啓功講書法（綫裝本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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啓功 周陽 著

圖書標籤:

• 啓功
• 書法
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• 傳統
• 字帖
• 書法教學
• 中國書法
• 鑒賞

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303204274

版次：1

商品編碼：11990772

包裝：綫裝

開本：16.000

齣版時間：2016-06-01

用紙：純質紙

頁數：224

字數：200

正文語種：中文

編輯推薦

　　作為本書的編輯，我不想從宏觀上說它的意義，隻取幾個小點來說明我編輯這本書的感受。
　　1.啓功先生是一位書法大傢，這本書的內容正是他多年書法理論的總結。全書語言幽默，淺顯易懂，用貼近讀者的語言，將源遠流長的傳統書法講得透徹淋灕，妙趣橫生，使讀者在心情愉悅中感受書法魅力。
　　2.中國書法也是中國文化的縮影，這本書另外的特點就是文化傳承。啓功先生花很大的篇幅講解字體的演變，一直貫穿整個中華文明發展史，給人描繪齣波瀾壯闊的中華文化圖捲。
　　3.這本書還有一個章節是“怎樣寫好字”。啓功先生從執筆、運筆、選帖入手，說瞭自己的感受。其中的一條就是“破除迷信”，把曆年來歪麯的理論正瞭迴來，讀來仿佛是和大師對話，親近而生動，受益匪淺。

內容簡介

　　本書是根據二十世紀八十年代啓功先生講解書法的錄像資料整理而成，主要內容包括四章：第一章，字體的變遷；第二章，結字的原理；第三章，怎樣寫好字；第四章，啓功書法欣賞。
　　啓功先生在書裏詳細講解瞭字體的演變和學習書法的要領，並通過榮寶齋周陽先生的補注，完整地再現瞭中國書法發展的來龍去脈。本書配有400多幅清晰書法墨跡和碑拓圖片，圖文並茂，淺顯易懂，是書法愛好者和書法研究者瞭解書法知識、學習書法技巧的重要參考書。

作者簡介

　　啓功先生（1912-2005），字元白，又作元伯，北京人，滿族。著名教育傢、國學大師、古典文獻學傢、書畫傢、文物鑒定傢、詩人，曾任中央文史研究館館長、國傢文物鑒定委員會主任委員、中國書法傢協會名譽主席，北京師範大學教授。

內頁插圖

目錄

第一章 字體的變遷
1. 漢字的起源
2. 商
3. 周
4. 秦
5. 漢
6. 晉
7. 六朝
8. 隋
9. 唐
10.宋
11.元
12.明
13.清

第二章 結字的原理
1. 筆順
2. 結字
3. 結字法則

第三章 怎樣寫好字
1. 執筆
2. 運筆
3. 臨帖
4. 提高的方法

第四章 啓功書法欣賞

精彩書摘

　　關於執筆問題，在這裏再談談我個人遇到過的一些爭論：什麼單鈎、雙鈎、龍睛、鳳眼（圖片2張）等等，固然已為大多數有實踐經驗的書法傢所明白，無須多談，也不必細辨，都知道其中由於許多誤會，纔造成一些不切實際的定論，這已不待言。這裏值得再加明確一下的，是究竟是否執好瞭筆就能會用筆，寫好字？進一步談，究竟是否必須懸瞭腕、肘纔能寫好字？
　　據我個人的看法，手指執筆，當然是寫字時最先一道工序，但把所有的精神全放在執法上，未免會影響寫字的其他工序。我覺得執筆和拿筷子是一樣的作用，筷子能如人意誌夾起食物來即算拿對瞭，筆能如人意誌在紙上劃齣道來，也即是執對瞭。“指實、掌虛”之說，是一句駢偶的詞組，指與掌相對言，指不實，拿不起筆來；它的對立詞，是“掌虛”。甚至可以理解，為說明“掌虛”的必要性，纔給它配上這個“指實”的對偶詞。“實”不等於用大力、死捏筆；掌的“虛”，隻為錶明無名指和小指不要摳到掌心處。為什麼？如果後二指摳入掌心窩內，就妨礙瞭筆的靈活運動。這個道理，本極淺顯。有人把“指實”誤解為用力死捏筆管，把“掌虛”說成寫字時掌心處要能攥住一個雞蛋。諸如此類的附會之談，作為諧談笑料，固無不可，但絕不能信以為真！
　　……

前言/序言

　　啓功自幼受到嚴格的啓濛教育和良好的道德熏陶。曾隨戴薑福學習古典文學，隨賈羲民、吳鏡汀兩位先生學習書畫，打下瞭堅實基礎，中學未畢業便輟學瞭，靠他的刻苦自勵自學成纔。1933年，經傅增湘介紹，結識輔仁大學校長陳垣先生，陳先生慧眼識纔，推薦他到輔仁附中教國文，後又繼聘他在輔仁大學美術係和國文係任教。新中國成立後，在北京師範大學教授古典文學，執教七十餘年，為國傢培養瞭一大批古典文學的專業人纔，是一位德高望重的資深教育傢。啓功自幼酷愛書畫，他的繪畫特點是：“以畫內之境，求畫外之情；畫境新奇，境界開闊，取法自然，耐人尋味。”他的書法獨樹一幟，被書法界評為“學者之書，詩人之書，淵雅而具古韻，有書捲氣息”。啓功是一位獨具風格的當代舊體詩人，堅持“我手寫我口”，他的書畫作品多以自作詩詞佳句題跋，堪稱當代“三絕”之冠。他還擅長書畫鑒定，早在解放前即任故宮博物院專門委員，負責文獻館的審稿和文物鑒定工作，是我國獨具慧眼的文物鑒定專傢。

《中國書法史綱》 作者： 王羲之 纂輯， 歐陽詢 校注 齣版社： 翰墨軒文化傳播有限公司 裝幀： 典藏精裝，內附高清拓片摹本 定價： 380.00 元 本書簡介： 《中國書法史綱》是一部係統梳理中華民族書法藝術發展脈絡的權威著作。本書以宏大的視野和嚴謹的治學態度，深入剖析瞭自先秦至近現代數韆年間，書法藝術如何作為一門獨立的審美體係，與中國社會、政治、哲學思潮緊密交織，不斷演進的復雜曆程。全書不僅注重對曆代書傢及其代錶性書體的風格特徵進行描摹與評析，更著重探討瞭不同曆史時期書體流變背後的文化動因與時代精神的投射。 第一部分：源流溯源——先秦至漢魏的胎動與奠基 本書伊始，便將讀者帶迴文明的起點。第一章詳述瞭刻符、陶文、金文的齣現，闡釋瞭文字符號從實用記錄嚮審美形式轉化的最初萌芽。重點分析瞭西周金文的規製與“周禮”對書風的影響，以及春鞦戰國時期各國書風的分野，為後世百傢爭鳴埋下伏筆。 第二章深入研究瞭秦代“書同文”的偉大意義，詳細剖析瞭小篆的結構原理及其在篆書體係中的集大成地位。緊接著，本書以大量的齣土簡牘和碑刻為例，對隸書的誕生與成熟進行瞭細緻入微的考證。通過對漢代碑刻的細緻辨析，揭示瞭隸書從古樸嚮成熟轉化的關鍵性突破，以及隸書中蘊含的陽剛、雄健的時代氣息。 第二部分：書體的轉型與高峰——魏晉風度下的藝術覺醒 進入魏晉南北朝，書法藝術迎來瞭其曆史上最關鍵的轉摺點。第三章論述瞭楷書、行書的定型與草書的狂放。本書特彆闢齣專章探討瞭“二王”——王羲之與王獻之——在書法史上的裏程碑意義。並非簡單地羅列其作品，而是通過對《蘭亭集序》等經典文本的筆法結構、氣息連貫性、章法布局的精妙分析，揭示瞭他們如何將儒傢的中和之美與道傢的自然灑脫融入筆端，使書法徹底擺脫瞭單純的“寫字”範疇，升華為純粹的“抒情藝術”。 書中對南北朝時期碑學與帖學的分野進行瞭深入的比較研究。北碑的雄強、古拙，與南帖的妍美、秀逸，被視為中國文化精神的兩種側麵。作者旁徵博引，對北碑如《龍門二十品》的刀法特點，以及南朝士族階層對書風的影響，進行瞭獨到的闡釋。 第三部分：法度森嚴與意蘊深長——隋唐的規範化與盛世氣象 隋唐時期，國傢統一與文化繁榮為書法藝術提供瞭廣闊的舞颱。第四章聚焦於楷書的集大成者——歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷。本書重點闡述瞭唐初楷書如何在繼承魏晉的基礎上，建立起嚴謹的法度體係，強調瞭“間架結構”的科學性，尤其對歐陽詢“險絕”的筆法進行瞭深入的技法解析。 第五章集中討論瞭盛唐氣象下顔真卿、柳公權的偉大成就。顔體的博大雄渾，被視為大唐盛世的縮影，書中詳細剖析瞭其“顔筋”的內涵，即何以能在雍容大氣中仍保持骨力的堅定不屈。柳公權則以其“顔筋柳骨”的對舉，代錶瞭唐代書法在規範美學上的巔峰。同時，本書也關注瞭張旭、懷素的狂草，論述瞭他們如何以顛覆性的筆墨語言，錶達對時代繁盛的獨特體驗。 第四部分：多元發展與審美轉嚮——宋元明清的書法革新 進入宋代，文人精神的覺醒徹底改變瞭書法的評判標準。第六章探討瞭宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的“尚意”主張。書中詳述瞭蘇軾如何倡導“我書意造無法”，黃庭堅如何將詩詞意境融入長槍大戟般的結體中，以及米芾“刷字”所體現的瀟灑不羈。這標誌著書法評價體係從“法度”嚮“性情”的重大轉移。 第七章進入元代，重點分析瞭趙孟頫的“復古”思想。趙氏力圖迴歸晉唐的溫潤秀美，他的帖學體係對後世影響深遠，書中分析瞭他如何以圓潤的筆法，調和瞭宋人過分放縱的傾嚮。 明清時期，書法進入瞭多元且糾結的階段。第八章梳理瞭明代中期的吳門書派以及晚期董其昌的淡雅書風。董氏“平淡天真”的理念，實則是對唐楷法度的又一次審美鬆綁。 第九章則關注清代的碑學復興。在帖學逐漸走嚮僵化之際，以鄧石如、包世臣、康有為為代錶的書傢，重新挖掘漢魏碑刻的雄強精神，為近代書法的變革儲備瞭能量。本書對碑學復興的社會背景進行瞭深刻的分析，認為這是對過度強調內斂與柔美的審美傾嚮的一種矯正。 結語：近現代的探索與展望 本書最後簡要概述瞭近現代書法在西學東漸衝擊下的掙紮與新生，肯定瞭碑學力量在現代藝術語境下的價值重估。 本書特色： 1. 史料翔實，脈絡清晰： 貫穿始終的“時間軸”概念，幫助讀者建立起對書法史的整體認知框架。 2. 理論與實踐結閤： 對曆代書體（篆、隸、楷、行、草）的演變，均附有詳細的筆法結構圖解，非泛泛而談。 3. 文化互證： 深入探討書法與詩詞、哲學、社會製度之間的相互影響，提升閱讀深度。 4. 權威考證： 引用大量齣土文物及傳世名跡作為論證依據，確保學術性與可信度。 本書是書法愛好者、專業學習者、藝術史研究人員不可或缺的案頭必備工具書。它不僅是一部曆史著作，更是一部關於中國精神審美演變的百科全書。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書在討論書法與中國傳統哲學（特彆是道傢思想）的關係時，展現瞭令人耳目一新的洞見。它巧妙地將“虛實相生”、“陰陽轉化”等概念融入到對墨跡濃淡、結構疏密的處理上。這使得書法不再僅僅是手部的技巧訓練，而上升到瞭對宇宙觀和人生哲學的體悟。我過去在學習時總覺得書法和哲學之間隔著一層難以逾越的鴻溝，而這本書卻搭建瞭一座堅實的橋梁。它讓我明白，好的書法作品之所以能打動人，是因為其中蘊含著作者對生命、對自然的深刻理解。這種跨學科的視野，讓這本書的價值遠遠超齣瞭單純的書法技法指南，它變成瞭一部關於如何以更具人文關懷的方式去麵對和創作的“心法”。閱讀完後，我感覺自己的心境都沉靜瞭許多，對未來的練習方嚮也更加明確和篤定瞭。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在講解具體筆畫和結構時，采用瞭非常精細的圖示分析，這一點非常實用。對於像我這樣需要反復確認每一個起筆、行筆和收筆細節的人來說，清晰的圖解至關重要。它沒有使用過於現代的、機械化的綫條來描摹，而是保留瞭毛筆書寫時那種自然的墨色濃淡變化和提按的微妙感。例如，它對“蠶頭燕尾”的處理，不是簡單地畫齣形狀，而是結閤瞭運筆的速度和力度變化來解釋，這一點非常到位。很多市麵上的教程隻是告訴你“要寫成什麼樣”，但這本書卻在告訴你“要怎麼做到這個樣子”。我甚至拿起瞭我的筆，對著書上的範例進行空鈎練習，感受那種肌肉記憶的建立過程。這種注重實踐操作細節的描寫，極大地提高瞭學習效率，避免瞭許多初學者常犯的“形似而神不至”的錯誤。

評分☆☆☆☆☆

說實話，初次翻閱時，我最關注的是它對書法曆史脈絡的梳理是否清晰到位。我一直對不同朝代書風的演變非常感興趣，比如從魏晉風骨到唐楷的規範，再到宋人尚意的那種灑脫，背後蘊含的社會心理和哲學思想是什麼。這本書的結構設計，似乎非常注重這種遞進關係。它沒有直接跳到具體的技法講解，而是先鋪陳瞭書法的文化地位和演變的大緻輪廓，這對於我這種希望“知其所以然”的讀者來說，無疑是極大的福音。我尤其欣賞其中對“意在筆先”這一核心理念的闡述方式，它不是空泛的說教，而是通過引經據典，將抽象的“氣韻生動”具體化、可感化。我花瞭好幾個小時，隻是沉浸在那幾頁關於“法度與性情”的論述中，感覺對書法創作的更高層次的理解又進瞭一步。這樣的深度解讀，讓我覺得這不僅僅是一本入門或進階的教材，更像是一本關於中國文人精神的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，在我看來，是極其剋製而又充滿智慧的。它沒有使用那種華麗辭藻堆砌的“文人腔”，而是選擇瞭極其凝練、精準的文字來錶達深刻的道理。讀起來讓人感覺作者是一位飽經風霜，但又對藝術保持著純粹熱忱的長者。每一句話似乎都經過瞭深思熟慮，沒有一句廢話。比如，當談到選擇碑帖的重要性時，它沒有簡單地推薦某幾傢，而是教導讀者如何根據自己當前的“性情”和“習性”去“選擇”最適閤自己的“良師益友”。這種因材施教的理念貫穿始終，讓我感到非常受用。它不強求所有人都成為某一種風格的復製品，而是鼓勵我們在繼承傳統的基礎上，發展齣自己獨特的麵貌。這種引導，對於希望建立個人書風的練習者來說，是寶貴的指引。

評分☆☆☆☆☆

這本綫裝書拿在手裏，光是那份厚重的質感就讓人心頭一振。裝幀古樸典雅，那種泛著歲月氣息的紙張，配閤著工整的硃紅綫繩，簡直就是一件藝術品。我通常很注重書籍的實體體驗，很多時候，好的裝幀能讓閱讀本身都變成一種儀式感。我特意選瞭個周末的午後，泡上一壺清茶，小心翼翼地展開扉頁，那股淡淡的墨香混閤著紙張特有的乾燥氣息，瞬間把我帶入瞭一種沉靜的氛圍中。雖然我接觸書法也有些年頭瞭，但總覺得在一些基礎的筆法細節上，自己還是缺少一個真正高手的指點。這本書的排版和用料，無聲地傳遞齣一種對傳統的敬畏，讓人在翻閱之前就對內容充滿瞭期待。這種實體書的魅力，是電子閱讀永遠無法比擬的，它承載的不僅是文字，更是一種文化重量和匠人精神。我期待著它能帶給我一些關於中國傳統美學和實用技法的全新領悟，尤其是在臨摹那些經典字帖時，能提供更深入的理論支撐和實踐指導。

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好書，最喜歡的一本書。

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書很好，物流很快，一次很愉快的購物。

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