伪造:为什么赝品是我们这个时代最伟大的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 乔纳森·基茨 著，李骐芳 译

图书标签:

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出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558016691

版次：1

商品编码：12193746

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：172

编辑推荐

　　伪造常常被人们视为一种犯罪被加以讨论或谴责。本书不仅呈现了一群臭名昭著的乌合之众，即历史上鼎鼎大名的伪造家们，而且用生动有趣的文字抛出了一系列关于创作与独创本质的挑衅性问题。这是一本将杰出的伪作，凭借其本身价值来进行历史定位的图书。

内容简介

　　本书考察了从古至今的许多艺术伪作。作者逐一地概述了作伪者的情况，并将他们的故事与有关赝品在社会中的角色这一广泛主题联系起来。从文艺复兴时期的大师安德列亚?德尔萨托应美第奇家族之邀，伪造了拉斐尔的杰作，到欺骗了贪婪的赫尔曼?戈林的维米尔作伪者汉?凡?米格伦，再到用造假暴露专家的无知的英国失意艺术家埃里克?赫伯恩，艺术造假者们挑战了他们所处时代的“合法”艺术，破坏了惯例，颠覆了现状。他们挑衅性地直接冲击着现今的文化困境，而这些文化困境已经成为当今艺术的主要题材

作者简介

　　乔纳森.基茨（JonathonKeats），批评家、记者、小说家、艺术家。

　　他为旧金山的杂志提供批评文章，在福布斯网站上撰写周末艺术专栏，并且为艺术与古物、艺+拍卖、美国艺术等网站提供批评文章。他关于艺术与科学的论述大多刊载于《连线》、《华盛顿邮报》等主流媒体上。其著作有《虚拟语词：科学与技术边缘上的语言》等，其中由蓝登书屋出版的《未知之书》，获得2010年美国图书馆协会的索菲?布罗迪奖。

　　他创作的观念艺术作品在伯克立艺术博物馆、翰墨博物馆、韦尔科姆收藏馆中展出。

内页插图

目录

前言/序言

镀金时代的迷思：论艺术、真实与模仿的边界 一本对现代文化现象的深度剖析，探讨“看起来像”如何取代“本来是”的权力逻辑。 在充斥着像素、复制品和无限流媒体的二十一世纪，我们对“原件”的执着是否已经成为一种过时的执念？《镀金时代的迷思：论艺术、真实与模仿的边界》并非一本关于艺术史或鉴赏学的入门指南，而是一场对我们这个时代文化基石的结构性解构。本书带领读者深入探究，在消费主义和数字化的双重驱动下，“仿制品”、“致敬作”乃至彻头彻尾的“拟像”是如何悄然占据了文化生产的核心位置，并重塑了我们对价值、稀缺性与创造力的认知。 本书的叙事始于对十八世纪末期，即现代性的开端，对“原创性”概念的首次确立的考察。作者认为，浪漫主义对天才和独特性的颂扬，恰恰为后世对“真迹”的狂热崇拜埋下了伏笔。然而，随着工业革命的深入，尤其是批量生产技术的成熟，这种对单一、不可复制的艺术品的迷恋开始遭遇前所未有的挑战。摄影术的发明，让再现的成本几乎为零，迫使视觉艺术不得不寻求新的定义；而大众传媒的兴起，则将文化产品的消费模式从“朝圣式”的单一体验，转变为“快餐式”的无限循环。 核心章节聚焦于“效率的审美化”。作者以汽车设计、时尚产业和建筑复兴运动为例，展示了当代文化中，对既有形式的挪用与重构已成为常态。我们不再追求“前无古人”，而是追求“更符合当下语境的重组”。这种重组并非简单的抄袭，而是一种复杂的文化炼金术——将旧有的符号价值与新的社会功能相结合，从而创造出一种即时可识别、高效率传播的文化产品。例如，当代流行音乐中对八十年代合成器音色的反复采样，并非因为缺乏新的旋律，而是因为这些音色本身承载着一代人的集体怀旧，其“怀旧价值”远高于创造一个“全新”音色的成本与风险。 本书对“灵感”与“剽窃”的界限进行了大胆的拷问。作者指出，在知识产权日益商品化的今天，真正的创新往往被包装成对既有元素的“精妙组合”。我们赞颂那些能够高效整合现有元素的艺术家和设计师，这实际上是对“资源调配能力”的颂扬，而非对“凭空创造能力”的推崇。在信息爆炸的背景下，“连接点”的价值开始超越“信息源”本身的价值。 更具颠覆性的是，本书深入分析了“情感的二手性”。在社交媒体和信息流的时代，我们体验情感的路径往往是通过他人的过滤和呈现。一次旅行的意义，可能更多地体现在它能否生成一张“值得分享”的照片，而非其现场体验本身。这种现象将艺术消费推向了一个新的阶段：我们消费的不再是作品本身，而是作品所能赋予我们的“社会身份证明”。一件奢侈品、一部经典电影的重映、一次热门画展的打卡，其价值核心在于它在社会网络中的“流通性”和“标签意义”。 作者随后将视角转向了当代建筑。在许多快速发展的城市中，我们看到的是对历史风格的快速、低成本模仿，它们被称为“风格的幽灵”。这些建筑拥有哥特式的尖顶或巴洛克的装饰，但其内部结构和建造哲学却是纯粹的现代功能主义。它们存在的意义并非为了传承历史，而是为了快速提供一种“历史感”的错觉，以安抚公众对稳定和传统的潜在需求。这揭示了一种深层的文化焦虑：我们渴望历史的厚重感，却又不愿承受其时间沉淀的缓慢过程。 在结尾部分，本书提出了一个发人深省的结论：我们可能正处于一个“后原创性”的时代。在这个时代中，真实与虚假、原件与复制品之间的鸿沟正在不可逆转地消融。我们所珍视的，不再是作品诞生时的“独特光环”，而是它在复杂文化网络中被重新赋予和流通的“动态价值”。《镀金时代的迷思》强迫读者直面一个困境：当我们习惯了高效的、经过优化的、即时可得的文化产品时，我们是否已经失去了辨别真正“原始冲动”的能力？这本书是对所有艺术家、策展人、评论家以及每一个在信息洪流中寻找意义的现代人发出的警示，它呼吁我们重新审视，在一个一切都可以被模仿、重制和算法优化的世界里，“价值”究竟栖居于何处。

评分☆☆☆☆☆

从结构上来看，作者采用了多线叙事的手法，穿插了大量的历史细节和精彩的案例分析，使得整本书既有学术的厚度，又不失大众读物的可读性。那种将一个世纪前的造假丑闻与现代的数字复制技术进行并置的比较，显得尤为精妙和具有前瞻性。它不再将赝品视为简单的“错误”或“犯罪”，而是将其视为文化演进的某种必然的副产品，甚至是推动艺术进步的催化剂。这种辩证的视角，极大地拓展了我的思维边界。我原以为这会是一本教人如何辨别真伪的“工具书”，没想到它更像是一面镜子，映照出我们自身在面对价值判断时的摇摆不定和从众心理。尤其是在描述那些被时间洗礼后，真假难辨的艺术品时，作者的文字带着一种近乎悲悯的哲学色彩，探讨了时间本身作为最高鉴定者的角色，那种缓慢而不可逆的裁决力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是在阅读，不如说是在经历一场智力上的“大洗牌”。它对“原创性”这个现代美学基石的动摇，是如此彻底和彻底到位，以至于在合上书本的那一刻，你甚至会怀疑自己刚刚读到的内容本身是否也带有某种“被构建”的色彩。作者的叙事自信中带着一丝狡黠，让你始终处于一种既被说服又略带不适的状态。它没有提供简单的答案，而是提出了一系列更深刻、更难缠的问题：如果赝品在功能和美学上等同于原作，甚至超越原作，那么我们为“真”支付的溢价究竟为何？这种溢价购买的是物件本身，还是我们对历史叙事的一种服从？整本书的论述就像一场精心设计的迷局，每条线索都指向同一个核心：在信息爆炸和视觉泛滥的时代，定义“价值”的机制已经发生了根本性的、不可逆转的改变。这是一本需要反复品读，并与周遭环境进行持续对话的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是思想的饕餮盛宴，它以一种近乎挑衅的姿态，将我们习以为常的“真实”与“原创”的界限彻底打碎。作者的笔触犀利而精准，仿佛拿着一把精密的解剖刀，剖析着当代社会对“血统纯正”的病态迷恋。我读完后最大的感受是，我们似乎活在一个由无数精心编织的幻象构筑的迷宫里，而那些被奉为圭臬的“原作”背后，或许隐藏着远比我们想象中更复杂、更具颠覆性的权力游戏和文化建构。那种对“权威签名”的盲目崇拜，被揭示得淋漓尽致，让人不禁反思，我们究竟是在欣赏艺术本身的美感与力量，还是仅仅在追逐一个被市场和历史贴上的天价标签？书中的论述层层递进，逻辑严密得让人无法反驳，它迫使读者跳出舒适区，去质疑那些看似不容置疑的价值判断。读的过程，更像是一场智力上的角力，让人大呼过瘾，同时也感到一丝寒意——原来我们所珍视的许多“宝物”，可能只是一个时代集体共谋的产物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的叙事节奏把握得极佳，它并非那种枯燥的学术论文，反倒像是一位博闻强识的老友在深夜里，一边摇晃着威士忌，一边跟你娓娓道来那些关于“以假乱真”的惊天秘闻。作者的文笔极其富有画面感，那些历史上的赝品大师们，如何在画布、雕塑甚至文字的游戏中戏耍世人，被描绘得栩栩如生，让人仿佛能闻到画室里松节油的气味，感受到他们指尖上那份近乎偏执的精湛技艺。这种对“模仿的艺术”的深入挖掘，提供了一种全新的视角来看待创造力本身——模仿，在某种程度上，难道不是最高级的致敬和理解吗？它挑战了那种将原创视为神圣不可侵犯的单一观念。读完后，我脑海里挥之不去的是那种微妙的悖论：那些被世人唾弃的“仿制品”，其背后所蕴含的技艺和对原作精神的捕捉，有时甚至超越了某些平庸的“真迹”。这不仅仅是一本关于艺术史的书，更像是一部关于人类渴望、欺骗与鉴定的社会心理学报告。

评分☆☆☆☆☆

这本书的震撼力在于其广泛的跨界联结。它不仅仅停留在美术馆的展品上，而是将讨论的触角伸向了音乐的录音棚、文学的草稿箱，甚至是我们日常生活中对身份和品牌的追逐。作者高明之处在于，他能轻易地将一个看似小众的艺术品造假案，提升到关乎文化霸权和信息传播的宏大议题。我特别欣赏其中关于“光环效应”的分析，那种对媒介如何塑造价值的深刻洞察，简直是为当代社交媒体环境写下的一份精准预言。每一次翻页，都像是在推倒一扇新的认知之门，让你不得不重新审视自己是如何被“权威定义”所裹挟前行的。它不是在歌颂欺诈，而是以一种近乎残酷的诚实，揭示了“真”与“假”的定义权，始终掌握在拥有话语权的那一撮人手中。读完后，我感觉自己对任何一个被过度宣传的事物，都会多留一个心眼，这是一种宝贵的、获得警惕性的提升。