建筑艺术、舞蹈艺术、工艺美术等都密切相关。可以说,我们的美好生活是离不开书法艺术的,学习书法是很多热爱中国文化艺术的人的需要。

  为了帮助读者了解书法常识,学会鉴赏书法作品,我们推出这本《中国书法全集》。全书图文并茂,深入浅出地介绍了中国书法艺术的源流和基本特征,并以石刻、墨迹等历代书法杰作作为根据,细说中国书法的风格演变,详解历代书法大师的文化底蕴、艺术特色和书法技法。

  对于艺术爱好者来说,中国的书法艺术无疑是一座巨大的文化宝库。本书以中国书法的历史为主干,详尽叙述各个时期书法的成就和特点,精心挑选搜罗历代书法名家名作,选图精当准确,图片精美丰富,版式新颖独到,文字精炼详实、生动,完整、真实地再现了中华数千年的书法史,力求使读者多角度领略中国书法的民族风格和美学价值。


篆隶魏晋风骨:中国古代书法艺术的源流与高峰 一卷烟云,尽揽千年笔墨风华。 本书旨在深入剖析中国书法艺术自上古萌芽至魏晋南北朝鼎盛时期的发展脉络与审美嬗变,重点聚焦于篆书、隶书以及楷书初创阶段的艺术成就、时代背景及其对后世书风的深远影响。我们不仅考察了那些流传千古的经典碑帖,更试图还原书写者在特定历史语境下的心境与技巧,力求展现书法作为一门独立艺术的独特魅力。 第一章:书画同源:文字的形体自觉与上古遗韵 本章追溯汉字从实用符号向审美载体转化的早期阶段。我们将首先探讨新石器时代陶器刻符与岩画中所蕴含的早期造型意识,作为书法艺术的远古前奏。 一、甲骨文的契刻之美与卜辞的神秘力量: 详细研究殷商甲骨文的结构特征、书写工具(刀法)对笔画的决定性影响,以及其布局中展现出的朴素而强烈的均衡感。分析贞人文化背景下甲骨文的宗教与政治功能,如何塑造了其古拙雄强的基本风貌。 二、金文(钟鼎文)的庄重与规范: 聚焦于西周至春秋时期青铜器铭文的演变。从早期铭文的自由疏朗到中晚期篇幅加长、笔画圆润、结构趋于规整的过程。重点剖析“合文”的出现对后世章法的影响,以及太子壶、毛公鼎、散氏盘等重器,如何体现出周代礼乐制度对书风的规范与提升。 三、大篆的演变与文字的统一思潮: 探讨战国时期诸侯国文字“车同轨、书同文”前夕的百花齐放状态,如秦系文字、齐系文字、楚系文字的风格差异。深入分析石鼓文的地位——其被誉为“石刻之祖”,兼具古朴雄浑与典雅端庄,是理解篆书向规范化过渡的关键节点。 第二章:秦篆的定型与隶变的磅礴开端 秦朝统一六国,不仅在政治上实现了大一统,更在文字上进行了划时代的规范化,直接催生了中国书法的第一个重要转折点——隶变的发生。 一、小篆的典雅与规范: 详细介绍李斯主持下的小篆“书同文”的成就。分析小篆的匀称、圆转、平衡的审美特点,对比其与大篆在笔画简化和结构上的差异。重点研究泰山、琅琊诸刻石,解析其线条的精微控制,及其代表的官方书风的严肃性。 二、隶变的发生与历史必然性: 深入探讨隶书产生的社会动因——秦汉公文的快速书写需求。分析隶书如何通过“蚕头燕尾”等特征,彻底打破了篆书“画符”式的笔画形态,确立了横、竖、撇、捺、点、折等基本笔画的结构。 三、汉代隶书的黄金时代——碑刻的繁荣: 本部分是核心内容之一。系统梳理东汉时期隶书碑刻的类型(如朝廷记功碑、名宦颂德碑、地方题刻等)。重点对《乙瑛碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《张迁碑》、《石门颂》进行个案分析: 《乙瑛》、《史晨》: 典型的“方整”、“秀美”一路,代表汉碑的成熟典范。 《张迁》: 雄强古拙,笔力雄健,兼具篆意。 《石门颂》: 独特的“散体”隶书,笔势飘逸,打破常规,预示着魏晋风流的审美倾向。 《礼器碑》: 结构严谨,结体精妙,是学习汉隶的典范。 第三章:草书的萌芽与魏晋书风的蜕变 汉末至三国两晋,社会动荡与玄学清谈之风盛行,催生了士人对个性解放和艺术自由的追求,书法艺术进入了第一个自觉的、强调“个性”与“气韵”的时代。 一、章草的过渡形态: 阐述从隶书的连带书写中自然演化出的章草(今草之祖)。分析汉简(如居延汉简、马王堆帛书)中体现的实用性章草与成熟的张芝“草圣”所代表的规范化章草之间的区别。 二、行书的诞生与实用性: 考察行书作为介于楷、草之间的混合字体,如何在日常书信往来中得到确立。通过考察汉末至三国时期出土的简牍和书信,揭示行书笔意连带、快慢相间的特点。 三、晋人的“尚韵”与“风度”: 探讨魏晋士人对书法艺术的价值判断——从“实用”转向“抒情”。重点分析“竹林七贤”及其后的文人士大夫阶层,如何将个人修养、哲学思考融入笔端。 第四章:楷书的创立与二王时代的到来 楷书(真书)的确立,标志着中国书体演变的一个里程碑,它总结了篆、隶、草的经验,构建了后世两千年难以超越的稳定标准。 一、楷书的定型:从隶楷过渡到魏碑: 详细分析了楷书在魏晋时期如何摆脱隶意的“蚕头燕尾”,确立横平竖直的结构。重点研究北魏至东魏的“魏碑”艺术: 北魏楷书的雄强与朴拙: 以《始平公造像题记》、《郑文公碑》、《高贞碑》为代表,分析其笔画方峻、结体险侧、气势磅礴的“金石气”,以及这种风格对唐代楷书的强烈冲击。 二、二王——书法史上的巅峰: 集中笔墨分析王羲之和王献之父子对书法艺术的划时代贡献: 王羲之(书圣): 评述其如何集前人之大成,化篆隶之古意、融章草之流美,最终确立了典雅、中和、遒劲的“晋韵”标准。重点分析《兰亭集序》的结构艺术、笔法变化,及其在行草领域的绝对主导地位。 王献之(小圣): 探讨其如何“破体”,以更放纵、更具个性化的笔势,丰富了行书和草书的表现力,为后世“今草”的发展奠定了基础。 三、南北朝书法的对流与融合: 分析南朝梁代萧衍、简牍书风的文雅内敛,与北方魏碑的雄强朴茂,在历史长河中相互影响、渗透,最终为唐代楷书的辉煌统一奠定了多元化的基础。 本书通过对篆、隶、楷、草四种主要书体的系统梳理,旨在为读者提供一个清晰、深入的中国古代书法早期发展图景,理解每一笔画背后的时代精神与审美追求。

用户评价

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我是一名书法专业的本科生,在寻找一本能够支撑我毕业论文研究的书籍时,无意中发现了这本《中国书法全集》。坦白说,一开始我对“全集”这种宏大的命名持保留态度,总觉得难免会有挂一漏万的情况。然而,当我深入研究其内容结构后,我彻底被说服了。这本书的学术严谨性达到了极高的水准。它不仅仅罗列了历代名家作品,更难能可贵的是对作品的时代背景、作者生平及其书风的形成原因进行了深入的考证和论述。比如,在介绍唐代楷书大家欧阳询的“三十六法”时,它不仅配上了详细的图解示范,还引用了大量的文献佐证,解释了这些法度是如何在实践中被提炼和完善的。更让我受益匪浅的是,它对于宋代“尚意”书风的阐释,没有停留在表面,而是深入剖析了苏轼、黄庭坚、米芾等人的个性解放如何与当时的文人精神相结合,形成了那种自由洒脱而又不失法度的独特美学。这本书的索引系统也做得非常人性化,无论是按朝代、按书体、还是按地域查找,都能迅速定位,极大地提高了我的研究效率。对于我们这些需要进行深度文献梳理的学生来说,它无疑是一部里程碑式的参考巨著。

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说实话,我购买这套书的初衷,是想给家里那位退休后迷上练字的父亲找点参考资料,原本没抱太大期望,觉得可能就是一些常见的颜体、柳体字帖的简单汇编。结果,当我打开第一卷,看到那些精选的“二王”真迹高清复刻时,我都被深深地震住了。那种笔势连绵、气韵生动的韵味,隔着纸张似乎都能感受到笔尖触纸的力度。这本书的选材非常注重“神韵”的表达,而不是单纯的“形似”。它对于书法线条的审美解读,是极其细腻的。比如,书中对“飞白”的运用分析,就让我这位不太懂书法的门外汉,也能领悟到其中蕴含的节奏感和张力。它不像有些教程那样,只告诉你“要写得像”,而是通过对比分析不同时期的相同字,让你体会到“为什么”会写成那样。我父亲现在每天对着书里的魏碑拓本临摹,进步速度肉眼可见。他总说,这套书让他感觉自己不是在抄写,而是在和古人对话,体会那种“一笔不苟”的匠人精神。这套书,不仅是给专业人士的,更是送给所有热爱传统艺术的普通人的惊喜。

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这本《中国书法全集》实在是太令人惊艳了!作为一名痴迷于中国传统文化多年的业余爱好者,我终于找到了这套梦寐以求的宝典。首先要说的是它的装帧设计,简直可以称得上是艺术品。厚重的封面散发着典雅的气息,内页纸张的选取也极考究,那种略带米黄的纹理,摸上去就能感受到历史的沉淀。更让我惊喜的是,它并非那种枯燥的理论堆砌,而是真正做到了“全集”二字的分量。从甲骨文的神秘古朴,到金文的庄重肃穆,再到篆书的流转圆润,直至隶书的蚕头燕尾,每一种书体的演变脉络都梳理得清晰无比。书中收录的大量碑帖高清拓片,那细节之丰富,即便是放大镜下看,也依然能捕捉到笔锋的微妙起落和墨色的浓淡变化。尤其是对魏晋南北朝时期那些碑刻的整理,很多坊间难见的珍贵版本都被收录其中,这对于深入研究那个“碑学勃兴”的关键时期书法风格的转变,提供了无可替代的视觉资料。翻阅它,就像是进行了一次穿越时空的对话,真切感受到了古人挥毫泼墨时的心境与功力。可以说,它已经超越了一本工具书的范畴,成为我案头必备的“精神食粮”。

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这套《中国书法全集》的编纂体例,展现出了一种极高的整合能力和宏大的视野。让我印象尤为深刻的是它对少数民族书法艺术的收录与梳理。我们通常的视野容易局限于汉字书法的主流发展,但这本书拓展了疆域,详细介绍了西夏文书、藏文书法乃至于蒙古文书法在书法美学上的独特追求和成就。这种跨文化的视野,极大地丰富了我对“书法”这一概念的理解。此外,它对当代书法的梳理也做到了兼收并蓄,既没有完全排斥实验性的探索,也没有盲目追捧潮流,而是客观地展示了近几十年书坛的发展脉络和不同流派的观点交锋。这使得这套“全集”不仅是对历史的回顾,更是一部关于书法艺术生命力的动态记录。对于研究书法史的学者而言,这种对“非主流”书体和当代实践的重视,提供了极为宝贵的、往往被其他“经典选本”所忽略的参照系。它构建了一个完整、立体的中国书法的生态图谱,而非仅仅是英雄谱系。

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说实话,我更偏爱那些能够带来直观审美冲击的作品,而这本《中国书法全集》恰恰在这方面做到了极致。虽然内容浩瀚,但编者似乎深谙如何引导读者的目光。每一卷的配图布局都经过精心设计,无论是宋元小楷的秀雅精致,还是明代行草的洒脱奔放,那种黑白相间的视觉平衡感,总能瞬间抓住人的眼球。我个人尤其钟爱其中收录的那些手札和信札部分。相较于刻意为之的碑刻或法帖,这些日常书写的作品更能展现书家最本真、最放松的状态。比如那些唐代名家的信札,笔墨之间流淌着的是人性的温度和情感的起伏,那份不经意的灵动,是再精妙的楷书也难以企及的。这种对“生活书法”的珍视和收录,让这套书变得更加亲切和有温度。它告诉我,书法不只是高高在上的庙堂艺术,更是流淌在我们日常生活中的一种美学实践。每次翻阅,总能从中汲取到一份宁静和力量,那份穿越千年的雅致,足以让人沉醉良久。

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还行

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书没有塑料纸包装,看上去给人翻过多次!

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很好很全

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最近在练毛笔字,买本书学习一下

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