艺术狂人：石鲁传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张毅 著

图书标签:

• 石鲁
• 传记
• 艺术
• 绘画
• 中国现代艺术
• 艺术家
• 文化
• 历史
• 人物传记
• 艺术史

出版社： 陕西人民美术出版社

ISBN：9787536831223

版次：1

商品编码：12145518

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　石鲁是20世纪中国一位伟大的艺术家，他传奇的人生早已为后人瞩目。《艺术狂人：石鲁传》试图描绘石鲁曲折多难、求索不息的悲壮人生，展现他傲岸不羁的个性风采和人格力量，揭示他对艺术不断追求和创新的超前意识，颂扬他特立独行的抗争精神。

作者简介

　　张毅，四川仁寿县人，四川省作协会员、四川省剧协会员，四川省哲学社会科学联合会会员。1998年破格晋升副研究馆员，先后11次在全国和省级文艺、文化评奖中获奖。出版有长篇历史小说《一代谋臣张良》《火烧阿房宫》，文论集《艺术的品格》，长诗《孤独的远行》，报告文学《山野传薪》等，共二百多万字。

目录

献诗：生命的突围

第一章
儿时梦幻：松林湾的冯家大院
五世家族 百年荣衰
兵燹之灾 在劫难逃
冯门九子 顽童少爷
家塾蒙童 园花书楼

第二章
救亡求索：从成都奔向延安
困窘与执着：东方美专的冯老弟
教书与救亡：文公小学暂栖身
主流与旋流：华大半载借读生
归来与逃离：洞房花烛不眠夜
决裂与向往：跨上自行车北上
酷暑与严寒：两次冲刺延安

第三章
革命岁月：延河畔的迷人灯火
陕北公学五十八队来了个新学员
西工团蓄长发的美术组长
小米子和埋在黄河边的小石子
入党、审干和土改的一波三折
速写本、木刻刀和“拉洋片”

第四章
长安画派：我为生活传精神
从古长城外到恒河、尼罗河畔
为共和国十年大庆进京挥毫
长安画派与“野、怪、乱、黑”
常宁宫病榻上的美学独自
惊涛险浪中的艰难求索
大雁塔旁的迷乱精灵

第五章
十载梦魇：枯兰犹劲笑刀粗
钟楼做证：寒宵更放豪
逃亡历险：奔青山而恸哭
断头威胁：老子还是老子
芦屋困境：不是媚花是梅花
“黑画”蒙冤：鸡鸣狗盗我不怕
放逐令下：还看春更高

第六章
风流千载：站在精神的高峰
乍暖还寒：文化部向西安派出调查员
抢救行动：担架从窗口直接送进车厢
书画个展：二十年后再度轰动京城
死不暝目：黄雁村病榻的最后时日
画坛巨匠：天下何人不识君
卅年之祭：艺术生命的火炬永不熄灭

石鲁年表
后记

精彩书摘

　　《艺术狂人：石鲁传》：
　　使他更为高兴的是，作为一个美术工作者，那无边无际的壮阔的大草原，还有白云般的羊群、奔驰的骏马和座座圆形的蒙古包，都会给人带来许多新鲜和神秘之感。刚刚参加革命工作，就能接受到这样既艰巨又充满浪漫色彩的使命，太令他激动了。
　　出发之前，文工队排练了一个草原风情的小歌剧，名叫《塞北黄昏》。这出剧是上级领导专门组织了一批创作能力特别强的艺术家突击完成的，参加者有王亚凡、李庆森和鲁艺大名鼎鼎的作曲家马可、刘炽和安波等。
　　石鲁十分兴奋地为这个小歌剧的布景、服装和道具开始忙碌着。一天，一位战友路过他的窑洞前时扫兴地对他说：
　　“石鲁，你白干了，没有听说吗？去蒙古的文工队取消了！”
　　这个消息使他大失所望。但没过多久，他又得到一个令人振奋的消息，他心中的希望之火重新燃烧起来。
　　上级决定，筹建中的蒙古文化工作队取消，但成员仍然保留。1940年9月1日陕北公学文工队正式宣告成立。
　　陕北公学文工队成立时，只在杨家湾的后面杜家沟分到了五眼窑洞，拨款一百元边币作为开办费，同时还领来了几盒从蒙古乌胜旗弄来的化装用的口红，这就是文工队的全部家当。
　　于是开办之初，大家还得自己动手装修窑洞，制作家具，用羊皮、罐头盒自制二胡、低胡和三弦等乐器，用捡来的旧电话线做琴弦。石鲁的手很巧，什么活都会干，尤其是干起木匠活来，还真像那么回事。
　　那时候的文工队，每人每天还能享受一斤四两小米，两钱油，八分钱的菜金。后来在被国民党封锁的最困难的日子，这些供给逐渐递减，小米饭改成顿顿山药蛋，上面飘着几星油花花。不少人口袋里都准备着一瓣大蒜，吃饭时用它来下饭，而石鲁从口袋里摸出来的，不用问肯定是一只红辣椒。他是出了名的“辣椒虫”。
　　1940年12月5日，陕北公学文工队更名为陕北公学文工团。到1941年年底，陕北公学合并于延安大学，文工团改名为西北文艺工作团。新建的西工团，属中共中央西北局宣传部领导，当时的部长是李卓然。苏一平从马列学院调到西工团任团长，朱丹为副团长，它的成员大多是来延安之前进过艺术院校的学生，以及在各种剧团里干过的人，全国共有七十余人。
　　西工团下设四个组：戏剧组、文学组、美术组和音乐组。成立那天，团长兼指导员苏一平向大家介绍各组组长，当介绍到美术组组长时，大家看见瘦瘦的蓄着满头长发的石鲁站立起来，都不由得会心地笑了。
　　石鲁领导下的美术组成员当时有刘迅、程士铭、东方和吕崇实。
　　当时的延安虽然物质生活十分匮乏，但精神生活非常丰富，特别是文艺演出十分活跃。单拿文艺演出团体来说，就有鲁艺戏剧部、延安评剧院、青年艺术剧院、民众剧团等专业文艺团体和群众业余剧社等。因此，对刚成立的西工团来说，这无疑是一种很大的压力。
　　西工团一成立，便立刻开始动手排戏。这个新建的文工团起点不低，首先确定排演的剧目便是曹禺的名剧《蜕变》。这不仅是西工团的首演剧目，而且在延安也是首次上演。为此，他们还专门到鲁艺去搬来了三员大将，史行任导演，何文今任舞美设计，张云芳担任主演。
　　这对石鲁来说，是一次极好的学习机会，为他今后独立承担大型舞美设计，铺平了道路。
　　《蜕变》的舞美设计虽然请的是鲁艺的何文今，但在具体的绘景和服装道具的制作上，石鲁则承担了主要任务。他当然明白，必须抓紧这次难得的机会，好好学一点东西。今后西工团再不可能每一次排大戏都去请名家来设计，这副担子一定会压在他这个美术组长的肩上。
　　一天他正在赶制景片，导演派人来把他叫去。他原以为可能是商量舞美问题，没有想到导演分给他剧中的一个角色让他扮演。
　　这种事情不是没有发生过，以往他除了搞舞美和化装外，有时也得担任一个配角，如扮演个老汉什么的。他曾在一出活报剧中演过汪精卫，那只是一种漫画式的表演，出点洋相和闹点笑话没有多大关系。
　　导演告诉他，要他扮演剧中的一个土财主梁公祥。
　　《蜕变》是曹禺1939年4月随南京国立戏剧学校迁到江安县城后，创作的一部影响很大的抗战剧作。由国立戏剧学校师生首次在重庆公演，张骏祥导演，后来又先后在柳州、长沙、昆明和“孤岛”上海上演，反响十分强烈。
　　这是一个四幕三场话剧，通过一所后方医院发生的事情，暴露出国民党官僚在抗战期间徇私枉法、因循怠惰、投机倒把和贪污舞弊等种种丑恶现象。曹禺在这个戏中，塑造了两位代表民族正气的正面形象，其中一位就是梁公祥的堂弟梁公仰。
　　……

艺术狂人：石鲁传 一部洞察现代中国艺术史的史诗级传记 引言：时代的洪流与个体的抗争 本书并非一部简单的艺术家生平记录，而是试图通过对二十世纪中国一位极具争议性、却又无法绕开的艺术巨匠——石鲁（1919-1982）的生命轨迹的深度挖掘，来重构一段波澜壮阔的现代中国艺术史。石鲁的艺术生涯，如同一面棱镜，折射出中国社会在剧变中所经历的理想、幻灭、坚守与蜕变。他的画笔，时而如烈火般燃烧着对现实的批判与变革的渴望，时而又被时代冷峻的光芒所笼罩，陷入深沉的沉思。 本书的叙事结构遵循时间脉络，但更着重于分析石鲁艺术风格的内在驱动力及其与时代语境的复杂互动。我们旨在展现一个立体的石鲁：他不仅是“长安画派”的奠基者之一，是那个以犀利笔墨挑战既有美学范式的“艺术狂人”，更是一个在历史夹缝中挣扎求生的知识分子。 第一部分：烽火中的淬炼——从西北的黄土到革命的熔炉 (1919-1949) 石鲁的早期生命与抗战的烽烟紧密相连。出生于一个书香门第，他早年接受了扎实的传统国画训练，但很快，他便被现实的苦难和革命的激情所吸引。本部分详细考察了石鲁如何从一个受过学院教育的青年画家，转变为一名投身于延安文艺运动的“战士”。 我们重点分析了他在抗战和解放战争时期，深入陕北、甘肃等地农村，进行写生和创作的经历。这些经历奠定了他日后艺术的“泥土气息”和对民族精神的深刻体悟。书中细致梳理了他早期的版画创作与年画推广工作，这些实践如何塑造了他对形式语言的朴素而有力的理解，以及他如何试图将艺术融入最广大的民众生活之中。这一时期的创作，虽然带有鲜明的政治色彩，但已隐约可见其日后对笔墨语言的解放的内在冲动。 第二部分：盛世的开端与“西部精神”的觉醒 (1950-1965) 新中国成立后，石鲁迎来了艺术创作的“黄金时期”。他被任命为陕西美术家协会主席等重要职务，工作重心也转向了对陕西本土文化和黄土高原精神的挖掘。 本部分详尽分析了石鲁如何自觉地、甚至是激进地介入到中国画的革新浪潮中。他以其标志性的“墨趣”和“金石入画”的探索，试图打破五十年代中期传统中国画的僵化模式。书中重点剖析了他在这一时期创作的《东去西来》《汉柏写意》等一系列里程碑式的作品。我们深入探讨了“长安画派”的形成背景，石鲁如何借用秦岭山脉的雄浑、黄土高原的苍凉，以及汉唐石刻的古拙，构建起一种既根植于传统又锐意创新的“西部精神”。 特别值得一提的是，本书细致描绘了他与同时代画家（如赵望云、何海霞等）在学术观念上的碰撞与融合，揭示了石鲁在体制内如何保持其“狂人”式的艺术独立性，以及他对传统笔墨的“解构与重建”的艰辛历程。 第三部分：历史的阴影与艺术的自我救赎 (1966-1976) “文化大革命”是石鲁一生中最黑暗、也是对其艺术精神最具考验的时期。作为一位思想解放的艺术家，他自然成为了被批判的焦点。 本书以极大的篇幅，客观而细致地重构了石鲁在那段特殊时期的遭遇：遭受批斗、劳动改造、作品被毁、被迫中断创作。我们不仅关注肉体上的磨难，更深入剖析了精神上的困境——当艺术的价值被完全否定，当他深爱的“黄土地”被意识形态的狂热所吞噬时，他如何自我保护，如何维持其艺术的“火种”。 这段历史不仅是石鲁的个人悲剧，也是对中国现代艺术史的一次残酷拷问。通过对大量未公开的私人信件和口述材料的梳理，我们得以窥见一个艺术家在极权压制下，如何将内心的痛苦转化为一种更内敛、更具哲学意味的艺术语言，为他后期的复出埋下了伏笔。 第四部分：重返巅峰与最后的绝唱 (1977-1982) 十一届三中全会后，石鲁迎来了他生命的最后一次艺术高潮。在短暂的平反和恢复健康之后，他以近乎燃烧的生命力投入到创作中。 这一阶段的石鲁，其艺术语言达到了炉火纯青的境界，同时更增添了一种看透世事的超然与苍劲。他不再满足于对客观景物的描摹，而是追求“意象”的极致表达，笔墨更加自由奔放，色彩对比更为强烈，达到了“不似之似”的抽象意味。 书中将重点分析他晚期以《庐山瀑布》《寒林》为代表的作品，探讨其如何将他对生命的理解、对历史的感悟，凝练于寥寥数笔之中。他的“狂”，在此刻已升华为一种对艺术终极问题的探寻。然而，命运的齿轮并未给他足够的时间。1982年的突然离世，让这位“艺术狂人”的篇章戛然而止，留下了无数令人扼腕的遗憾和无尽的艺术遗产。 结语：不朽的笔墨与永恒的争议 本书的结尾部分，将对石鲁的艺术遗产进行综合评价。他是一个在政治风暴中无法完全顺从，却又无法完全脱离时代的复杂人物。他的艺术，是对中国传统文人画体系一次有力的冲击和革新，他所开创的“西部写意”精神，至今仍深刻影响着中国当代水墨画的发展方向。 《艺术狂人：石鲁传》力求以严谨的史料考证和深入的艺术分析相结合，还原这位巨匠复杂而辉煌的一生，探讨艺术的独立性与时代责任的永恒张力。这是一部献给所有热爱中国艺术、并对现代史充满好奇的读者的深度读物。

评分☆☆☆☆☆

拿到《艺术狂人：石鲁传》这本书，我的好奇心如同被点燃的火苗，迫切地想知道这位在中国美术史上占据重要地位的艺术家，其艺术生涯背后的故事究竟是怎样展开的。我特别想了解，石鲁先生的艺术天赋是如何被发现和培养的？他是否有着非凡的童年经历，或者是遇到了对他艺术道路产生关键影响的恩师？他的早期作品，那些是否还能看到他日后“狂放”风格的雏形？更让我感兴趣的是，在那个提倡“为人民服务”的年代，他如何将个人的艺术情感与社会责任感融为一体？他的许多作品，如《加查的早晨》、《转战陕北》等，都展现出强大的生命力和深刻的时代精神，我想知道这些作品的创作过程是怎样的？是否存在一些不为人知的细节，能够帮助我更深入地理解他艺术思想的形成和发展？书中对他后期艺术创作中的“苦胆”哲学，以及他如何在身体和精神的双重磨砺中，完成艺术上的升华，是否有深刻的解读？我想，一本真正的好传记，应该能够带领读者走进人物的内心世界，去感受他的喜怒哀乐，去理解他的艺术追求，去体会他作为一名艺术家的孤独与伟大。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《艺术狂人：石鲁传》，脑海中浮现的并非寻常传记的平铺直叙，而是一种强烈的期待，期待着能窥见这位中国画坛巨匠在时代洪流中的挣扎与呐喊，期待着能触碰到他内心深处那份炽热如火的艺术灵魂。我尤其好奇，石鲁先生在那个风云变幻的年代，是如何在革命的激情与纯粹的艺术追求之间找到平衡点的？他的作品，尤其是那些充满了力量和生命张力的山水人物，究竟承载了他怎样的情感与哲学思考？书中对于他早年的经历，以及是什么样的契机让他走上了绘画之路，是否有详尽的描绘？我深信，一本好的传记，不应仅仅是罗列事实，更应是挖掘人物的精神世界，展现其成长轨迹中的每一个关键节点。石鲁先生的艺术风格独树一帜，从早期的写实到后来的“苦胆”创作，每一次蜕变都预示着一次灵魂的洗礼。我希望这本书能带领我走进他的创作空间，感受他下笔时的犹豫与坚定，倾听他面对艺术困境时的低语与咆哮。那些被无数次模仿、学习的笔墨，背后究竟蕴藏着怎样的心血与智慧？这本书能否为我揭示这一切的答案，让我对这位“艺术狂人”有更深刻、更立体的认识，是我最期待的部分。

评分☆☆☆☆☆

《艺术狂人：石鲁传》这本书，在我眼中不仅仅是一本关于画家的传记，更像是一扇通往中国近现代美术史的窗口。我极其渴望从中窥见那位以“狂”闻名于世的艺术家，在时代洪流中的独特轨迹。我特别想知道，石鲁先生是如何在不同的历史时期，保持其艺术的独立性和批判性？尤其是在经历了“反右”等政治运动之后，他的艺术创作是否因此发生了更为深刻的变化，而这些变化又是如何体现在他的作品中的？书中对于他如何处理个人情感与时代背景的关系，以及他如何通过绘画来表达对社会、对人生的深刻反思，是否有详尽的论述？我更关注的是，石鲁先生的艺术语言，特别是他那极具个性的笔墨和色彩，是如何形成的？是否有哪些艺术理论、哲学思想对他产生了深远的影响？我想，这本书或许能为我揭示他独特的艺术观念，以及他对中国画发展所做出的贡献。我希望它能呈现出石鲁先生作为一个“狂人”的坚持，一个艺术家的敏感，以及一个时代赋予他的烙印，让我能更全面地理解他作品背后的力量与灵魂。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地想深入《艺术狂人：石鲁传》的字里行间，去探寻那位将生命的热情挥洒在宣纸之上、将时代的脉搏融入笔墨之间的“石鲁”究竟是怎样一个人。我尤其关注他与时代的关系，那个年代的社会变革、政治运动，无疑对他这位身处其中的艺术家产生了不可磨灭的影响。他的作品常常带有鲜明的时代印记，那些被提炼、被熔炼的形象，是否就是他对现实生活最直接、最真实的艺术回应？书中对于他在不同历史时期创作的背景，以及这些作品如何反映他个人情感的变化和对社会问题的思考，会有怎样的详尽阐述？我希望不仅仅是了解他画了什么，更是理解他为什么这么画。石鲁先生的艺术，不仅仅是视觉的盛宴，更是精神的呐喊。那些充满力量的线条，那些大胆的色彩运用，是否都源于他对生命的深刻体悟和对艺术的不懈追求？我对书中能否呈现出他作为一名普通人，在面对生活压力、艺术瓶颈以及社会评价时的复杂心境，充满了浓厚的兴趣。我想知道，是怎样的内在驱动力，让他能够坚持自我，在喧嚣的世界中保持艺术的纯粹性，甚至将“狂”字刻入自己的艺术标签。

评分☆☆☆☆☆

阅读《艺术狂人：石鲁传》，我期待能与一位在艺术道路上不懈探索、敢于挑战权威的灵魂进行一场深刻的对话。我尤其好奇，石鲁先生的“狂”究竟体现在哪些方面？是他不拘泥于传统的笔墨技法，还是他对社会现实的直接批判，抑或是他对艺术真理的执着追求？书中是否能展现出他艺术创作过程中那些不为人知的艰辛与挣扎？比如，他在面临审查、质疑甚至压制时，是如何坚守自己艺术理念的？我希望这本书能够提供一些具体的案例，来印证他“狂人”的称号，并分析这些“狂”背后的深刻动因。此外，石鲁先生的艺术，尤其是他后期那些充满力量和象征意义的作品，究竟蕴含着怎样的思想深度？他对生命、对人生、对中国这片土地有着怎样的情感寄托？我想，这本书若能细致地梳理他艺术创作的脉络，分析其作品的象征意义，并将其置于更广阔的历史文化背景下进行解读，那将是对这位艺术大师一次极为宝贵的探索。我期待在字里行间，找到属于石鲁先生的，那个独一无二的艺术精神。