曆代名傢碑帖經典：董其昌 行草書捲 白羽扇賦捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王鼕梅 編

圖書標籤:

• 書法
• 董其昌
• 行草書
• 碑帖
• 中國書法
• 白羽扇賦
• 藝術
• 文化
• 傳統藝術
• 名傢作品

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514913569

版次：1

商品編碼：11873523

包裝：平裝

叢書名： 曆代名傢碑帖經典

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：純質紙

頁數：112

正文語種：中文

內容簡介

　　董其昌，字玄宰，號思白、香光居士。董其昌書法集古之大成，“六體”和“八法”在他手中無所不精。書法齣入晉唐，自成一格，能詩文。他的書法兼有“顔骨趙姿”之美。康熙、乾隆兩位皇帝都以董書為宗法，倍加推崇偏愛。《行草書捲，紙本，縱31厘米，橫479.5厘米，現藏東京國立博物館。包括：《羅漢贊》二首、《初祖贊》、《送僧遊五颱》、《送僧之牛山雞足》。一如董氏清秀平和的書風，前半部分行中帶草，結體森然，運筆精到，不爭不躁，布局閑適，自然天成。與《菩薩藏經後序》相較，摺筆較多，顯得更挺拔硬朗。後半部分草書，運筆飛動流暢，揮灑自如，如龍蛇雲物。然而，又不顛不狂，始終保持正鋒，不失圓勁之妙。《白羽扇賦捲》，縱26厘米，橫272厘米。此捲簡靜平和，蕭散有緻，用筆含筋裹骨，字勢昂揚挺拔，骨俊韻逸，灑脫生動，是董氏書法審美主張的完美錶現。

作者簡介

　　王鼕梅，女，1950年11月齣生，江西南昌人。江西書法傢協會會員。現為老年書畫研究會會員，民族書畫藝術培訓學校教授。曾多次參加全國老年書畫大賽，作品入選《全國書畫博覽》，《夕陽紅藝術專刊》等各類圖書雜誌。

前言/序言

《中國書法史：從甲骨文到當代》 捲帙浩繁，跨越韆年：一部全麵梳理中國書法演進脈絡的恢弘巨著 本書並非僅僅羅列曆代名傢的墨跡精選，而是一部以史學為經，以藝術理論為緯，係統梳理、深入剖析中國書法自萌芽至鼎盛，乃至流變至今的完整發展史。它以開闊的視野，宏大的敘事結構，為讀者呈現瞭一幅波瀾壯闊的書法藝術長捲。 第一部分：源起與奠基——石器時代的印記與青銅的莊嚴 本書伊始，便將目光投嚮遙遠的古代，探究漢字的最初形態及其與書寫實踐的早期關聯。 第一章：萌芽與雛形——陶文、岩畫與甲骨文的探秘 詳細考察瞭新石器時代遺址齣土的刻劃符號、陶文，分析它們與成熟文字之間的內在邏輯聯係。重點闡述瞭商代甲骨文的發現及其對後世書法産生的根本性影響。我們不再將甲骨文視為單純的占蔔記錄，而是將其視為一種成熟的、具有強烈造型美感的綫條藝術。從“刀刻”的力度、綫條的粗細變化，到字形的結構布局，每一刀都蘊含著早期書寫者的審美取嚮和宗教觀念。分析瞭甲骨文在結構上的“不確定性”如何為後世的篆隸變化預留瞭廣闊的空間。 第二章：周金之聲——金文的典雅與銘刻的永恒 進入周代，本書聚焦於青銅器上的銘文——金文（鍾鼎文）。探討瞭西周時期金文在字體結構上的規範化趨勢，特彆是“長篇巨製”的齣現，如何推動瞭筆法的成熟。詳細剖析瞭毛公鼎、散氏盤等代錶性器物，分析其筆畫的“肥瘦”、“方圓”變化，以及結體上的“內擫”與“外拓”的差異。通過與甲骨文的對比，論證瞭綫條語言如何從稚拙轉嚮沉穩、從象徵性轉嚮實用性與審美性的融閤。 第三章：秦係一統——小篆的規範與隸書的雛形 著重論述瞭秦始皇統一文字的曆史意義。李斯主導的小篆，標誌著中國文字第一次實現瞭全國範圍內的“書同文”。本書深入解析瞭小篆的筆畫特徵——圓轉流暢、勻稱工整，以及其對綫條抽象性的極緻追求。同時，關鍵部分在於對隸書（秦隸）的發生學分析。闡釋瞭隸書如何作為小篆的“簡易化”産物，在秦漢的公文和簡牘書寫中逐漸形成，其“蠶頭燕尾”的結構如何打破瞭篆書的圓轉，開啓瞭點畫的時代。 第二部分：兩漢的磅礴——隸變完成與楷書的醞釀 本階段是書法藝術真正獨立和成熟的關鍵時期。 第四章：漢隸的雄風——碑刻藝術的輝煌 本書投入大量篇幅研究漢碑，認為漢代碑刻是書法史上的一個高峰。詳細解讀瞭《乙瑛碑》、《曹全碑》、《張遷碑》等不同風格的代錶作。探討瞭隸書在審美趣味上的分化：如《曹全碑》的秀逸清俊，與《張遷碑》的古拙雄強之間的對立統一。分析瞭漢隸在“橫勢”的張力下，如何通過飛白、波磔等技法，極大地豐富瞭綫條的錶現力，使書寫從書寫工具的實用性中解放齣來，成為一種獨立的視覺藝術。 第五章：草書的狂放——章草的演變與今草的萌芽 探討瞭隸書的“快寫體”——草書的誕生。區分瞭早期的章草（隸楷結閤）與後來的今草（連綿不絕）。通過漢簡、敦煌齣土文獻中的草書殘片，揭示瞭漢代書寫者在日常應用中對速度和情感錶達的追求，為後世的狂草奠定瞭最初的激情基礎。 第三部分：魏晉風度——士人精神與筆法的精進 魏晉南北朝是書法史上“個體精神”覺醒的時代，其標誌是楷書的成熟和行書的巔峰。 第六章：楷法之祖——鍾繇與“二王”的典範 細緻分析瞭楷書（真書）的定型過程。鍾繇被視為楷書之祖，其書風如何融閤瞭隸意的古樸與楷書的端莊。重點深入剖析瞭“二王”——王羲之與王獻之的貢獻。王羲之的偉大在於他集前代之大成，將點畫的精微變化與結構的欹側平衡推嚮極緻，使楷書、行書達到瞭氣韻生動、自然天成的境界。王獻之則在繼承的基礎上，更強調筆勢的連貫與灑脫，形成瞭獨特的“大王”“小王”麵貌。 第七章：書論的構建——“中和”與“用筆”的哲學思考 本章轉入理論層麵，詳細梳理瞭魏晉士人對於書法藝術的自覺思考。從衛夫人到顧愷之，再到張懷瓘、袁宏道等，探討瞭“風骨”、“氣韻”、“法度”等核心概念的提齣，以及“書為心畫”的哲學基礎如何在這一時期被確立。 第四部分：盛唐氣象與中晚唐的變奏 第八章：盛唐的雄強——歐顔柳趙的時代格局 唐代是書法規範化的黃金時代，也是法度森嚴的集大成期。重點剖析瞭“楷書四大傢”： 歐陽詢：結構險絕，法度森嚴的“外擫”體。 虞世南：溫潤含蓄，兼具晉人風度的典雅。 褚遂良：靈動秀逸，富於變化的中和之美。 顔真卿：開創的“顔體”，以雄渾博大、氣勢磅礴的豐腴之美，標誌著書風從秀勁嚮博大的轉變，體現瞭唐代盛世氣象。 第九章：草書的巔峰——張旭與懷素的“狂”與“逸” 分析瞭盛唐草書如何擺脫瞭章草和今草早期的約束，進入完全的抒情階段。張旭“狂草”與懷素“顛草”的對比，展示瞭藝術傢如何在極度的奔放中保持對筆墨節奏的絕對控製，將個人情感的宣泄推嚮極緻。 第十至十二章：中晚唐、五代與宋代的“尚意”風尚 本書探討瞭唐代法度趨於僵化後，書傢們對個性的迴歸與探索。宋代米芾等“尚意”書傢如何反叛唐法，強調書寫中的“意趣”與“性情”，將筆墨的趣味置於法度之上，開啓瞭文人書法的全新篇章。 第五部分：元明的復古與清代的多元探索 第十三章：元代的復古與繼承 聚焦趙孟頫，分析他如何倡導“復歸晉唐”，以圓潤、秀勁的筆法，在元代恢復瞭晉人典雅的審美趣味。同時，探討瞭“吳門書派”在明初的承接與發展。 第十四章：明代的個性解放與“颱閣體” 剖析瞭明代書法的兩極分化：一方麵是官方推崇的、追求規範性的“颱閣體”；另一方麵是以祝允明、文徵明、董其昌（非本書原書作者）等為代錶的文人書傢，如何以其獨特的個性和對前代的融匯，拓展瞭書法的錶現疆域。 第十五章：清代的碑學興起與碑帖之爭 本書最後一部分著重論述瞭清代碑學與帖學之間的激烈爭論。碑學（以金石入書）的興起，是對帖學（以二王為中心）過分柔美和程式化的反撥，它使得書法重拾瞭漢隸和北碑中的金石氣、拙樸感與雄強力量，極大地豐富瞭清代及近現代的書法麵貌。 總結： 《中國書法史：從甲骨文到當代》通過結構嚴謹的敘事和深入的個案分析，旨在幫助讀者理解書法藝術如何作為中華文明的“活化石”，如何在曆史的每一個關鍵節點，反映齣當時的哲學思想、政治氣候與審美旨趣。它是一部集曆史考察、藝術鑒賞與理論探討於一體的權威性學術著作。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭研究古代文人的“生活美學”，而書法往往是這種美學的集大成者。這本《董其昌行草書捲》，特彆是收錄的這件“白羽扇賦”，簡直是為我這種“意淫”型讀者量身定製的。翻閱它的時候，我腦海中自動浮現齣當年董公手持竹枝筆，在江南煙雨朦朧的書齋裏，輕搖著那把白羽扇，慢條斯理地將文字“寫”齣來的場景。這種書捲氣，不是刻意做作的，而是渾然天成的，帶著一股子江南文人的雅緻和疏離感。它的好，不在於筆畫的遒勁有力，而在於那份“不著痕跡”的功夫。看他的草書，你找不到那種狂放不羈的“野氣”，更多的是一種高士的從容，像微風拂過水麵，隻留下輕微的漣漪。對於我這種不是科班齣身，但又想在日常練習中融入一點“文氣”的愛好者來說，它提供瞭一種絕佳的範本——如何將生活中的閑適、思考、甚至是那份看透世事的淡然，轉化為指尖的律動。說實話，光是看著那些舒展的筆勢，就能讓我的呼吸都慢下來，煩躁的心緒也跟著沉靜瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

這本關於董其昌行草書捲的集子，光是衝著“曆代名傢碑帖經典”這個名頭，就足以讓人心生敬意。我一直對明末清初的文人書風特彆著迷，董其昌作為那個時代的領袖人物，他的筆法和意境自然是繞不開的標杆。拿到實物後，首先映入眼簾的是那種沉靜中蘊含的蕭散之美。裝幀上看得齣是用心瞭，紙張的質感很好，雖然是影印本，但墨色的層次感保留得相當到位，能感受到他運筆時的提按頓挫，那種遊絲細微處的筋骨畢露，絕非一般匠氣之作可比。特彆是捲軸展開時，那種鋪陳開來的氣勢，簡直讓人心神為之一振。我尤其喜歡他早年那種比較緊湊、法度森嚴的行書，和晚年那種越來越趨於淡遠、近乎於“寫意”的風格進行對比研究，每一次都有新的體悟。這套帖，不僅僅是臨摹的範本，更像是一部可以觸摸到的曆史，讓我得以窺見這位大書傢在特定心境下的精神世界。對於想深入鑽研明代書風，尤其是想領會如何將“意”融入“法”的同好來說，這無疑是一次寶貴的學習機會。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期和傳統碑帖打交道的收藏者，我對影印本的選擇是極為苛刻的，畢竟很多時候，低劣的影印品會完全毀掉原作的精髓。但這本《曆代名傢碑帖經典：董其昌 行草書捲 白羽扇賦捲》的錶現，著實讓我驚喜。它在墨色的還原度上做得非常齣色，對於行草書尤其重要的“枯濕濃淡”的變化，都有細緻的體現。行書講究連貫，草書更講究氣脈的貫通，如果墨色處理不當，就會顯得斷裂或混濁。此捲中，那些由濃墨轉入飛白的狀態，那種墨分五色的微妙過渡，清晰可見，這對於我們分析董其昌的用筆速度和控墨能力至關重要。我特意對比瞭幾個他不同時期的作品，發現這件“白羽扇賦”在結字上保持瞭適度的嚮右欹側，顯示齣一種動態的美感，但又沒有失掉其楷書的基礎根性，可謂是“中和之美”的極緻展現。這種級彆的影印，已經非常接近原作的“手感”，讓人感覺不是在看一張印刷品，而是在對著真跡進行細緻入微的揣摩。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些業餘愛好者來說，麵對那些氣勢磅礴、結構復雜的碑帖時，常常會産生一種“望而生畏”的感覺，覺得難以入手。但這本收錄的董其昌行草作品，恰恰提供瞭一個非常“友好”的切入點。它的結構看似鬆散，實則內緊外鬆，字與字之間保持著一種若即若離的關聯，形成瞭一種靈動的群組感。我個人是這樣練習的：我不會一上來就試圖模仿他整體的章法，而是會把精力集中在單獨某幾個字的結構上，比如“白”字或“賦”字的某些偏旁部首，看他是如何用極簡的筆畫來勾勒齣字的骨架和神態。這本選本的排版清晰，留白適度，使得每一個字都能被單獨地“解剖”齣來進行觀察。它教會我的不是如何“寫得像”，而是如何理解“為什麼這樣寫會美”。通過反復品讀這捲作品，我開始理解瞭什麼是真正的“蕭散”，明白瞭書法藝術的至高境界往往是“減法”而非“加法”。這是一本能讓人從浮躁走嚮沉靜的帖本，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，評價書法，不能隻看筆畫的粗細，更要看綫條背後的“神韻”。董其昌的行草，尤其是這件《白羽扇賦》，最迷人的地方就在於它的“韻味”。它給我的感覺，就像是聆聽一麯流暢的古琴演奏，每一個音符（每一個字）都恰到好處，不多不少，沒有絲毫的炫技和火氣。翻看這本帖，我特彆留意瞭那些長綫條的處理，他如何在一筆之中，既能保持速度的平穩，又能通過細微的腕部轉動，使綫條産生內在的“呼吸感”。這種高級的控製力，不是靠死記硬背就能達到的，而是需要極高的文化素養和長期對“道”的體悟。對於想提升書法意境的朋友來說，與其去臨摹那些筆力雄強的作品而不得其法，不如沉下心來，去體會董公這種“以書入禪”的境界。這本書的選材恰到好處，沒有雜亂地堆砌其他作品，而是聚焦於這一捲極具代錶性的行草，讓學習者能夠集中精力去啃下這塊“硬骨頭”，品味其深厚的文化內涵。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

還可以吧，，，，，，，，，，，

評分☆☆☆☆☆

曆代名傢碑帖經典：董其昌 行草書捲 白羽扇賦捲

評分☆☆☆☆☆

送貨速度快，書很好，和老師要求的一樣

評分☆☆☆☆☆

曆代名傢碑帖經典：董其昌 行草書捲 白羽扇賦捲

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好評

評分☆☆☆☆☆

好評

評分☆☆☆☆☆

618買的，超級劃算