恽寿平山水画选/中国历代名作典藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 恽寿平 绘

图书标签:

• 恽寿平
• 山水画
• 中国画
• 历代名作
• 典藏
• 艺术
• 绘画
• 传统文化
• 水墨
• 清代

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530579206

版次：1

商品编码：12097681

包装：平装

丛书名： 中国历代名作典藏

开本：8开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：40

正文语种：中文

内容简介

　　恽寿平的山水画在明末清初的画坛上是独树一帜的，他既不只求笔墨形式的美而泥古、仿古，也不苟同于奇僻纵恣的片面创新。他是以自然天真、淡雅灵秀为宗旨，学古而不泥古，创新而不标奇立异，值得今人借鉴。
　　恽寿平重视绘画反映客观的真实性。在山水画的创作上，他的造型能力相当强，能很好地抓住自然景物的形与神，把它们表现得既真实又生动，将这些事物真美的形、神、韵表现出来了。他重视写实，但又不刻板地抄录、描摹现实。
　　《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》所收录作品均为恽寿平山水画中的精品，包括册页和立轴，既可以感受到其水墨画的光鲜灵洁，清气逼人，又可体味其青绿山水中的淡逸古朴。恽寿平一生画了大量的山水画，约占恽氏所有画作的三分之一。本次高质量的印刷出版必会给读者带来全新的视觉体验，成为佳的欣赏、研究和临摹的范本。

目录

山水册
之一
仿古山水册
之一
之二
之三
之四
之五
之六
之八
之十
仿云林山水图
秋林老屋图
林峦静气图
茂林崇山图
古木垂萝图
山水册
之四
之八
渔隐图
仿古山水
仿古山水
晴川揽（览）胜图
山水册
之一
之三
之六
之八
山水册
之一 天池石壁图
之四 草树溪塘图
之六 江天楼阁图
之七 荒林石壁图
山水花卉
之二
之五
之六
之七
临王蒙《夏山图》
山水花卉册
之六
之七
恽、王仿柯九思《树石图》
仿董源《溪山无尽图》
清溪横笛图
临洪谷（（峭壁飞泉图》
杂画册
之一 溪山图
之三 云山图
之四 渔村图
之五 晓岚图
之七 溪亭山色图
之十 老树寒溪图
山水册
之十

清雅逸致，烟云意境：恽寿平山水画之美 在中国书画艺术浩瀚的星河中，恽寿平以其独特的“没骨花卉”名垂青史，然而，他于山水画领域同样有着不容忽视的成就。本书《中国历代名作典藏：恽寿平山水画选》旨在系统地呈现这位清代绘画大师在山水画创作上的探索与成就，引领读者走进他笔下那片淡雅、静谧、充满诗意的山水世界。 恽寿平，字南田，号云溪、白云外史等，是清初著名的画家、书法家、鉴赏家。他以“不设俗色，纯用墨骨”的没骨法画花卉，突破了传统工笔花鸟的勾勒填色，以墨色晕染，层层叠加，使得花卉色彩自然流淌，生机盎然，成为“毗陵画派”的代表人物。然而，许多人对恽寿平的认识仅止于此，忽略了他在山水画上的造诣。实际上，山水画在恽寿平的绘画生涯中占据了重要的位置，并且与其花卉画在审美情趣上有着内在的联系，共同体现了他追求的“逸品”精神。 本书收录的恽寿平山水画作品，充分展现了他对自然山水的细腻观察和深刻感悟。与同时代其他画家追求宏伟壮阔、气势磅礴的山水不同，恽寿平的山水画更偏向于文人雅士所喜爱的清丽、淡雅、空灵的风格。他的画作往往着意于描绘江南烟雨朦胧、山峦起伏、溪流潺潺的景致，画面上少有浓墨重彩，多以淡墨、浅绛为主，色彩柔和，笔触细腻。这种“淡”的美学追求，恰恰体现了中国传统绘画中“尚意”的理念，强调的是画家内心的情怀与意境的表达，而非对客观景物的简单复刻。 笔墨情趣，意境悠远 在笔墨运用上，恽寿平的山水画有着鲜明的个人风格。他善于运用飞白、渴笔，表现山石的皴擦质感，但又不会过于粗犷，而是力求在粗犷与细腻之间取得平衡。他的线条流畅而富于变化，或轻盈如羽，或沉稳如磐，勾勒出山峦的轮廓，界定出水流的形态。在设色上，他偏爱使用青绿、赭石、花青等淡雅的颜色，并善于将墨色与色彩巧妙地融合。一层层淡墨的晕染，赋予了山石以深浅不一的层次感；而浅绛色的点染，则为画面增添了生命的活力，却又不失素雅之气。尤其值得称道的是，他经常在画面中加入云烟，或笼罩山峦，或弥漫溪谷，使得整个画面仿佛笼罩在一层薄雾之中，虚实相生，意境深远，营造出一种“咫尺之内，乃有天地”的奇幻效果。 景致描绘，胸中丘壑 通过对本书所收录作品的仔细品读，我们可以发现，恽寿平的山水画创作，并非是对某一特定景点的写实描绘，更多的是一种胸中丘壑的抒发。他将自己对自然的热爱，对隐逸生活的向往，对人生哲理的感悟，都寄寓在他的笔墨之中。画面中的山峦，时而巍峨秀拔，时而连绵起伏；水流，时而湍急奔腾，时而舒缓静谧；树木，或挺拔苍劲，或疏影横斜。这些元素在他的笔下，构成了一个个充满诗意的场景。 例如，在他的某些作品中，我们可以看到层层叠叠的山峰，宛如飘渺的云海，仿佛置身仙境。而在另一些作品中，则描绘了幽静的山涧，古朴的茅屋，几个文人雅士在其中品茗论道，体现了他对隐逸生活和文人情趣的追求。这些画面无不透露出一种淡泊宁静的心境，与当时社会上一些画家追求功名富贵的浮躁之气形成了鲜明的对比。 师承与创新，自成一家 恽寿平的山水画深受元代画家黄公望、王蒙等人的影响，尤其在追求笔墨趣味和文人意境方面，可见其师承的痕迹。然而，他并非一味模仿，而是在继承传统的基础上，融入了自己的生活体验和审美观念，形成了独特的个人风格。他将自己对花卉的精妙笔法，巧妙地运用到山水画的局部描绘中，使得山石的质感、树木的形态都带有几分生机勃勃的气息，这在一定程度上丰富了传统山水画的表现手法。 本书的梳理与呈现，不仅是对恽寿平山水画作品的一次集中展示，更是一次对其艺术精神的深度解读。通过这些作品，我们可以更清晰地认识到，恽寿平不仅是一位杰出的花卉画家，更是一位在山水画领域有着独特贡献的艺术大师。他的山水画，以其清雅的格调，淡远的意境，深邃的诗情，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。 艺术价值与历史意义 《中国历代名作典藏：恽寿平山水画选》的价值，不仅在于其艺术作品本身的鉴赏，更在于其历史意义。在清代绘画史上，恽寿平的山水画为“四王”一派的程式化山水注入了一股清流，他以其独特的“逸品”风格，回应了对当时绘画创作的某种反思。他的作品，代表了文人画在审美趣味上的一个重要发展方向，即从对客观山水的描摹转向对主观精神的抒发，从追求技法的精湛转向追求笔墨的趣味和意境的营造。 在当今社会，随着人们生活节奏的加快，回归自然、追求宁静的心灵慰藉变得尤为重要。恽寿平的山水画，恰好能够满足这种精神需求。它们以其淡雅的色彩，清幽的意境，为观者提供了一个远离尘嚣的想象空间，让人们在欣赏艺术的同时，也能获得内心的平静与升华。 本书的编辑和出版，对于研究恽寿平的艺术生涯，理解清代山水画的发展脉络，以及传承和弘扬中国优秀传统绘画艺术，都具有重要的意义。它不仅是一本供专业人士研究的学术著作，也是一本适合广大书画爱好者欣赏和学习的艺术画册。通过翻阅此书，读者可以近距离地感受恽寿平笔下那份淡泊致远的山水之美，体会中国传统绘画独特的艺术魅力。 本书希望通过对这些精选的山水画作品的呈现，能够让更多人了解和喜爱恽寿平的艺术，发现他山水画中蕴含的深厚文化底蕴和独特审美价值。让我们一同走进恽寿平的山水世界，感受那份跨越时空的清雅与诗意。

评分☆☆☆☆☆

这本《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》，带给我的是一种“逸”的艺术享受。中国画中的“逸格”，讲究的是超凡脱俗，是一种自由洒脱的精神境界。恽寿平的山水画，无疑是“逸格”的典范。他笔下的山水，仿佛不食人间烟火，充满了仙气与灵气。他的山，不执着于险峻，却姿态万千，灵动飘逸；他的水，不拘泥于形态，却蜿蜒缠绕，充满生机。画面中常常会出现一些高士的身影，他们或临溪垂钓，或登高远眺，都带着一种与世无争的超然。他们的存在，为原本就充满诗意的山水画，增添了一份人文的色彩，升华了画作的意境。我喜欢他笔下的那种“轻快”。不是匆忙，而是那种随心所欲，无拘无束的创作状态。他的线条流畅而富有弹性，他的墨色晕染自然而富有层次。仿佛是在与自然进行一场轻松愉快的对话，将内心的感悟，化为笔端的舞动。这本书，让我感受到了中国传统文人的洒脱与不羁，也让我对艺术的更高境界有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》，我便被一股沉静而悠远的东方美学深深吸引。书中的每一页都仿佛一扇窗，让我得以窥见一个超越时空的艺术世界。恽寿平的山水画，没有惊天动地的气势，却有扣人心弦的诗意。他笔下的山峦，并非雄伟险峻，而是带着一种温婉的秀丽，仿佛经过岁月的洗礼，沉淀出内敛的光辉。那流淌的溪水，或潺潺细语，或奔腾而下，都充满了生命的气息，映照着天空的澄澈与云朵的变幻。更让我着迷的是他对景物的细节处理，一株垂柳的柔嫩，一丛野花的烂漫，一间茅屋的质朴，都栩栩如生，仿佛能闻到泥土的芬芳，听到风吹过树叶的沙沙声。这不是简单的描摹，而是画家对自然万物的情感投射，是对生命力的深刻理解。画幅中的留白，更是妙笔生花，它不是空洞，而是留给观者无限的想象空间，让我可以在其中驰骋思绪，与画中景物进行一场无声的对话。有时，我会想象自己就置身于那山水之间，感受那份宁静与祥和；有时，我又会觉得画中的一草一木都蕴含着哲理，引人深思。这本书，不仅仅是一本画册，更是一本关于生活、关于艺术、关于人生的哲学书。它教会我如何去发现生活中的美，如何去感受大自然赋予我们的馈赠。每一次翻阅，都有新的惊喜，新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

当我沉浸在这本《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》中时，我仿佛被一种“妙”的艺术所笼罩。这种“妙”，是一种难以言喻的美感，一种超越了具象的，直达灵魂的共鸣。恽寿平的山水画，总是能够给我带来意想不到的惊喜。他笔下的景物，看似写实，却又充满了想象的空间。一处山石的轮廓，一棵树的姿态，都蕴含着丰富的艺术信息，等待着观者去发掘。我常常会被画中的一些“小细节”所吸引，比如一处飞鸟掠过天空的痕迹，一叶飘零的落花，甚至是一缕淡淡的炊烟。这些细节，看似微不足道，却起到了画龙点睛的作用，让整幅画作充满了生命力，充满了故事感。他对于“气韵”的把握尤其出色。他能够将天地间的自然之气，山水之间的灵动之气，以及文人雅士的情怀之气，巧妙地融合在一起，形成一种独具魅力的艺术风格。这种“气韵”，是无法用言语来准确描述的，它只能用心去感受，去体会。这本书，让我领略到了中国传统绘画中“意境”的无穷魅力，也让我对艺术的“妙”有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》，我被一种“真”的力量所震撼。这种“真”，不是对客观事物的刻板复制，而是对自然生命力的真实捕捉，是对画家内心世界的真挚表达。恽寿平的山水画，没有矫揉造作，没有刻意雕琢，一切都显得那么自然而然。他笔下的山石，棱角分明，却又带着泥土的温润；他笔下的树木，枝干遒劲，却又充满了生长的力量。他似乎能够洞察自然万物的灵魂，并将其注入到笔端，使得每一幅画作都充满了生命力。我尤其喜欢他画中的那种“质朴”。没有华丽的辞藻，没有繁复的构图，一切都回归到最本真的状态。一间简单的茅屋，一座朴实的石桥，一棵自然的松柏，都足以构成一幅动人的画面。他用最简单的笔墨，描绘出最真挚的情感，最纯粹的美。画中的留白，更是“真”的体现。它不是空洞，而是给予观者自由呼吸的空间，让观者可以在其中感受自然，感受生命。这本书，让我重新认识了“真”的艺术价值，也让我明白了，真正的美，往往蕴藏在最朴素的之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于其能够跨越语言和文化的界限，直抵人心。而这本《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》，正是这样一本能够引发内心深处共鸣的艺术瑰宝。恽寿平的山水画，给我最深刻的印象是那份“静”。在纷繁复杂的世界里，我们常常感到焦虑与不安，而翻开这本书，仿佛置身于一个被时间遗忘的角落，所有的喧嚣都被涤荡干净，只剩下纯粹的宁静。他的山水，没有浓墨重彩的渲染，更多的是淡雅的水墨晕染，层次分明，意境悠远。那些山石的纹理，树木的枝干，都透露出一种生机勃勃的力量，但又恰到好处地收敛着，不张扬，不喧哗，如同智者般沉静。水，在他的画中扮演着至关重要的角色，它时而是蜿蜒的丝带，滋养着两岸的生灵；时而是奔腾的瀑布，展现着自然的磅礴。每一滴水珠，都仿佛被赋予了生命，闪烁着晶莹的光芒。我尤其喜欢他画中的人物，虽然寥寥几笔，却勾勒出隐士的超然，文人的雅趣。他们或临溪而坐，或凭栏远眺，都与自然融为一体，构成了一幅幅和谐美好的画面。这本书让我深刻理解了中国传统绘画中“写意”的精髓，不仅仅是形似，更重要的是神似，是画家情感的抒发，是精神的寄托。它唤醒了我内心深处对自然的热爱，对平静生活的向往。

评分☆☆☆☆☆

深入探索这本《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》，我被恽寿平笔下那份“雅”深深打动。他所描绘的山水，绝非粗犷豪放之辈，而是带着一种文人特有的雅致与韵味。那些山峦，不高大巍峨，却形态优美，如同君子般温文尔雅；那些树木，不遒劲挺拔，却姿态婀娜，如同佳人般风姿绰约。他的画，仿佛是用最细腻的笔触，描绘着最动人的诗篇。我尤其欣赏他对于“意境”的营造。画面中的留白，不是空缺，而是让观者在想象中填补，让那份意境得以无限延展。他善于通过简单的笔墨，勾勒出深邃的意境，比如云雾缭绕的山间，或是月光洒落的溪流。这些画面，总能勾起我内心深处对美好事物的向往。画中的人物，更是点睛之笔。他们或隐居山林，或结伴游赏，都带着一种超然物外的气质，与周围的景物完美融合。他们不是画面的主体，而是点缀，是升华，让整幅画作更加生动，更加富有生命力。这本书，让我感受到中国传统文人的生活情趣与审美追求。它不仅仅是艺术的欣赏，更是一种精神的传承，一种对高雅品味的追求。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》的喜爱，源于它所传递出的那份淡泊与宁静。在现代社会，我们被各种信息轰炸，被各种欲望驱使，内心很难获得片刻的安宁。而翻开这本书，仿佛走进了一个远离尘嚣的世外桃源，心灵得到了洗涤与净化。恽寿平的山水画，不追求宏大的叙事，也不刻意营造视觉的冲击，而是以一种温和的方式，缓缓地诉说着他对自然的理解和情感。他笔下的山，不高耸入云，却自有其沉稳与厚重；他笔下的水，不湍急喧哗，却自有其灵动与温柔。我常常会被画中的一隅吸引，比如一处依山而建的亭子，或者一湾静谧的溪流。这些景物，虽然渺小，却充满了生活的气息，充满了诗意。它们仿佛在低语，讲述着古老的故事，传递着古人的情怀。他对于色彩的运用也极为讲究，虽然以水墨为主，却总能在黑白灰的层次中，透出淡淡的青色、赭石色，使得画面既有水墨的韵味，又不失温润的色泽。这种“淡”的美学，是需要细细品味的，它不像浓墨重彩那样一眼就能抓住人的眼球，但却能在时间的沉淀中，越发显现出其独特的魅力。这本书，让我学会了在繁忙的生活中，寻找一份属于自己的宁静，一份对自然的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》给我带来了前所未有的“静”的体验。在充斥着各种喧嚣和浮躁的现代社会，真正能够让人沉静下来的事物越来越少。而恽寿平的山水画，恰恰是这样一股清流，它涤荡心灵，让我在纷繁的世界里找到内心的宁静。他的画作，没有激烈的色彩冲突，没有夸张的视觉冲击，更多的是一种淡淡的，悠远的意境。我常常会在画前驻足，细细品味其中的每一笔，每一墨。他画的山，不是高耸入云，而是层峦叠嶂，带着一种沉稳的力量；他画的水，也不是奔腾咆哮，而是静谧流淌，带着一种生命的韵律。尤其让我着迷的是他笔下的云雾，它们时而如轻纱般笼罩山峦，时而如丝带般缠绕谷底，为画面增添了无限的神秘感和诗意。这些云雾，仿佛是画家的灵魂，它们在山水之间穿梭，连接着天地，也连接着观者的思绪。他懂得“藏”与“露”，懂得“虚”与“实”，正是这些巧妙的留白和虚实的处理，使得画面具有了无限的生命力，让观者可以在其中尽情地想象。这本书，不仅仅是视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让我找到了内心的平静与安宁。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻开这本《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》，我都能感受到一种“润”的气息，一种温暖而湿润的艺术感受。恽寿平的山水画，不同于那种刀劈斧凿般的硬朗，而是充满了柔和与温情。他的笔触细腻入微，仿佛带着露水，又如微风拂过，将自然的一切都描绘得那么生动。他画的山，不是坚硬的岩石，而是带着泥土的芬芳，带着青苔的润泽。他画的水，更是灵动无比，时而如镜面般平静，映照着天地万物；时而如丝带般缠绵，滋养着两岸的生灵。我喜欢他画中的那种“烟火气”，不是人间喧嚣的烟火，而是自然生长的，充满生命力的气息。比如那依山而建的几间茅屋，炊烟袅袅，仿佛能闻到饭菜的香气；又比如那河边垂钓的渔夫，悠然自得，充满了生活的乐趣。这些细节，让画面更加真实，更加贴近生活。他对于光线的运用也十分精妙，虽然多为水墨，却能在暗部提亮，在亮部留白，营造出一种朦胧而富有层次的光感。这种“润”的艺术，让我感受到一种深深的治愈力，它让我在疲惫的生活中，找到一份慰藉。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》的过程，对我而言，更像是一场精神上的朝圣之旅。我一直对中国古代绘画有着浓厚的兴趣，但很多时候，感觉与作品之间隔着一层厚厚的历史的迷雾。然而，这本书的出现，如同一缕阳光，驱散了迷雾，让我得以近距离地欣赏和品味恽寿平的山水画。他的画作，不是为了炫技，也不是为了取悦他人，而是发自内心的对自然的敬畏和对美的追求。我注意到，他笔下的山水，很少有那种过于戏剧化的场景，更多的是寻常的景致，但经过他的画笔，却变得格外动人。一棵老松，虬曲盘旋，充满了岁月的沧桑；一片薄雾，轻轻笼罩，为画面增添了朦胧的美感。这些细节，恰恰是打动人心的力量所在。他似乎有一种魔力，能够将最平凡的景物，赋予最不凡的生命。画中的光影处理也十分巧妙，虽然是水墨画，却能感受到光线在山峦间的穿梭，在水面的跳跃。这种光影的运用，使得画面更加立体，更加生动。我特别喜欢画中那种“空灵”的感觉，他懂得留白，懂得“无中生有”，让观者在画面之外，继续想象，继续延伸。这是一种非常高级的艺术手法，需要深厚的功力与独特的审美。这本书，让我重新认识了中国山水画的魅力，也让我对艺术有了更深刻的理解。