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陈明正 著

图书标签:

• 舞台艺术
• 表演
• 戏剧
• 形象设计
• 服装造型
• 化妆
• 舞台灯光
• 舞美
• 艺术理论
• 表演技巧

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540779313

版次：1

商品编码：12115140

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：764

套装数量：2

字数：695000

正文语种：中文

内容简介

　　本书是上海戏剧学院陈明正教授对斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的研究心得。通过65年的教学实践以及对各种表演训练体系的研究，作者看到了斯氏体系的科学性、系统性、完整性、可行性、有效性等优点，同时，也看到体系前期存在着理论上的不成熟、不准确，存在着片面性和唯心主义的成份。作者记录下自己亲身经历的戏剧教育历史，记录下他们的研究经验和探索结果，为戏剧发展、戏剧教育提供了一个侧影。

作者简介

　　陈明正，上海戏剧学院教授、博士生导师。1954年毕业于上海戏剧学院表演系后留校任教，曾任上海戏剧学院表演系主任、院学术委员会副主任、院演出委员会主任、上海师范大学谢晋影视艺术学院副院长、上海戏剧家协会理事、上海文化杰出贡献奖评委、上海白玉兰戏剧奖评委。
　　陈明正教授继承了中国戏剧传统，又从戏剧实践出发，全面掌握了斯坦尼斯拉夫斯基体系，著有《表演心理分析》、《论舞台注意》、《论舞台想象》、《论舞台交流》等表演教学法研究论文数十篇。主编《迟到的《钦差大臣》》、《以镜照镜》系列丛书、《表演教学与训练研究》等著作。
　　从教六十余年来，陈明正教授培养了大批著名演员、导演，由于培养少数民族班内蒙古学生的突出贡献，获得国家教委颁发的“优秀教学成果奖”。
　　陈明正教授导演了八十余台中外戏剧，如话剧《钦差大臣》、《哈姆雷特》、《海鸥》、《小市民的婚礼》、《一仆二主》、《阴谋与爱情》、《北京人》、《家》、《黑骏马》、《白娘娘》、《庄周戏妻》、《美国来的妻子》、《苍天在上》、《大桥》、《OK,股票》、《悲悼》、《艺术》、一报还一报》、《四川好人》，昆曲《牡丹亭》，越剧《柳毅传书》，沪剧《明月夜夜心》，锡剧《风流的泥腿子》，蒙古歌剧《银碗》等。
　　其执导的作品获得第二、第四届文化部“文华大奖”、“五个一工程奖”、“宝钢文化艺术荣誉金奖”。此外，陈明正教授还两次获得“上海文化杰出贡献奖”提名以及一次上海文学艺术奖“终身成就奖”提名，被戏剧界称为“南方话剧的一面旗帜”。

《舞台的魔力：从构想到呈现的表演艺术解析》 导言：揭开舞台的神秘面纱 舞台，自古以来便是人类情感、思想与想象力得以碰撞、升华的场域。它不仅是演员施展技艺的场所，更是创作者构建世界、观众进入体验的媒介。《舞台的魔力：从构想到呈现的表演艺术解析》旨在深入探讨舞台艺术创作的全过程，从最初的灵感萌发，到严谨的剧本分析，再到具体的空间设计、灯光运用、服装造型，直至最终的排练与演出，为艺术实践者和理论研究者提供一套全面而深刻的思考框架。本书聚焦于如何将抽象的艺术概念转化为具有现场感染力的具体呈现，强调技术与美学、传统与创新的有机结合。 第一部分：表演的基石——文本解读与角色构建 任何成功的舞台呈现都始于对文本的深刻理解。本部分将详尽阐述如何进行戏剧文本的批判性阅读与解析。我们不满足于对情节的简单复述，而是深入挖掘文本背后的时代背景、文化语境及其深层哲学意蕴。 1. 文本的结构与意义： 探讨经典戏剧结构（如亚里士多德的悲剧理论、现代戏剧的解构模式）如何影响表演的节奏与高潮设计。重点分析叙事线索、人物关系网的复杂性，以及语言（对白、旁白）的音乐性和象征意义。 2. 深度人物塑造： 人物是舞台的灵魂。本章将细致剖析演员如何通过心理分析、生理特征、社会背景等多维度，建构出立体、可信的角色。探讨斯坦尼斯拉夫斯基体系、梅耶荷德的生物机械论等不同表演理论在角色塑造中的应用与取舍。特别关注“动机链”的构建，即如何确保角色的每一个行为都有其内在的合理性与必然性。我们还将讨论非写实主义戏剧中，角色符号化处理的技巧与挑战。 3. 舞台空间中的人物关系： 角色并非孤立存在。本章关注演员之间如何通过舞台调度（Blocking）、身体接触和眼神交流，在三维空间中建立和表达复杂的人物互动与权力关系。分析舞台中心、边缘、高低差等空间元素对人物地位的暗示作用。 第二部分：构建幻象——舞台空间与视觉语言 舞台空间是演员的依托，也是叙事的重要组成部分。本部分着重于舞台设计艺术，阐释如何利用有限的空间要素，创造出无限的想象可能。 1. 舞美设计的哲学基础： 从早期古希腊的“圆形剧场”到莎士比亚的“露天舞台”，再到现代的“黑盒剧场”，探讨不同空间形态对戏剧风格的影响。分析“写实主义布景”与“象征主义/极简主义布景”在美学追求上的分野与交集。 2. 空间元素的语汇： 详尽介绍布景（Set Design）、道具（Props）和天幕（Backdrops）的功能性与审美价值。探讨如何通过场景转换的节奏和手法，引导观众的情绪流动。例如，旋转舞台、升降台等机械装置如何被巧妙地整合入叙事，而非仅仅是技术展示。 3. 光影的叙事： 灯光不仅是照明，更是情感的雕塑家。本章深入探讨舞台照明的色彩理论、光束角度、明暗对比在烘托气氛、聚焦注意力、区分时空中的决定性作用。分析追光、洗光、轮廓光等专业技术如何服务于剧情的内在需求，避免技术炫耀。 第三部分：身体的诗篇——动作、声音与服装造型 演员的身体是舞台上最直接、最具冲击力的表达工具。本部分聚焦于演员的“形体语言”和“声音控制”，以及服装在构建角色身份中的作用。 1. 动作的张力与韵律： 超越日常动作，探讨舞台动作的“程式化”与“生活化”的平衡。分析舞蹈、武术、默剧等身体训练如何丰富演员的表现力。关注身体姿态、手势、移动路径（Stage Movement）如何承载潜台词和内在冲突。 2. 声音的维度： 声音是穿透力的保证。本章细致讲解声音的共鸣、气息控制、发音清晰度、语速与语调的变化。讨论不同剧种（如歌剧、话剧、实验剧）对声音提出的特殊要求，以及如何利用音量和音色来构建角色的权威性或脆弱感。 3. 服装与造型的符号学： 服装是角色的第二层皮肤。本节解析服装设计如何反映时代、阶级、个性，并与舞台灯光形成有效的视觉互动。讨论妆容与发型在塑造特定美学风格或历史时期中的关键作用，强调造型元素在整体舞台视觉中的统一性。 第四部分：排练的炼金术——从创意到现场的转化 排练是连接“设计图”与“真实发生”的桥梁。本部分关注排练过程的管理、协作与危机处理，确保所有元素在演出日达到最佳的化学反应。 1. 导演的统筹与引导： 探讨导演在排练场中的角色定位，如何从概念的提出者转变为不同部门之间的协调者和最终的艺术决策者。分析不同排练阶段（案头分析、走位、技术合成、带妆彩排）的核心目标和任务分配。 2. 技术整合与合成： 详细描述技术部门（灯光、音响、机械）如何与演员的排练进度同步进行磨合。重点阐述“技术合成”的重要性，即在正式演出环境中检验所有技术环节的精确性、安全性和艺术效果，解决技术延迟或失误对表演节奏的冲击。 3. 观众的参与与反馈： 舞台艺术是开放的系统。本章探讨如何预判观众的反应，并设计“观看的契机”。分析首演压力下的心理调适，以及演出结束后对反馈的审慎吸收，为后续的演出调整提供方向。 结语：永恒的舞台，流动的艺术 《舞台的魔力：从构想到呈现的表演艺术解析》试图勾勒出舞台艺术创作的宏大图景。它强调舞台艺术的综合性、实践性和强烈的现场性。成功的舞台呈现，绝非单一元素的堆砌，而是深厚学养、精准技术与非凡创造力在特定时空下达成的一种“瞬间的永恒”。本书期望启发读者，在面对任何舞台挑战时，都能以一种系统化、批判性和充满敬畏之心去探索舞台所蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

前些日子，我迷上了一套讲述中世纪欧洲贵族生活的虚构小说系列。这部小说的魅力主要源于其构建的那个栩栩如生的世界观。作者在细节上的打磨达到了惊人的程度，从服饰的质地、城堡的布局到当时的礼仪规范，无不考究，让人仿佛能闻到空气中木材燃烧和香料混合的味道。情节设计跌宕起伏，充满了权力斗争、家族秘辛和错综复杂的情感纠葛，节奏把握得张弛有度，即便是篇幅很长，也丝毫没有拖沓感，是那种能让人完全沉浸其中，暂时忘记现实的优质娱乐性阅读材料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。厚实的纸张，精美的封面设计，拿在手里就有一种沉甸甸的质感，仿佛能感受到作者对这部作品的用心。内页的排版也相当考究，字体选择适中，字间距和行距都把握得恰到好处，阅读起来非常舒适，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。而且，作为一套上下册的书，它在整体视觉上形成了一个非常和谐的统一体，摆在书架上也是一道亮丽的风景线。尤其是考虑到它涉及的主题深度，这种高品质的制作更能提升读者的阅读体验，让人在知识的海洋中遨游时，也能享受到物理媒介带来的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完了一本关于历史变迁的著作，那本书的叙事风格极其宏大且富有史诗感。作者仿佛是一位站在时间长河之上的智者，以一种俯瞰全局的视角，娓娓道来那些波澜壮阔的时代更迭。它不仅仅是简单地罗列史实，更在于其对历史背后驱动力的深刻剖析，那种对人性复杂性的洞察力，让人读完后对我们所处的时代有了更深一层的理解。书中的逻辑链条紧密，论证层层递进，即便是涉及复杂的政治经济体系，也能用清晰的语言勾勒出其运行的脉络，是那种能让人放下后久久沉思的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我手边还有一本关于现代科技伦理的学术专著，这本书的特点在于其极强的思辨性和前瞻性。它没有过多地纠缠于已有的技术细节，而是大胆地探讨了人工智能、基因编辑等新兴领域可能带来的社会结构性冲击和道德困境。作者引用了大量跨学科的理论框架，从哲学、社会学到法学，构建了一个严密的分析体系。对于专业人士而言，其中的案例分析和模型推演极具参考价值；即便是普通读者，也能从中感受到未来已在逼近的紧迫感，是一本极具警醒意义的深度思考之作。

评分☆☆☆☆☆

另一本近期阅读的散文集，风格与上述两本完全不同，它更偏向于细腻的个人情感捕捉和对日常生活的诗意化表达。作者的文字如同春日里的微风，轻柔却又不失力量。她擅长在最平凡的场景中挖掘出不为人知的哲思与美感，比如对窗外一棵树的观察，或是对一段偶然听到的对话的捕捉，都能被她化为触动人心的文字。阅读这本书的过程，就像是进行了一次温柔的内心对话，让人感到被理解和慰藉，非常适合在忙碌之余，寻求片刻宁静和心灵滋养的时候翻阅。