具体描述
内容简介
在视觉艺术中，绘画的表达被称为一种艺术语言，构图就是这种语言的语法。了解和掌握一定的绘画基本知识、构图的原理和规律，对提高绘画水平和欣赏艺术作品都会有很大帮助，还能起到提高自身审美能力的作用。构图包含着太多的内容，涉及面广泛，换言之只要是视觉艺术，必然要考虑构图，加之艺术本身除了要继承传统、发扬传统，还要强调其艺术的个性化及创新。
《构图/“十三五”美术绘画系列教材》重点介绍和总结了构图的基本原理和规律，并以东西方文化的不同视角诠释对绘画构图的理解和运用。
《构图/“十三五”美术绘画系列教材》除了选用了大量美术史上的经典作品，还有一批选自中央美术学院附中在校生的作品，也许同学们会觉得学习起来更加亲切、直接。
内页插图
目录
第一单元 认识绘画构图第一课 走进构图
第二课 为什么要学习构图
第二单元 构图的基本原则
第一课 主角第一
第二课 黄金分割
第三课 平衡与对称
第四课 疏密、节奏
第三单元 构图的基本形式
第一课 线构图
第二课 几何图形构图
第三课 复合图形构图
第四单元 构图的表现方法
第一课 黑白构图方法
第二课 色彩构图方法
第三课 笔触、肌理
第四课 视角
第五单元 构图表达的主题情感
第一课 冷静
第二课 热情
第三课 神秘
第四课 恐怖
第六单元 静物构图
第一课 简单静物构图
第二课 复杂静物构图
第七单元 风景构图
第一课 室内场景构图
第二课 室外风景构图
第八单元 人物构图
第一课 单人头像构图
第二课 单人半身、全身构图
第三课 多人物组合、人物场景构图
第九单元 综合构成及运用
第一课 物与物
第二课 人与物
第三课 人与人
第十单元 中国画构图
第一课 中国画构图的主要章法（一）
第二课 中国画构图的主要章法（二）
第三课 中西方绘画构图的区别对比
第十一单元 作品分析与欣赏
大师名画赏析
中国古代名画赏析
优秀学生作业赏析
前言/序言
在视觉艺术中，绘画的表达被称为一种艺术语言，构图就是这种语言的语法。了解和掌握一定的绘画基本知识、构图的原理和规律，对提高绘画水平和欣赏艺术作品都会有很大帮助，还能起到提高自身审美能力的作用。构图包含着太多的内容，涉及面广泛，换言之只要是视觉艺术，必然要考虑构图，加之艺术本身除了要继承传统、发扬传统，还要强调其艺术的个性化及创新。故此书重点介绍和总结了构图的基本原理和规律，并以东西方文化的不同视角诠释对绘画构图的理解和运用。本书除了选用了大量美术史上的经典作品，还有一批选自中央美术学院附中在校生的优秀作品，也许同学们会觉得学习起来更加亲切、直接。
在学习中，同学们还需要将理论转化为实践，充分练习，才能领悟其中的知识点并掌握它。艺术创作需要灵感，灵感来源于生活，来自偶然的一种冲动、一种意念，平时注意观察生活，从心灵深处捕捉那转瞬即逝的灵感。这偶然其实是长期积累、思考、磨练的结果，是包含在必然之中的。多思、多练，才能找到具有独特艺术个性的语言。
本书的编写得到了文化艺术职业教育教学指导委员会的指导，以及雕塑艺术创作研究所所长孙伟的大力支持，在此衷心表示感谢！
用户评价
对于这套“十三五”美术绘画系列教材的《构图》一书，我必须说，它为我提供了一个非常扎实且实用的理论框架。我在学习绘画的过程中，常常会遇到瓶颈，感觉自己的作品缺乏深度和表现力，往往归咎于“技巧”不够。然而，这本书让我认识到，构图才是解决这一问题的关键。它不仅仅是关于如何安排画面元素，更是关于如何利用视觉语言来引导观众的注意力，传达情感，甚至创造故事。书中对“视觉平衡”的分析尤为深刻，它不仅仅是物理上的重量平衡，更是色彩、明暗、形状等视觉元素的协调统一。我喜欢书中对“动态平衡”的讨论，它打破了传统对称构图的刻板印象，让我意识到，不平衡的画面同样可以具有极强的吸引力和生命力。此外，书中关于“叙事性构图”的讲解，让我看到了构图在讲故事方面的巨大潜力。它教会我如何通过人物的眼神、肢体语言、环境的烘托等，来构建一个引人入胜的故事场景。我开始尝试在自己的作品中运用这些原则，例如，通过调整人物的朝向和视线，来暗示他们之间的关系；或者通过前景、中景、远景的层次感，来营造空间的纵深和故事的延展性。这本书还强调了“个性化表达”的重要性，它鼓励我们在掌握了基本构图法则之后，要敢于打破常规，形成自己的风格。这一点让我深受鼓舞，因为它让我看到了艺术创作的无限可能性。
评分作为一名退休多年的画家，我一直关注着中国美术教育的发展。这套“十三五”美术绘画系列教材，尤其是《构图》一书，让我看到了中国美术教育在与时俱进方面的努力和成就。书中对传统中国画构图的研究，结合了现代西方构图理论，形成了一种独特的视角，这让我感到非常欣慰。我尤其欣赏书中对“虚实相生”在构图中的应用分析，这正是中国画的精髓所在。作者并没有简单地将之等同于“留白”，而是深入探讨了虚实之间相互依存、相互转化的关系，以及如何通过构图来营造出那种“境由心生”的意境。书中还对中国古典园林、山水画中的构图法则进行了精彩的阐述，这让我回想起自己年轻时的学习经历，当时虽然也接触过这些，但没有如此系统和深入的理论讲解。这本书将传统与现代巧妙地融合，既保留了中国画的东方韵味，又借鉴了西方构图的严谨性和科学性。我看到书中还提到了“意境构图”的概念，这让我联想到很多优秀的中国传统绘画作品，它们之所以能够流传千古，正是因为其深厚的文化底蕴和高超的构图艺术。对于年轻一代的画家来说，这本书提供了一个绝佳的平台，让他们能够在继承传统的基础上，进行创新和发展。这本书的出版，对我来说，是一次宝贵的学习机会，也让我看到了中国美术教育未来的希望。
评分我是一名艺术史专业的学生，这套“十三五”美术绘画系列教材的《构图》一书，为我提供了一个绝佳的学术研究视角。在学习艺术史的过程中，我们经常会接触到各种不同时期、不同流派的绘画作品，而理解这些作品，构图是绕不开的关键环节。这本书将不同历史时期、不同文化背景下的构图特点进行了梳理和分析，这对于我们建立宏观的艺术史观非常有帮助。例如，书中对文艺复兴时期绘画中透视法的应用、巴洛克时期绘画中对角线构图的运用、以及印象派绘画中对光影和色彩关系的构图处理，都进行了深入的探讨。它让我认识到，构图不仅仅是形式上的技法，更是时代精神、哲学思想、乃至社会背景的反映。我特别欣赏书中对“现代艺术构图”的分析，它打破了传统写实主义的束缚，探索了抽象、构成等新的视觉语言。这让我看到，构图的概念在不断地发展和演变，它始终与艺术的创新和进步紧密相连。这本书的学术性很强，但同时又保持了清晰的逻辑和流畅的语言，这使得它既适合专业人士深入研究，也能够被广大艺术爱好者所接受。它为我研究艺术作品的内在逻辑和表现力，提供了一个坚实的理论基础。
评分这本《构图》教材，让我最深的感受是它对“视觉叙事”的深刻理解和巧妙运用。我一直觉得，一张好的画，不应该仅仅是停留在表面的美观，它更应该能够讲述一个故事，传递一种情感。这本书，恰恰是在这方面给了我极大的启发。它不只是告诉你如何将物体摆放得好看，而是教会你如何通过画面的组织，来引导观者的情绪，让他们在观看画面的过程中，产生联想，甚至“参与”到故事中来。书中关于“人物构图”的分析，让我明白，人物的姿态、眼神、以及他们之间的空间关系，都能够极大地影响画面的叙事性。比如，一个人物看向画外，就会引发观者的好奇心；两个人物背对而坐，则可能传递出疏离或神秘感。我特别喜欢书中关于“场景构图”的讲解，它如何通过背景的烘托、道具的摆放，来营造出特定的氛围，为故事的发生提供舞台。甚至连光影的运用，都与构图紧密相连，它能够勾勒出主体的轮廓，制造戏剧性的冲突，或者烘托出柔和宁静的氛围。这本书让我意识到，构图不仅仅是一种技巧，更是一种思维方式，一种表达方式。它让我开始反思自己过去的作品，是否在叙事性上有所欠缺。现在，我会在构图时，更多地去考虑“这个画面想说什么？”，而不是仅仅“这个画面好看吗？”。这种转变，让我觉得自己的创作更加有深度和意义。
评分这套“十三五”美术绘画系列教材，尤其是《构图》这一本，简直是打开了我对绘画世界的新视角。我一直对画面如何“好看”感到模糊，虽然自己也尝试过很多次，但总觉得画面“散”，或者说“不成章法”。翻开这本《构图》，我才真正理解了构图的重要性，它不仅仅是把东西摆在画面里，而是一个深思熟虑的视觉语言构建过程。书里对黄金分割、三分法、对称构图、三角形构图等经典法则进行了非常细致的讲解，并且配以大量的实例，从古典油画到当代摄影，甚至一些意想不到的领域，比如建筑设计、电影画面，都提到了构图的应用。我特别喜欢书中关于“视觉引导线”的分析，它教会我如何巧妙地利用画面中的线条，引导观者的视线，让他们在画面中“行走”，感受到画家想要传递的情感和故事。书中还强调了“留白”的重要性，这一点我以前总是忽略，总觉得画面填满了才“充实”，但这本书告诉我，留白同样是画面构成的一部分，它能让画面呼吸，突出主体，并营造出意境。我甚至开始尝试运用书中的构图方法来拍摄我的生活照片，效果真的立竿见影。以前拍出来的照片总觉得太平淡，现在我会在构图上下功夫，寻找那些能抓住人眼球的线条和空间关系，照片立刻变得有了“灵魂”。这套教材的文字也写得非常易懂，没有太多生涩的术语，即使是初学者也能很快理解。它不像一本枯燥的教科书，更像是一位循循善诱的老师，一步步带你进入构图的奇妙世界。我已经迫不及待想继续阅读系列中的其他几本了，相信它们也会给我带来同样的惊喜。
评分说实话，我是一名完全的绘画新手，之前连素描的基础都没有。偶然的机会，我听朋友推荐了这套“十三五”美术绘画系列教材，尤其看中了《构图》这本。我原本以为自己会看不懂，会觉得枯燥，但事实证明，我的担忧是多余的。这本书以一种非常友好的方式，把我引入了绘画的殿堂。它从最基础的“点、线、面”说起，然后逐步讲解了如何将这些基本元素组合成具有视觉吸引力的画面。书里有大量的图例，而且图例的选择非常广泛，既有大师名作，也有一些生活中的场景，让我能够直观地理解每一个构图原则。我尤其喜欢书中关于“视觉焦点”的讲解，它告诉我如何让画面中最重要的东西“跳”出来，吸引观众的眼球。这一点对我来说太重要了，以前我画的东西，总是觉得“不好看”，但不知道问题出在哪里，现在我明白了，很多时候就是因为没有一个明确的视觉焦点。书中还介绍了各种不同的构图类型，比如“对角线构图”、“S形构图”、“三角形构图”等等，并且解释了每种构图所能带来的不同感受，比如对角线构图的动感，S形构图的优雅。这本书最大的优点在于，它让我看到了绘画的“规律”，而不仅仅是“技巧”。它让我明白，构图是有章可循的，不是凭空想象。现在，我开始尝试自己来构思画面，不再是随意地摆放东西，而是会思考如何让画面更有条理，更有故事感。虽然我还在学习的初期，但这本书已经给了我巨大的信心和动力。
评分我是一名平面设计专业的学生，这套“十三五”美术绘画系列教材的《构图》一书，对我来说，简直是一场及时雨。在学习平面设计的过程中，我们接触了大量的版式设计、海报设计、UI设计等，而构图，可以说是贯穿始终的核心要素。这本书对构图法则的讲解，既有理论深度，又不失实践指导性。我特别喜欢书中关于“视觉层次”的系统性阐述，它教我如何通过大小、色彩、对比度、留白等多种手段，来明确画面中信息的优先级，让观众能够快速有效地获取所需信息。这一点在商业设计中尤为关键，因为效率和准确性是我们的生命线。书中还对“节奏感”和“韵律感”的构图应用进行了详细分析，这让我对排版和信息呈现有了全新的理解。我过去常常陷入“堆砌”元素的情况，现在我明白了，通过有规律的重复、变化和对比，可以创造出具有吸引力的视觉节奏，让画面更具活力和生命力。书中的案例分析非常到位，无论是复杂的版式设计，还是简洁的LOGO设计，都能从中找到构图的影子。它让我意识到，构图不仅仅是为了“好看”，更是为了“有效”。它是一种沟通方式，一种解决问题的手段。这本书的出版，无疑为我们这些身处设计前沿的学生，提供了一套更加系统化、前沿化的学习资源。我非常有信心，通过深入学习这本书，我的设计能力将得到显著的提升。
评分读完这套“十三五”美术绘画系列教材中的《构图》一书，我最大的感受就是，原来绘画的世界如此奇妙，而构图，正是打开这个世界的钥匙。我之前一直觉得画画很难，不知道从何下手，而且画出来的东西总是“不对劲”，但又不明白问题出在哪里。这本书，就像一位经验丰富的向导，一步步地把我带入了构图的奥秘。它用非常清晰的图示和简练的语言，讲解了各种构图的基本原则，比如“视觉中心”、“画面分割”、“韵律感”等等。我尤其喜欢书中关于“打破常规”的部分，它鼓励我们在掌握了基本法则之后，要敢于创新，敢于尝试不同的构图方式。这让我意识到，构图不是一套死板的公式，而是一个充满创造力的过程。书中还提供了一些非常实用的练习方法，比如“构图练习卡”、“速写构图训练”等等，让我能够将学到的知识立刻应用到实践中。我开始尝试用不同的构图方式去表现同一个主题，每次的尝试都带给我新的发现和惊喜。这本书不仅教会了我如何画得更好看，更重要的是，它让我明白了“为什么”要这样构图，它背后蕴含的视觉心理学和审美规律。我现在对绘画充满了热情，也更有信心去探索这个充满无限可能的艺术世界。
评分我是一名业余的摄影爱好者，一直想提升自己的照片水平。在朋友的推荐下，我入手了这套“十三五”美术绘画系列教材，尤其是《构图》这本，真的是为我打开了新世界的大门。之前我拍的照片，总是显得平淡无奇，缺乏视觉冲击力，完全不知道问题出在哪里。这本书，以极其生动有趣的方式，讲解了各种构图法则，比如“三分法”、“对角线构图”、“框架式构图”等等，并且配以大量精心挑选的摄影作品作为案例。我以前只是模糊地知道要“找好看的角度”，但这本书让我明白了，原来这些“好看的角度”背后，都遵循着一定的构图规律。它教我如何利用前景来增加画面的纵深感，如何利用线条来引导观者的视线，如何通过色彩的对比来突出主体。我最喜欢的一章是关于“黄金分割”的应用，作者用通俗易懂的语言，结合实际照片，解释了为什么将主体放在黄金分割点上，画面会显得更加和谐、有美感。我开始在实际拍摄中尝试运用这些技巧，效果真的非常惊人。同样一个场景，用不同的构图方式去拍摄，呈现出来的感觉完全不同。我的照片不再是简单的“记录”，而开始有了“艺术感”。这本书的语言非常接地气，没有太多专业术语，即使是我这样的非专业人士，也能轻松理解。它让摄影变得更加有趣，更加有方向感。
评分作为一名资深的插画师，我对这套“十三五”美术绘画系列教材《构图》的评价，可以说是既惊喜又倍感振奋。长久以来，我们在创作过程中，虽然凭借经验和直觉也能做出一些不错的构图，但总感觉缺少一套系统、科学的理论支撑。这本书的出现，恰好填补了这一空白。它不仅仅是罗列各种构图法则，而是深入剖析了这些法则背后的视觉心理学原理，以及它们是如何影响观众的情感和认知。例如，书中对“动感”和“稳定感”的构图处理，通过对画面元素的位置、方向、大小等关系的分析，清晰地展示了如何通过构图来营造不同的氛围。我印象最深的是关于“画面节奏”的讨论，作者用生动的比喻，将视觉元素比作音符，构图则如同乐谱，通过疏密、大小、方向的变化，形成跌宕起伏的视觉韵律，这让我对创作有了全新的认识。书中还特别强调了“信息传达”与构图的关系，告诫我们在进行构图时，不能只追求形式上的美感，更要思考画面所要传达的核心信息，以及如何通过构图来最有效地突出和强化这些信息。这一点对于商业插画尤为重要，因为我们的作品往往需要与客户的需求紧密结合。此外，书中对“负空间”的运用也进行了深入的探讨，这部分内容对我启发很大。过去我常常纠结于如何填满画面，现在我明白了，适当的负空间不仅能提升画面的精致感，还能引导观众的注意力，甚至创造出更强的意境。这本书无疑是我近期收到的最好的礼物，它将成为我未来创作中不可或缺的参考工具。
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