蝉噪林愈静 21世纪中国动画访谈录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛燕平 著

图书标签:

• 动画
• 中国动画
• 访谈录
• 纪录片
• 文化
• 艺术
• 影视
• 行业
• 21世纪
• 蝉噪林愈静

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565718588

版次：1

商品编码：12100786

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：256

字数：318000

正文语种：中文

内容简介

　　《蝉噪林愈静 21世纪中国动画访谈录》作者从四十余位被采访者中选出十二位具代表性的一线创作人、管理者；将200小时的采访素材精编为一本约20万字的访谈录；内容涵盖主流商业动画（电视动画、影院动画长片）、非主流独立动画（独立艺术家、学院派）、动画制片与宣发、动画配音与人才培养等方方面面，试图还原一个真实的21世纪中国动画面貌。

目录

前言 21世纪中国动画现状——从纪录片《蝉噪林愈静》谈起
高科技时代的低科技动画创作——陈廖宇访谈
电视动画使孩子拥有平等的童年——刘北访谈
做敢叫自己孩子看的动画——于胜军访谈
存在即合理——陈雷访谈
影院知识扫盲帖——郭晓平访谈
动画电影金牌制片人——陈英杰访谈
动画工业标准的狂热拥护者——王川、武寒青访谈
当“薛妈”遇到“刘妈”——刘可欣访谈
配音导演眼中的国产动画——姜广涛访谈
跟着动画去旅行——雷磊访谈
当“泡芙小姐”遇到“哐哐哐”——皮三访谈
后记 中国动画的靠谱与不靠谱（导演剪辑版）

精彩书摘

　　《蝉噪林愈静 21世纪中国动画访谈录》：
　　问：原来如此，难怪我当时觉得很惊奇。如果是他们自己谈的话，怎么那么巧正好配合上了影片的上映。我一直以为是您这边全盘规划的结果。
　　答：肯德基、麦当劳很难谈的，它会不会做没有很大的把握。所以我说我们只是把动画圈内人看不透的东西看透了，把商业圈里的人看不透的东西看透了。肯德基其实就是个风向标，在我没做这部动画电影的时候，它为什么就做《喜羊羊》的儿童餐了呢？其实，他们是有数据分析的。《喜羊羊》就是当代中国儿童最 喜欢的东西，可能要比一些海外的动画形象还深入人心，于是它（肯德基）就做了。这正是《喜羊羊》必将成功的风向标。
　　问：我还特地研究过这个玩具，因为我在地铁上看到有小孩儿拿着玩。我觉得设计得挺好的，跟动画故事情节联系密切。玩具外面是个羊形状的壳儿，把那层壳儿拿掉里面是个狼，等于是“披着羊皮的狼”。
　　但是我喜欢玩具不代表我喜欢这个片子，影片上映时有杂志想请我写篇影评，我说我没看过，没有发言权，先看看吧。我真的看了，但真没看下去。我觉得从故事到艺术性，从美术设计到技术实现，这个片子不具任何卖点，但它就是赚了那么多钱，以至于国家新闻出版广电总局的领导走到哪儿都会对《喜羊羊》这个模式大加称赞。《喜羊羊》票房大卖的新闻甚至上了C C T V晚上7点的《新闻联播》。这些铺天盖地的报道直接导致动画专业学生在写毕业论文时受到影响——有孩子提出中国动画未来的发展模式就是《喜羊羊》的模式。我问他：“《喜羊羊》是什么模式？”答：“粗糙、简单、花钱少的Flash模式。”我问他：“这谁告诉你的？”他说：“领导啊！国家新闻出版广电总局的领导就这么说的！”
　　我很好奇，《喜羊羊》成功的背后是否有官方力量在操纵？比如说央视的《新闻联播》怎么不宣传别的国产动画电影啊？
　　……

好的，这是一本聚焦于当代中国电影艺术与思想变迁的深度访谈录。 《光影之间：世纪转型期的中国电影人说》 图书简介 一本回溯与洞察中国电影百年史诗的重量级访谈实录 《光影之间：世纪转型期的中国电影人说》并非简单地罗列光鲜的成就或批判性的失误，它是一份沉甸甸的口述历史档案，是研究当代中国社会文化、意识形态更迭，以及电影作为媒介如何承载民族集体记忆与未来想象的珍贵文本。本书收录了对二十余位在中国电影史上留下深刻印记的导演、编剧、制片人、技术专家及影评人的深度对谈。这些受访者横跨了新中国成立初期、第五代导演的崛起、第六代导演的地下探索，直至进入二十一世纪后，中国电影在市场化浪潮、全球化视野与本土表达之间复杂博弈的各个阶段。 全书以时间为轴，以议题为径，层层剥开中国电影在特定历史语境下的生存状态与精神图谱。 第一部分：历史的褶皱与早期叙事的重建（1950s-1970s） 本部分聚焦于建国初期国家主导的电影生产体系。我们深入探访了亲历“十七年电影”时期的老一辈创作者，探讨了在特定的政治框架内，艺术如何服务于意识形态的构建，以及“红色经典”的创作母题、审美范式和对后世的隐形影响。访谈内容细致地还原了当时的拍摄条件、剧本审查制度，以及创作者在“政治正确”与个人艺术表达之间进行的微妙平衡术。特别是对于几部具有里程碑意义的“英雄史诗”的幕后故事的挖掘，揭示了当年集体创作中的个体贡献与牺牲。 第二部分：打破陈规：第五代与第六代导演的突围 这是全书最具张力与争议性的篇章。通过对多位蜚声国际的第五代导演的深入访谈，我们得以理解他们如何用批判的眼光重审历史，如何通过独特的视觉语言（如大远景、符号化意象）挑战传统叙事规范。他们关于“文化寻根”的探索，不仅仅是对民间传统的挖掘，更是一种对现代性危机和民族身份迷失的焦虑表达。 紧接着，我们转向了更为内敛、关注个体命运的第六代导演群体。他们的访谈，坦诚地揭示了在体制外探索的艰辛，对都市边缘人群的关注，以及早期独立制片实验的困境与坚持。他们如何用DV、手持摄影等“非主流”技术，捕捉城市化进程中被遗忘的角落，构成了对主流叙事最有力的补充和反思。 第三部分：市场的召唤与类型片的成熟（2000年至今） 进入新世纪，中国电影迎来了前所未有的资本涌入与市场化转型。本部分访谈的焦点转向了制片人和类型片导演。我们探讨了“大片时代”的来临，商业运作如何重塑剧本结构、选角策略乃至审查的默契。受访者们细致分析了武侠片、历史正剧以及商业喜剧等主流类型的兴衰逻辑，以及如何在中外合拍的语境下处理文化差异与商业诉求的冲突。 尤其值得关注的是，本部分深入探讨了“流量”时代对电影艺术创作的冲击，以及新兴的流媒体平台对传统院线发行模式带来的挑战与机遇。一些资深制片人坦言了在追求票房回报最大化过程中，对艺术纯粹性的妥协与坚守。 第四部分：幕后之声：技术、批评与未来的展望 本书并未忽视幕后的重要力量。我们专访了数位在美术设计、摄影指导和后期制作领域做出杰出贡献的专家。他们阐述了如何在新技术（如数字摄影、CG特效）的辅助下，实现导演的宏大构想，以及在技术标准对标国际一流的过程中，本土工业体系的成长路径。 同时，几位资深影评人的访谈，为我们提供了批判性的视角，他们回顾了自己如何定义“好电影”，以及在网络评论的“舆论场”中，专业评论的价值与困境。 最后，所有受访者都对中国电影的未来进行了展望，他们谈论了下一代电影人需要补足的课业、国际舞台的机遇，以及在文化自信日益增强的今天，中国电影人应承担的文化使命。 本书特色： 多维视角： 涵盖了从高层决策者到一线执行者的全产业链声音。 深度挖掘： 许多访谈内容是首次公开，披露了大量的创作细节、争论焦点与个人心路历程。 历史纵深： 将孤立的电影事件置于宏大的社会与政治背景下进行解读，具有极高的学术参考价值。 鲜活的语言： 访谈语言朴实、真诚，充满电影人特有的激情与困惑，避免了官方论述的生硬。 《光影之间》是所有热爱中国电影、关注民族文化变迁的读者不可或缺的指南与沉思录。它不是对过去的简单回顾，而是对我们如何抵达今天的这场深刻剖析。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的，是它对于“时代精神”捕捉的精准度。它不仅仅是记录了几位动画大师的访谈语录，它更是描绘了一幅波澜壮阔的时代侧影。通过这些一线创作者的视角，我看到了改革开放以来，文化产业如何从边缘走向中心，看到了技术迭代如何重塑艺术表达的边界。那些关于“文化自信”的讨论，不再是空泛的口号，而是化为一个个具体的项目决策、一次次在国际舞台上“亮剑”的勇气。书中对技术与艺术平衡的探讨尤其深刻，它没有回避技术进步带来的创作上的诱惑与陷阱，反而提出了许多尖锐的质问，促使读者去思考：在追求技术奇观的同时，我们是否正在失去讲述“人话”的能力？这种深层次的哲学反思，是普通行业报告所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

对于长期关注文化产业发展的人来说，这本书无疑是一份极具价值的田野调查报告和思想库存。我最欣赏的是，它没有停留在对成功的赞美，而是着重刻画了“失败”的价值。那些因市场不认可而搁浅的项目、那些坚持了多年却未得回报的探索，在书中被给予了足够的篇幅和尊重。这种对“过程”的珍视，远比对“结果”的记录更为重要。它告诉我们，伟大的文化成果往往是在无数次的试错和自我怀疑中孕育出来的。因此，这本书读完后留下的不只是知识的满足，更是一种精神上的鼓励：鼓励所有在各自领域默默耕耘的人，去正视那些看似徒劳的努力，因为它们终将汇集成推动时代进步的洪流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而富有张力，仿佛能从中窥见那些动画制作幕后的光怪陆离。我特别喜欢那种深邃的墨绿色与跳跃的橙色搭配，既沉稳又充满了活力，与“蝉噪林愈静”这个书名所暗示的意境形成了奇妙的共振——在喧嚣（蝉噪）中寻找内心的宁静与深刻的思考（林愈静）。装帧的质感也相当考究，拿在手里沉甸甸的，能感受到出版方对内容的尊重和用心。每一次翻阅，都像是在进行一场仪式，预示着即将进入一个充满智慧和洞察力的精神空间。光是这外在的呈现，就已经让我对手中捧着的这份记录中国动画发展脉络的文本充满了期待，它绝非一本普通的访谈录，而是一件精心雕琢的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是需要投入精力的，它不是那种可以轻松翻阅的“快餐读物”。每一次重读，都会有新的感悟冒出来，就像挖掘一座巨大的宝藏，第一次可能只带走了表面的金饰，深入挖掘后，才能发现那些沉睡已久的矿脉。我尤其欣赏作者在呈现不同观点时的那种克制与公允，他像一位高明的调香师，将那些截然相反的理念——比如商业诉求与艺术纯粹性之间的永恒矛盾——巧妙地融合在一起，不偏袒任何一方，而是让它们在文字中相互碰撞，产生出更具张力的思想火花。这种成熟的知识分子式的叙述态度，让这本书的权威性和可信度得到了极大的提升，它提供了一个多维度的透镜，让我们得以审视中国动画的复杂生态。

评分☆☆☆☆☆

初读几页，我就被那种直击灵魂深处的叙事方式深深吸引住了。作者的笔触极其细腻，他不仅仅是在转述受访者的观点，更像是用一把锋利的手术刀，剖开了当下中国动画产业繁荣背后那些不为人知的挣扎、妥协与突破。那些对话场景的还原度极高，仿佛我正身处那些灯光昏暗的工作室里，与那些筚路蓝缕的先行者们一同呼吸。文字的节奏感把握得恰到好处，时而如急促的鼓点，描述市场竞争的残酷；时而又像涓涓细流，讲述创作者对“中国风”的执着与迷茫。这种叙事上的张弛有度，使得原本可能枯燥的行业观察，变得跌宕起伏，引人入胜，让人忍不住一口气读完一个章节，然后怅然若失地合上书本，消化其中蕴含的巨大信息量。