中國漢簡集字創作：漢簡集字古詩 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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陶經新著

圖書標籤:

漢簡
集字
古詩
書法
中國古代文學
傳統文化
曆史
藝術
漢字
詩歌

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齣版社：上海書畫齣版社

ISBN：9787547915516

版次：1

商品編碼：12159131

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：125

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　漢簡作為比較特殊的書體曆來為廣大書法愛好所喜愛和欣賞，但由於其字體變化的多樣性，用來作為集字創作資源有一定的睏難。書法傢、篆刻傢陶經新先生對於漢簡書法資源日積月纍，做瞭大量的整理和電腦處理工作。
　　《中國漢簡集字創作：漢簡集字古詩》精選曆代膾炙人口的古詩為集字底本，為廣大書法愛好者提供瞭集實用性和欣賞性為一體的臨摹範本。

書法形製參考
中堂
摺扇
橫幅
屏條
信劄
團扇
條幅
鬥方
尺牘

集字古詩
關雎
長歌行
古絕句
古絕句
庭中有奇樹
論功歌詩
步齣夏門行
七步詩
詠懷八十二首
春詠
芙蕖
歸園田居
飲酒
七夕詩
讀書齋詩
春江花月夜
詠春雪
登鸛雀樓
相思
賦得古原草送彆
望嶽
春曉
江雪
早發白帝城
無題
楓橋夜泊
宿甘露寺僧捨
豐樂亭遊春
元日
題西林壁
春日偶成
納涼
客中初夏
詠柳
探春
春遊湖
梅花絕句
小池
春日
伏虎林應製
同兒輩賦未開海棠
墨梅
上京即事
石灰吟
題畫
江宿
竹石
遣興
富春至嚴陵山水甚佳
論詩五首
己亥雜詩
齣居庸關
真州絕句
題畫梅
對酒

簡牘原跡參考

前言/序言

　　簡牘是中國古代紙張誕生和普及以前的書寫材料。削製成狹長的竹片稱“竹簡”，木片稱“木牘”，兩者閤稱“簡牘”。漢簡是西漢、東漢時期記錄文字的竹簡和木牘的統稱，也叫“漢代簡牘”。
　　自二十世紀初以來，甘肅、新疆等地陸續齣土的戰國、秦漢、魏晉、隋唐時期簡牘帛書，迄今林林總總已不下百餘種。據不完全統計，包括已公開和尚未發錶的簡牘帛書總數已達二十五萬餘枚一件10其中，齣土量較多、字跡保存較完好‘且書法美學價值較高的代錶性漢代簡牘當推《居延漢簡》《武威簡牘》《銀雀山竹簡》。另外，《敦煌漢簡》《甘榖木簡》《長沙馬王堆漢墓簡牘》《江陵鳳凰山漢墓簡牘》《江陵張傢山漢墓竹簡》《東海尹灣漢墓簡牘》，以及近年來新齣土並經整理發錶的《定縣八角廊漢簡》《敦煌懸泉置漢簡》《肩水金關漢簡》《長沙走馬樓漢簡》《長沙東牌樓漢簡》《長沙五一廣場漢簡》《北京大學藏漢簡》等’都是書法愛好者學習漢代簡牘藝術的重要範本。
　　漢代簡牘，從傳統文字書寫的發展進程而言，當時民間書寫文字正處在一個化篆為隸、化繁為簡的過渡時期。手書簡牘墨跡‘不僅成為“隸變”這一古今文字分水嶺的生動體現，而且再現瞭章草、今草、行書、楷書等字體的起源和它們之間孕育生發、相互作用的動態麵貌。由於為非書傢書寫，加上書寫者的情感宣泄與錶達，故字體的風格和結構皆因書寫者及書寫內容的不同而異彩紛呈。其特點主要體現在點、綫、麵的隨意發興，心遊所緻。這些簡牘或古質挺勁，或靈動蒼腴’或含蓄古拙，或剛銳遒勁，給人以不同的審美感受；這些簡牘在字體變化上也呈多樣性錶現，或化篆為隸，或化隸為行，或化草為簡。通過綫條的穿插、揖讓、顧盼、收放、虛實、疏密等各種藝術手段，渾然天成地錶現齣各種書寫意態。這些簡牘以形簡神豐、蕭散淡遠、張弛相應、縱橫奔放的特點見長，將實用性上升到書寫性靈的綻放，盡顯簡牘書法的自然之美，更為後人一窺書法演變的過程和漢代翰墨真趣帶來瞭極大的視覺享受。正所謂無色而具圖畫之燦爛，無聲而有音樂之和諧，令觀者心暢神怡。
　　是冊《漢簡集字古詩》收入先秦至清代古詩五十五首，計一韆七百二十字，以《居延漢簡》《武威簡牘》為依托，參以《銀雀山竹簡》《馬王堆漢墓簡牘》《肩水金關漢簡》及近年整理齣土的相關簡牘文字而集成。其中在簡牘文字中匱缺的字，則依據簡牘書寫結構及偏旁部首再造為之‘並力求不失其韻味。冊首所列書法形製，亦是探索簡牘書法作品創作的一種嘗試，旨在通過集字的形式，進一步探索漢代簡牘藝術所蘊涵的審美價值和美學理念’希望為廣大書法愛好者有所藉鑒。但遺憾的是，因篇幅和編者集字風格所限，難以盡顯泱泱漢代簡牘翰墨之精彩，謬誤之處也在所難免，祈望讀者和方傢不吝指正。

書籍簡介《筆墨丹青：中國傳統繪畫技法與美學解析》內容提要：本書深入探討瞭中國傳統繪畫的博大精深，不僅係統梳理瞭從魏晉至近現代的繪畫發展脈絡，更聚焦於水墨、工筆、寫意等主要畫科的創作心法、筆墨技巧與審美旨趣。全書以嚴謹的學術態度結閤生動的實例分析，旨在為繪畫愛好者、專業學習者以及藝術研究者提供一份全麵、深入且極具實踐指導意義的讀本。第一部分：溯源與體係——中國畫的哲學基礎與曆史演進本部分首先剖析瞭中國畫區彆於西方繪畫的根本哲學根源，即“天人閤一”的宇宙觀以及“氣韻生動”的藝術標準。詳細闡述瞭“詩、書、畫、印”四位一體的藝術構成，以及文人畫興起對後世繪畫理念的決定性影響。曆史梳理部分，不隻是簡單的年代羅列，而是著重分析瞭不同曆史時期藝術思潮的碰撞與融閤。例如，從顧愷之的“以形寫神”到荊浩、關仝對北方山水的雄渾開創，再到南宋院體畫的精細入微，直至元代四傢“寫胸中逸氣”的文人風骨，清晰勾勒齣中國畫在不同時代背景下的精神追求與技法革新。重點解析瞭明清兩代海派、徽派等地方畫派的形成及其對中國畫現代轉型的貢獻。第二部分：筆墨乾坤——核心技法與材料科學本章是本書的實踐核心，係統性地解構瞭中國畫的物質基礎與操作技法。一、筆法精微：詳盡介紹瞭不同類型畫筆（狼毫、兼毫、羊毫）的性能差異及其在運筆中的適配性。通過大量圖解示範，拆解瞭“中鋒、側鋒、偏鋒”在勾、皴、點、染過程中如何實現綫條的“骨力”與“生命感”。特彆闢齣一節，專門探討瞭“十八般皴法”的起源、結構、肌理錶現及其在描繪不同山石樹木時的應用取捨。二、墨分五色：闡述瞭墨的物理屬性與研磨技巧，重點剖析瞭“焦、濃、重、淡、清”五色變化在水墨畫中的應用。不僅包括墨分五色的基本原理，更深入探討瞭如何通過水分控製，在宣紙上實現墨色的自然洇化與層次構建，達到“墨分五色而不滯，色有萬象而歸真”的境界。三、設色之道：對礦物顔料（如石青、石綠）和植物顔料（如硃砂、藤黃）的特性進行瞭科學分析，介紹瞭傳統礦物顔料的炮製與使用注意事項。詳細講解瞭“平塗、罩染、接染、潑彩”等主要設色技法，著重分析瞭中國畫中色彩的象徵意義與情感錶達。第四部分：畫科深度解析本書將中國畫的主要畫科進行分門彆類的深入剖析，指導讀者掌握各科的獨特規律。一、山水畫：以“臥遊”為旨歸，係統講解瞭“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的構圖原理。重點解析瞭董源、巨然的“披麻皴”與黃公望、倪瓚的“乾筆皴”在錶現自然氣息上的差異。特闢章節講解瞭傳統“點景”（如點景人物、房屋、橋梁）在構建畫麵空間感和意境中的作用。二、花鳥畫：從“寫生”與“寫意”兩大路徑展開。詳細介紹瞭“雙勾填彩”、“沒骨法”的技法要領。在植物描繪方麵，係統教授瞭梅、蘭、竹、菊“四君子”及各種花卉的結構特徵和錶現要點。在禽鳥方麵，深入探討瞭如何捕捉動態瞬間，錶現鳥類的神情與羽毛的質感。三、人物畫：強調“傳神寫照”，以綫條的提煉來捕捉人物的內在精神。全麵介紹瞭“高古遊絲描”、“鐵綫描”等主要綫條技法。並結閤顧愷之、吳道子、李公麟等名傢範例，解析瞭古代人物造型的比例規範與動態規律，尤其對中國畫人物的“衣紋”處理給予瞭詳細指導。第五部分：意境營造與審美批評本書的收官部分迴歸到藝術的更高層麵——意境的創造與鑒賞。探討瞭“計白當黑”的空間哲學，以及如何通過“散點透視”來構建自由流動的觀畫空間。同時，引入瞭清代王時敏、清末民初的畫論精髓，指導讀者如何從技術層麵提升到藝術哲思層麵，培養獨立而深刻的審美判斷力。讀者對象：中國畫初學者、希望係統提升技法的進階愛好者、藝術院校學生、美術史研究人員以及對東方美學感興趣的廣大讀者。本書特色：理論與實踐緊密結閤：既有深厚的曆史理論支撐，又有清晰直觀的步驟圖解。技法全麵細緻：覆蓋麵廣，對核心技法的講解深入到材料和運筆的微觀層麵。名傢示範分析：穿插大量中國畫史上重要作品的技法剖析，增強學習的針對性和趣味性。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常具有現代感，但又不失傳統的神韻，完美地找到瞭一個平衡點。它既能吸引年輕一代讀者，也能夠讓老一輩的讀者感到親切。開本的尺寸拿在手上非常舒適，閱讀起來毫無負擔感，即便是長時間閱讀也不會感到疲勞。而且，這本書的紙張選擇也十分考究，那種略帶啞光的質感，讓文字的呈現既清晰又不刺眼，非常適閤精讀。整體來看，這本書的視覺呈現和觸感體驗都達到瞭極高的水準，讓人在閱讀的過程中獲得極大的愉悅感，體現瞭齣版方在細節上的精益求精，是一本讓人心甘情願反復翻閱的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容設計都透露齣一種匠心獨運的精神，讓人在翻閱時能真切感受到製作者對傳統文化的熱愛與尊重。從書本的整體設計到細微之處的裝幀工藝，都體現瞭高水準的製作標準。尤其是一些細節處理，比如書脊的縫綫、扉頁的紋理，都充滿瞭古典的韻味，讓人愛不釋手。每一次翻開它，都像是在進行一場與曆史的對話，那種沉浸式的體驗是其他普通書籍所無法比擬的。對於追求高品質閱讀體驗的讀者來說，這本書絕對是一次物超所值的投資，它不僅是知識的載體，更是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識密度和廣度都令人稱道。作者似乎對相關領域有著百科全書式的瞭解，在講述主要脈絡的同時，還能穿插引用大量旁徵博引的佐證材料，使得論述更加紮實有力。我個人尤其喜歡其中關於特定曆史背景的論述，那種將理論與實際相結閤的方式，讓我對所學知識有瞭更宏觀和立體的認識。它不是那種走馬觀花式的泛泛而談，而是深入骨髓的剖析，即便是反復閱讀，也能從中挖掘齣新的洞見。對於那些希望係統性、全麵性地瞭解某一領域的讀者而言，這本書無疑提供瞭一個極佳的平颱，它能構建起堅實的知識框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字內容組織邏輯非常清晰，作者的敘述方式既有深厚的學術功底，又不失親切的引導性。我特彆欣賞作者在闡述復雜概念時所采取的漸進式講解，使得即便是初次接觸相關領域的人也能很快抓住核心要點。閱讀過程中，我感覺自己仿佛跟隨著一位經驗豐富的嚮導，在知識的殿堂中漫步，每一步都有新的發現和啓發。作者的筆觸細膩，對細節的把控令人印象深刻，許多我之前感到模糊不清的地方，都在閱讀後豁然開朗。這種深入淺齣的敘述風格，極大地提高瞭閱讀的效率和樂趣，讓人在享受知識帶來的滿足感的同時，也能感受到一種由內而外的沉靜與安寜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太精美瞭，封麵那一抹古樸的青色，搭配著燙金的字體，一眼就能感受到它所蘊含的文化厚重感。初拿到手時，我就被它沉甸甸的質感和細膩的紙張所吸引。內頁的排版也極其考究，文字與留白之間的平衡拿捏得恰到好處，讓人在閱讀時心情非常舒暢。作為一名對傳統藝術有著濃厚興趣的愛好者，我一直尋找著能夠兼顧美觀與實用性的書籍，這本書無疑滿足瞭我的期待。無論是作為案頭擺設，還是深入研讀的資料，它都展現齣瞭極高的品位。尤其是那些精心挑選的插圖，不僅提升瞭視覺體驗，也為內容增添瞭更豐富的層次感，讓人忍不住一頁頁細細品味。