具体描述
内容简介
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，《中国绘画名品》丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。《中国绘画名品》每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。
内页插图
精彩书评
★赵斡，江南人，善画山林泉石，事伪主李煜，为画院学生，故所画皆江南风景。——《宣和画谱》
★（《江行初雪图》）笔势雄伟，奕奕动人，不让王维捕鱼小本。
——（清）张丑
前言/序言
五代时期，中国的绘画中心主要以长安、成都、金陵三地为主，金陵一隅由于经济文化发达，再加上上层统治者的提倡，由此成为江南的文艺中心。就山水画的发展而言，南唐“董（源）、巨（然）”山水画风格样式的出现，无疑标志了这一画科的成熟。从理论层面上讲，赵斡与董源、巨然同时，且皆供职于宫廷画院，由是，赵氏的山水画也代表了中国山水画成熟初期的面貌。据北宋徽宗时期《宣和画谱》记载，当时御府曾收藏赵斡画作多达九幅：春林归牧图一，夏山风雨图四，夏日玩泉图一，烟霭秋涉图一，冬晴渔浦图一，江行初雪图一。然而今天唯有《江行初雪图》一幅作品流传了下来。赵斡，生卒年不详，江宁人，仅知他是南唐后主李煜在位时期一九六一|九七五一的画院学生。北宋初年，刘道醇和郭若虚都曾在各自的著述中提及赵斡，其中尤以刘道醇《圣朝名画评》记载较为详细，也最为后世学者们所反复援引，其文云：“赵斡，江宁人。善画山水林木，长于布景。李煜时画院学生，今度支蔡员外家有（赵）斡《江行图》一幅，深得浩渺之意。”其后，北宋晚期《宣和画谱》、元代《画鉴》和《图绘宝鉴》等文献大体上皆持此说，明清以后的书画文献基本上也都沿袭宋人成说。总体而言，作为南唐画院学生的赵斡，擅画山水、林木、人物，长于构图布局，以表现江南风景为主，多作楼观、舟楫、水村、渔市，点缀花竹，尤能表现“烟波浩渺，风光明媚”的山水风光。近年来，也有一些学者提出南唐并无画院建制的说法，认为赵斡是由南唐入北宋，进而成为北宋画院学生的。
用户评价
说实话，在读《中国绘画名品：赵幹江行初雪图》之前，我对赵幹这个名字并没有太深的印象。但是，当我真正翻开这本书，看到那幅“江行初雪图”的时候，我彻底被震撼了。这幅画不仅仅是技法的展示，更是一种情感的传递，一种对自然的敬畏，一种对生命的感悟。书中的文字，用一种非常生动形象的方式，解读了这幅画的每一个细节，让我仿佛置身于那个古老的时代，亲身经历了一场江南的冬日之旅。我特别喜欢书中对“雪”的描写，那种轻柔、纯洁、又带着一丝寒意的感觉，通过水墨的晕染，被表现得淋漓尽致。我仿佛能听到雪花飘落的声音，感受到空气中弥漫的清新和宁静。书中的构图分析，让我看到了画家是如何巧妙地运用空间，将远山、近水、舟船、人物巧妙地融合在一起，形成一幅浑然天成的画面。我甚至能感受到那些人物的动作和情绪，他们是在赶路，还是在赏景？他们的心中又在想着什么？这些留白的空间，恰恰是留给观者无限的想象。这本书让我对中国山水画有了更深的理解，它不仅仅是描绘景物，更是表达一种情怀，一种对自然的热爱，一种对生活的态度。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更是在与一位伟大的艺术家进行跨越时空的对话。
评分当我翻开《中国绘画名品：赵幹江行初雪图》这本书时，我就被深深地吸引住了。这不仅仅是因为书名本身所带有的历史厚重感，更是因为赵幹的这幅“江行初雪图”所展现出的独特魅力。画中的雪，不是那种噼里啪啦、铺天盖地的雪，而是一种轻柔、淡雅、恰到好处的点缀。它让整个画面显得更加素净、更加宁静。书中的文字，以一种非常细腻、充满诗意的方式，解读了这幅画的每一个角落。我仿佛能感受到江南冬日的寒冷，听到江面上习习的寒风，看到舟船在薄冰上缓缓前行。画中的山峦、树木、人物，都被赋予了生命，它们不仅仅是静止的画面，更像是在讲述一个故事。书中的构图分析，让我看到了画家是如何巧妙地运用留白，营造出无限的空间感和想象力。我特别欣赏书中对“意境”的阐述，它让我明白了，中国画不仅仅是描绘景物，更是表达一种情感，一种对自然的敬畏，一种对生活的热爱。每一次翻开这本书，我都会有新的发现，新的感悟。它让我对中国传统山水画有了更深的认识，也让我更加热爱我们这个古老的民族文化。
评分坦白说，在阅读《中国绘画名品：赵幹江行初雪图》之前，我对中国古代绘画的认识，更多地停留在一些名家名作的表面欣赏。但是，这本书，彻底颠覆了我之前的认知。它不仅仅是简单地展示了赵幹的“江行初雪图”，更重要的是，通过对这幅画的深度解读，让我看到了中国传统山水画背后所蕴含的深厚文化底蕴和艺术哲学。画中的“雪”，不仅仅是白色的颜料，更是画家对“空”与“寂”的一种表达。那些被雪覆盖的山峦，虽然轮廓模糊，但却充满了神秘和诗意。江面上的薄冰，舟船的点缀，以及远方模糊的村落，共同构成了一幅宁静而又充满生机的冬日画卷。书中对笔墨技巧的分析，让我惊叹于赵幹对水墨的驾驭能力。他能够用最简单的水墨，营造出如此丰富的层次感和空间感，仿佛真的能感受到冬日的寒意和雪的轻盈。我尤其喜欢书中对画中人物的解读，虽然只是寥寥数笔，却生动地展现了他们的神态和动作，仿佛能听到他们低沉的交谈声，感受到他们旅途的艰辛。这本书让我对中国山水画有了更深的理解，不仅仅是技巧的展示，更是情感的传达，是对自然景色的热爱和对生活哲思的体现。
评分这本《中国绘画名品：赵幹江行初雪图》，在我看来，不仅仅是一本画册，更是一次关于中国传统美学的深度对话。赵幹的这幅“江行初雪图”，以其独特的笔墨韵味和意境深远，深深地打动了我。书中对画作的解读，层层递进，从表面的景物描绘，到深层的文化内涵，都进行了详尽的阐述。我被画中的“雪”所吸引，它不是简单的颜色，而是画家用笔墨“写”出来的感觉，轻柔、飘逸，仿佛真的能感受到那份寒意和纯净。远处的山峦在雪的映衬下，显得更加雄伟而静谧；近处的江面，被薄雪覆盖，透着一种清冷的美。书中的文字，用一种非常优美、却又充满力量的语言，引导我走进画家的世界。我仿佛能听到江水潺潺的流淌声，感受到舟船上人物的呼吸，体验到那份在严寒中前行的坚韧。我尤其喜欢书中对画面整体氛围的分析，它让我明白了，中国山水画不仅仅是描绘自然，更是表达一种心境，一种与自然的和谐统一。这本书让我对赵幹这位画家有了更深的敬意，也对中国传统绘画艺术有了更全面的理解。它让我相信，艺术的力量是无穷的，它能够跨越时空，与我们进行最深层次的交流。
评分这本《中国绘画名品：赵幹江行初雪图》带给我的，是一种前所未有的震撼。我一直以为自己对中国山水画有了一定的了解，但当翻开这本书，看到赵幹笔下的江行初雪时，我才意识到，自己之前的认知是多么的肤浅。画中的雪，不仅仅是白色的颜料，更是画家对“空灵”和“静谧”的极致追求。那些被雪覆盖的山峦，虽然轮廓依稀可见，但却充满了神秘感和诗意。江面上的薄冰，船夫划桨的身影，以及远处模糊的村落，都构成了一幅生动而富有生活气息的画面。书中对这幅画的解读，让我对“笔墨”有了更深的认识。我之前只知道笔墨是中国画的灵魂，但这本书让我看到了笔墨是如何在赵幹的手中，化为雪的轻盈，化为水的灵动，化为山的巍峨。每一笔，每一划，都充满了生命力。我特别喜欢书中对画面色彩的分析，虽然是水墨画，但画家却通过墨色的深浅浓淡，营造出了丰富的层次感和空间感，仿佛真的能感受到冬日的寒冷和寂静。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于人生哲思的书。它让我思考，如何在纷繁的世界中，保持内心的宁静，如何用一颗平和的心去感受生活的美好。我常常在读完这本书后，会陷入沉思，去回味画中的意境，去体会画家所要传达的情感。
评分我一直对中国古代的文学和艺术有着浓厚的兴趣，尤其是一些描绘自然风光的题材。所以，当我在书店偶然看到《中国绘画名品：赵幹江行初雪图》这本书时，立刻就被它吸引住了。这本画册不仅仅是赵幹这幅名作的简单呈现，更是一次深入的艺术探索。书中对画作的每一个细节都进行了详尽的分析，从山石的皴法，到树木的勾勒，再到人物的衣纹，都进行了细致入微的解读。我尤其欣赏书中对“意境”的阐述，它解释了为什么这幅画能够触动人心，为什么它能够成为传世名作。不仅仅是技法的精湛，更在于画家所赋予画面的情感和哲思。读完这本书，我仿佛能够身临其境地感受到那江南水乡的冬日，听到雪落的声音，感受到那份宁静与祥和。书中的文字流畅而富有感染力，它没有使用过于晦涩的术语，而是用一种非常亲切的方式，引导读者去欣赏和理解这幅画。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更是在进行一次心灵的旅行，一次对中国传统美学的朝圣。每次翻开这本书，都会有新的发现，新的感悟。它让我对赵幹这位画家有了更深的认识，也对中国古代绘画艺术有了更全面的了解。我甚至开始思考，我们现代人是否也能从这幅古画中汲取灵感，来表达我们当下的情感和对世界的看法。
评分我一直觉得，中国的传统绘画，尤其是山水画，有一种独特的东方韵味，一种无法言说的禅意。所以，《中国绘画名品：赵幹江行初雪图》这本书，对我来说，简直是一场视觉和心灵的双重盛宴。当我第一次看到“江行初雪图”时，我就被那份宁静、那份空灵所深深吸引。书中的解读，让我更加深入地理解了赵幹的艺术世界。他如何用寥寥数笔，勾勒出江南冬日的独特景致？他如何用墨色的深浅变化，营造出雪的轻盈和山的巍峨？我特别喜欢书中的一个观点，就是“画中有诗，诗中有画”。这幅画，就是最好的诠释。它不仅仅是一幅画，更是一首无声的诗，一种流动的意境。书中的文字，没有冗余的辞藻，而是用一种非常朴实、却又充满智慧的方式，引导读者去品味画中的每一个细节。我仿佛能听到江面上习习的寒风，闻到空气中弥漫的雪的气息，感受到那些舟船上人物的渺小与坚韧。这本书让我对中国山水画的理解，上升到了一个新的高度。它让我明白，真正的艺术，在于“以形写神”，在于“借景抒情”。我常常在读完这本书后，会静静地坐在窗前，想象着画中的场景，感受那份宁静与祥和。
评分我拿到这本《中国绘画名品：赵幹江行初雪图》已经有段时间了，但直到最近才有时间静下心来好好翻阅。说实话，一开始吸引我的只是书名中的“名品”二字，以及对赵幹这位画家名字的好奇。但当我真正打开它，看到那些细腻的笔触，感受那份历史的沉淀时，我才意识到这本书远不止于此。它就像一扇窗，让我得以窥见千年前江南水乡的冬日景象，那些被雪覆盖的山峦、水面，以及画面中行走的舟船和人物，都仿佛在诉说着一个古老的故事。我特别喜欢其中对雪的描绘，那种晶莹剔透、轻柔飘落的感觉，通过水墨的晕染被表现得淋漓尽致，甚至能感受到空气中弥漫的寒意。画中的景物并非一成不变，而是有着层次感和空间感，远山近水，树木的枝丫，人物的衣着，都处理得恰到好处。我反复端详着那些细节，想象着画家的创作过程，他在怎样的环境下，怀着怎样的心情，才绘出如此生动的画面。这本书让我对中国山水画有了更深的理解，不仅仅是技巧的展示，更是情感的传达，是对自然景色的热爱和对生活哲思的体现。它不仅仅是一本画册，更像是一次与古人跨越时空的对话，一次心灵的洗礼。我常常在夜深人静时，独自一人，点上一盏台灯，翻开这本书，沉浸在那片静谧的雪景之中，感觉整个世界都安静了下来。
评分这本书，与其说是一本画册，不如说是一扇窗，一扇通往古老中国山水画世界的大门。《中国绘画名品：赵幹江行初雪图》以一种极其精致的方式，呈现了赵幹的这幅传世之作。我一直认为，中国画的魅力在于它的“意境”，而这幅“江行初雪图”恰恰是“意境”的绝佳范例。书中对画作的解读，不仅仅停留于技法层面，更深入地探讨了画家的创作理念、当时的历史背景，以及这幅画所蕴含的哲学思考。我特别欣赏书中对于“雪”的描绘。它不是简单的白色块面，而是通过笔墨的浓淡干湿，营造出一种飘渺、轻盈、仿佛真的能触及到的质感。远处的山峦在雪的笼罩下，显得更加神秘而宁静；近处的江水，被薄雪覆盖，泛着淡淡的光晕。画面中的几艘小船，点缀其间，仿佛是这静谧冬日里唯一的生命迹象，却又显得如此渺小而坚韧。书中的文字，如同画中的墨迹一样，流畅而富有韵味，它引导着我，一步步走进画家的内心世界，去感受他笔下的那份孤独、那份宁静、那份对自然的敬畏。每一次翻开这本书，我都能从中获得新的启发，新的感悟。它让我明白，真正的艺术，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼。
评分这次阅读的体验，可以说是彻底刷新了我对古画鉴赏的认知。我原本以为，看古画无非就是看看画技有多精湛，色彩有多丰富，但《中国绘画名品：赵幹江行初雪图》这本书，则完全打破了我的这种刻板印象。它不仅仅展示了赵幹的杰作，更重要的是，通过对这幅画的深度解读，我开始理解了中国传统绘画背后所蕴含的文化精神和哲学思想。画中的“行”，不仅仅是简单的行走，更是一种意境的铺展，一种旅途的象征。初雪的点缀，则赋予了整个画面一种肃穆、清净的氛围，仿佛一切喧嚣都被这雪所覆盖，只剩下最纯粹的美。我特别关注到书中对画中人物的刻画，虽然只是寥寥数笔，却生动地展现了他们的神态和动作，他们是旅人，是渔夫，还是隐士？他们的目的地在哪里？他们的心中又在思索着什么？这些留白的空间，恰恰是留给观者无限的想象。书中对画幅的处理，对构图的分析，以及对笔墨韵味的阐述，都让我受益匪浅。我开始学会去“读”画，去感受画家想要表达的情感，去体会他所处的时代背景。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进中国绘画的殿堂，让我不再是那个只能“看热闹”的门外汉，而是能够真正“品味”其中的奥妙。我甚至开始尝试自己用笔来模仿其中的笔触，虽然相去甚远，但这种过程本身就充满了乐趣，也让我更加珍惜这本难得的艺术宝典。
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