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王立全 著

图书标签:

• 二胡
• 入门
• 乐器
• 音乐
• 教程
• 演奏
• 技巧
• 民族乐器
• 学习
• 基础

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601356

版次：1

商品编码：12100263

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：197

正文语种：中文

内容简介

　　《二胡入门实用教程》是编者多年来从事二胡演奏与教学之实践和心得，在编写过程中，得到了诸多二胡前辈和名家的悉心指点。教程在辅导初学者学习过程中，力求表述准确、通俗易懂、涵盖全面，为爱好者学习二胡竭诚提供帮助，使广大爱好者尽快掌握二胡演奏方法。
　　《二胡入门实用教程》分上下篇，共有八个章节，并附十首二胡独奏曲。上篇包括二胡常识性理论和基础练习，学生要仔细阅读和领会文字内容，加深对二胡基本知识的理解。基础练习从简单的空弦入手，由浅入深、循序渐进，着重辅导学生掌握二胡正确演奏方法。下篇为提高教程，包括换把、技巧练习和综合练习等，提高教程虽有一定难度，但只要下功夫就会有收获。值得注意的是，初学者要认真完成每个章节的课堂作业，通过系统学习和不断练习，就能尽快掌握演奏方法，提高技术水平，演奏出动听优美的旋律。

目录

前言
上篇 基础教程
第一部分 二胡基本知识
一、二胡简介
二、乐器构造
三、演奏姿势
四、二胡定弦
五、音位把位图
六、音符时值
七、演奏符号
八、练习方法
第二部分 二胡基础练习
第一章 弓法练习
1．空弦练习
2．课堂作业
第二章 指法练习
1．内弦一指至四指练习
2．外弦一指至四指练习
3．内外弦结合练习
4．课堂作业
第三章 调性练习
一、D调第一把位练习
1．练习曲
2．乐曲
3．课堂练习
二、G调第一把位练习
1．练习曲
2．乐曲
3．课堂练习
三、F调第一把位练习
1．练习曲
2．乐曲
3．课堂练习
四、C调第一把位练习
1．练习曲
2．乐曲
3．课堂练习
五、bB调第一把位练习
1．练习曲
2．乐曲
3．课堂作业
六、A调第一把位练习
1．练习曲
2．乐曲
3．课堂作业
第四章 节奏练习
1．各种节奏练习
2．课堂作业
第五章 旋律练习
一、D调旋律练习
二、G调旋律练习
三、F调旋律练习
四、bB调旋律练习
五、A调旋律练习
六、C调旋律练习

下篇 提高教程
第三部分 二胡提高练习
第六章 换把练习
一、D调第二把位练习
1．练习曲
2．乐曲
3．课堂作业
二、G调第二把位练习
1．练习曲
2．乐曲
3．课堂作业
三、F调第二把位练习
1．练习曲
2．乐曲
3．课堂作业
四、C调第二把位练习
1．练习曲
2．乐曲
3．课堂作业
五、bB调第二把位练习
1．练习曲
2．乐曲
3．课堂作业
六、A调第二把位练习
1．练习曲
2．乐曲
3．课堂作业
第七章 技巧练习
1．揉弦练习
2．波音练习
3．颤音练习
4．颤弓练习
5．装饰音和滑音练习
6．保持音练习
7．顿弓练习
8．泛音练习
9．抛弓练习
10．拨弦练习
11．课堂作业
第八章 综合练习
第四部分 二胡独奏曲十首
1．良宵
2．小花鼓
3．绣金匾
4．赛马
5．快乐的童年（二胡独奏或齐奏）
6．光明行
7．喜唱丰收
8．阿美族舞曲
9．金珠玛米赞
10．江南春色
后记
附：二胡的保养方法

《管弦乐基础理论与实践》 内容简介 本书旨在为音乐学习者，特别是对管弦乐队乐器有浓厚兴趣的初学者和中级学习者，提供一套全面、系统且深入的管弦乐基础理论知识与实际演奏技巧指导。全书结构严谨，内容涵盖管弦乐队的构成、主要乐器组的原理与演奏法、记谱规范、合奏的声学基础以及基本的排练与演奏礼仪。 第一部分：管弦乐队概览与历史沿革 本部分首先追溯了管弦乐队从早期宫廷乐队发展到巴洛克时期、古典主义时期乃至浪漫主义时期规模与编制的演变历程。详细介绍了不同历史时期作曲家如何运用乐队的音色与织体来表达音乐思想，例如莫扎特时期对木管乐器组的精细配置，以及贝多芬和勃拉姆斯时代对铜管乐器力量感的拓展。 乐队的组织结构： 深入剖析了现代标准交响乐队的编制，包括弦乐组（第一、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松管及其变体）、铜管组（圆号、小号、长号、大号）以及打击乐组。强调了不同声部在音域、音色和功能上的相互作用。 指挥的核心职能： 阐述了乐队指挥在音乐诠释、节奏控制、动态平衡和乐团协调中的关键作用。探讨了不同指挥风格对乐队演奏效果的影响，并提供了一些初级指挥者应掌握的基本手势和预示技巧。 第二部分：管弦乐器组的原理与演奏技法 这是本书的核心技术部分，对管弦乐队中的每一种主要乐器进行了详尽的介绍，侧重于其发声原理、音域特点、常用演奏技巧及其在合奏中的应用。 一、弦乐组（The Strings） 弦乐组是乐队的基石。本部分不仅教授基础的弓法（如分弓、连弓、顿弓、重音弓），更侧重于中高级技巧的掌握： 泛音（Harmonics）： 解释了自然泛音与人工泛音的制作原理和在不同乐器上的音色差异。 揉弦（Vibrato）： 探讨了不同揉弦速度和幅度对音色温暖度和延展性的影响，并提供了针对性练习。 拨弦技巧（Pizzicato）： 区分了传统指尖拨奏与安柯尔拨奏（Bartók Pizzicato）在力度和穿透力上的区别。 弱奏处理： 如何在极弱（pppp）的力度下保持音色的清晰度和稳定性，这是对演奏者气息和控制力的极大考验。 二、木管组（The Woodwinds） 木管乐器的介绍着重于气息的深度控制与指法转换的平滑性。 气息管理： 强调“圆形气息”的运用，这对长乐句的流畅性至关重要。深入讲解了气流速度与音高、音色的关系。 双簧管与巴松管： 详细分析了双簧管簧片的制作与调整对音色的决定性影响，以及巴松管在低音区保持稳定性的技巧。 单簧管的中央区（Clarinet 'Break'）： 提供了跨越“黑键区”转换的系统指法练习，以消除换音时的明显停顿。 长笛的滑音与装饰音： 讨论如何在快速的十六分音符段落中准确执行装饰音，以及利用气流制造微妙的滑音效果。 三、铜管组（The Brass） 铜管乐器以其宏大的音量和辉煌的音色著称。重点在于对“口型”（Embouchure）的精细控制。 口型稳定与调节： 讲解了如何通过不同的肌肉群组合来适应不同音高的要求，避免过度紧绷导致疲劳。 活塞/滑管的精确运用： 对于小号、圆号等，强调了活塞运动的速度和行程与音准的直接关联。对于长号，则详细分析了七个把位之间的精确距离和听觉判断。 弱奏与“嘶哑”音色： 教授如何使用弱奏（Pianissimo）来烘托氛围，以及如何通过轻柔的气流和舌位制造出特定的“嘶哑”或“耳语”效果（Whisper Tones）。 四、打击乐组（The Percussion） 打击乐组的复杂性在于其乐器种类的繁多。本部分聚焦于最核心的定音鼓和马林巴。 定音鼓（Timpani）： 阐述了踏板机制的工作原理，并提供如何快速、准确地在演奏中进行音高转换的训练方法。 马林巴与木琴： 探讨了不同材质琴槌（橡胶、木质、毛毡）对音色的影响，以及四槌技巧在和弦演奏中的应用。 第三部分：记谱、和声与合奏协调 本部分将理论知识与实际演奏环境相结合。 变音记谱法： 详细解析了管弦乐谱中常见的移调乐器记谱（如降B调单簧管、降E调圆号），确保演奏者能够迅速读取正确的实际音高。 音准的听觉训练： 强调了“内部音准”的重要性。教授如何通过聆听和弦的“震动”来调整个体音高，特别是与弦乐组和铜管组进行对位时的听觉技巧。 乐谱阅读与预判： 教授如何快速扫描总谱，预判自己声部的进入时机、动态变化和可能出现的复杂指法或弓法难点，提前做好准备。 排练中的有效沟通： 提供了一套标准的排练术语（如“再来一遍，从第45小节，弱起，注意圆号的进入”），帮助学习者理解和应用指挥的指令。 适用对象： 本书适合所有学习小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松管、圆号、小号、长号、大号等管弦乐器两年以上，渴望系统提升演奏技巧、深入理解乐队运作机制的音乐学生、业余乐团成员以及音乐教师。通过本书的学习，读者将不仅掌握器乐演奏的硬技能，更能培养出成熟的合奏意识和对管弦艺术的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到《二胡入门实用教程》这本书，我最想了解的，是它在“练”这个环节上，会提供多少具体、可操作的练习内容。很多教程写得再好，如果不能转化为实际的练习，最终也只是纸上谈兵。我一直觉得，学习二胡，就像是在精雕细琢，每一个音符，每一个乐句，都需要反复的打磨。所以，我非常期待这本书能够提供一系列循序渐进的练习曲，从最简单的单音练习，到初步的旋律模仿，再到一些基础的乐曲片段，能够层层递进，让我在练习中不断进步，不断突破。我特别想知道，它在介绍这些练习曲时，是否会附带一些演奏提示，比如关于弓速、弓压的运用，指法的配合等等，这些细节的指导，对于初学者来说至关重要。此外，我一直对二胡的音色变化很着迷，不知道这本书是否会涉及到一些关于如何通过弓法和指法来丰富音色的方法，比如滑音、揉弦的技巧，以及不同弓段的运用等等，这些都是我非常感兴趣的方面，也是我希望通过这本书能够深入了解和掌握的。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《二胡入门实用教程》，还没来得及深入翻阅，光看封面的设计就觉得挺舒服的。那种朴实又不失专业的感觉，让我对它产生了好感。我一直对二胡这门乐器心生向往，觉得它的声音特别有故事感，总能在不经意间触动人心。所以，我一直都在寻找一本能够真正带我入门的书，最好是那种既能讲清楚原理，又能让我很快上手感受二胡魅力的。我比较担心的是，有些教程可能会过于理论化，一上来就讲一大堆乐理知识，把我这个完全的初学者给吓退了。我更希望的是，这本书能够一步一步地引导我，从最基本的手型、指法开始，循序渐进，让我能够有成就感地学下去。比如说，它有没有介绍一些基础的练习曲，让我能够边学边练，而不是只看书。还有，我很好奇它在关于如何调整二胡的音准这方面，有没有一些实用的建议，因为我听说这是二胡学习的一个难点。而且，它有没有附带一些音频或视频资料，这对于我这种视觉和听觉学习效果都比较好的人来说，简直是福音。总之，我对这本书的期待值还是挺高的，希望它能像它的名字一样，“实用”，真的能帮我打开二胡艺术的大门。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的乐器教程，不仅要有扎实的理论基础，更要注重培养学习者的“乐感”和“表现力”。《二胡入门实用教程》这本书，我最期待的是它在“如何让二胡‘唱’起来”这方面，能够给予我一些启发。我一直觉得，二胡的魅力在于它能够模仿人声，传递细腻的情感，而不仅仅是演奏出准确的音符。所以，我很好奇，这本书是否会涉及到一些关于如何处理乐句的起伏、如何运用呼吸来配合演奏、如何通过揉弦的力度和速度来表达不同的情绪等方面的讲解。我希望它能带领我，从“会拉”到“会唱”，让我的二胡演奏不仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发。我特别想知道，它是否会提供一些经典的二胡乐曲片段，并进行详细的解析，告诉我如何去理解乐曲的内涵，如何去表现其中的情感。如果这本书能够在我学习基本功的同时，就植入一些关于“音乐性”的培养，那将是我非常欣喜的。

评分☆☆☆☆☆

这本《二胡入门实用教程》的排版真是让我眼前一亮。很多教程为了节省成本，排版都显得有些拥挤，但这本书的字号大小适中，段落之间也留有足够的空白，阅读起来非常轻松，一点都不费眼。我一直相信，一个好的教程，不仅内容要扎实，形式也很重要，毕竟学习过程本身也应该是一种享受。我尤其喜欢它在介绍一些基础概念时，用了不少图例和表格，这比单纯的文字描述要清晰直观很多，能够帮助我快速理解。我一直对乐器学习中的一些细节特别在意，比如，在讲解如何持弓的时候，会不会有详细的图示，让初学者能清楚地分辨出正确和错误的手型？还有，在介绍一些指法的时候，会不会有对应的练习曲，让我能立刻将学到的知识应用到实践中？我希望能在这本书里找到这些问题的答案。我一直觉得，二胡的演奏技巧非常细腻，很多地方需要靠手感和经验来体会，所以，我特别期待这本书能提供一些关于如何培养乐感的建议，而不是仅仅停留在技术层面。如果它能包含一些关于如何感受乐句的起伏、如何运用弓法来表达情感的讲解，那对我来说就太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习乐器最关键的一点在于“兴趣的培养”和“方法的得当”。拿到《二胡入门实用教程》这本书，我首先关注的便是它能否真正点燃我的学习热情，并且提供一套行之有效的学习路径。我对那些枯燥乏味的理论说教不太感冒，更倾向于能够让我很快找到演奏乐趣的引导方式。所以，我迫切想知道，这本书是否会提供一些耳熟能详的入门级乐曲，让我能在较短的时间内学会一两首，从而获得成就感，增强继续学习的动力。我还好奇，它在讲解基本功时，是否会采用一些巧妙的比喻或者形象化的描述，来帮助我理解那些抽象的概念，比如揉弦的手法，弓法的运用等等。毕竟，二胡的演奏，很多精妙之处在于细节的把握。如果这本书能像一位经验丰富的老师一样，耐心地为我拆解每一个难点，提供个性化的指导，那将是极好的。我甚至在想，它是否会涉及一些关于如何选择一把适合初学者的二胡的建议，以及日常的保养常识，这些细节上的关怀，对于一个新手来说，往往能起到事半功倍的效果。