历代名画临摹大图范本( 二一)葑泾访古图

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江西美术 著
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548052630
版次:1
商品编码:12200568
包装:平装
开本:6开
出版时间:2017-05-01
用纸:胶版纸

具体描述

内容简介

  《葑径怀古图》成书展开尺寸:168cm*38cm,作品尺寸64cm*36cm。

  《葑泾访古图》,立轴,纸本,水墨,纵80厘米,横29.8厘米,现藏于台北故宫博物院。

  此作仿董源笔意,画坡石或用披麻皴,或用折带皴,淡墨枯笔,干湿皴擦,整幅画面有墨色苍润之感。董其昌画山水注重笔墨意趣,古雅秀润是此图的整体基调,用笔柔中带刚,中锋直皴。图中尚可看出黄公望、倪瓒风姿,兼有李唐遗韵,但又不失自己的风格。董其昌的山水画大体分为两种,一种是水墨或兼用浅绛法,此画便属于这一种。另一种则是青绿设色,有时兼以没骨技法,此类则比较少见。


作者简介

董其昌(1555—1636),字玄宰,号思白、香光居士。松江华亭(今上海闵行区马桥)人,明代书画家。万历十七年进士,授翰林院编修,官至南京礼部尚书,卒后谥“文敏”。其书画作品及其“南北宗”论对明末清初画坛有巨大影响,引领了这一时期的画坛思潮。董其昌擅画山水,师法董源、巨然、黄公望、倪瓒,笔力清秀和润,恬静疏旷;用墨明洁隽朗,温和淡雅;青绿设色,古朴典雅,为“华亭画派”杰出代表,兼有“颜骨赵姿”之美。

内页插图


《葑泾访古图》卷,纸本设色,纵28.4厘米,横311.8厘米,现藏于上海博物馆。此卷为元代著名画家、诗人、书法家赵孟頫(一二五四—一三二二年)的代表作之一,描绘了文人雅士结伴出游,寻访古迹的场景。画面以流畅自然的线条,细腻入微的笔触,将江南水乡特有的景致与人物活动融为一体,展现出作者对自然山水的热爱以及对古人遗迹的敬仰之情。 全卷可分为三个主要部分: 一、山水景致: 画卷的起始部分,作者首先铺陈开一幅秀丽的山水画卷。远景处,山峦叠翠,峰峦绵延,层层推叠,勾勒出群山的轮廓。山石的皴法多用披麻皴,笔触粗犷而富有力量,表现出山石的苍劲与厚重。山间掩映着几株苍松翠柏,枝叶繁茂,形态各异,为山景增添了几分生机与古意。山体的结构严谨,远近层次分明,营造出深邃的空间感。 近景处,作者着重描绘了水岸的景致。一条蜿蜒的河流穿过画面,水面波光粼粼,仿佛能听到潺潺的流水声。河岸边,草木葱郁,杂树生姿,形态各异。柳树枝条舒展,随风轻摆;芭蕉叶片肥大,迎风招展。作者运用勾勒、点染等技法,细致地描绘出不同植物的质感和形态,充满了江南水乡的温润气息。水边的岩石刻画得尤为生动,形态各异,或嶙峋,或圆润,与柔美的景致形成对比,增强了画面的层次感和丰富性。 在水域的处理上,作者运用了留白的手法,表现出水的广阔与澄澈。偶尔出现的几点水纹,更是增添了画面的灵动感。画中可见数座小桥,或横跨于河流之上,或掩映于林木之间,为画面增添了人文气息,也暗示了即将到来的访古主题。这些桥梁的造型古朴,与周围的自然景致和谐统一,仿佛是浑然天成。 二、人物活动: 随着画面的推进,人物逐渐出现在画面中。这是《葑泾访古图》的核心所在。画面描绘了一群文人雅士,或步行,或骑马,或乘船,正悠然地游览于山水之间,准备前往访古。人物的衣着打扮,发髻样式,以及他们之间的互动,都透露出浓厚的文人气息。 人物的刻画细致入微,线条流畅而准确。作者善于捕捉人物的神情和动态,即使是远距离的人物,也能看出其各自的姿态和意趣。例如,画面中有一组人物,其中一人正指向前方,似在与同伴交谈,讨论着前行的路线;另一组人物,则在桥边驻足,或观赏风景,或低声叙话。人物的表情或欣然,或凝思,或怡然自得,展现了他们各自的心境。 在骑马的描绘上,作者更是展现了高超的技艺。马匹的造型健硕,动态逼真,鬃毛飘动,仿佛正在驰骋。骑在马背上的人物,姿态稳健,与马匹融为一体,显示出作者对人与马关系的深刻理解。 画面中的船只描绘同样精妙。一叶小舟,悠然漂浮在水面上,船上坐着几位文人,他们或凭栏远眺,或低头观书,或相互对弈,呈现出一种宁静而闲适的生活场景。船只的结构清晰,细节考究,桅杆、船帆、船舷等都刻画得十分到位。 人物的数量虽多,但安排得当,疏密有致,既不显得拥挤,又能形成有趣的互动。他们之间的距离、姿态,以及眼神的交流,都为画面增添了生动的故事性。 三、访古场景: 画卷的后半部分,逐渐显露出访古的主题。在山水之间,作者开始描绘一些古迹的遗址,如断壁残垣,古塔,或是石碑等。这些遗址的描绘,虽然不如山水景致那般细致,却充满了历史的沧桑感。 在画面的一处,可以看到几位人物正站在一块残破的石碑前,仿佛在辨认碑文,或是在追忆往昔。石碑的表面刻画得斑驳陆离,暗示着年代久远。人物的姿态充满了对历史的敬畏和探寻的兴趣。 另一处,可能描绘的是一处古建筑的遗址,虽然主体已经不存,但残存的基石和断裂的石柱,依然能让人感受到曾经的辉煌。文人雅士们围拢在这遗址周围,或指点议论,或低头沉思,他们的表情中透露出对历史的追怀和感慨。 在画面更深处,可能会出现一些象征性的元素,比如高耸的古松,或是蜿蜒的山路,它们都指向着更遥远、更神秘的古迹。画卷的结尾,或许会定格在远方层峦叠嶂的山峰中,留下无限的遐想空间。 艺术特色: 《葑泾访古图》充分展现了赵孟頫“师造化”与“师古人”相结合的艺术理念。在描绘山水景致时,他既吸收了北方山水的雄浑气势,又融入了南方山水的秀丽温润,达到了“既秀且雄”的境界。在人物的刻画上,他继承了唐代顾恺之、张萱、周昉等大家精谨的画风,笔法细腻,线条流畅,人物造型准确,神情生动。 尤其值得称道的是,赵孟頫在此卷中将山水与人物有机地结合起来,人物不再是单纯的点缀,而是与自然景致融为一体,共同构成了一个富有诗意的画面。画中的人物活动,不仅丰富了画面内容,更赋予了山水景致以生命和人文内涵。 色彩运用上,此卷以青绿为主调,辅以淡墨渲染,色彩清雅而不失庄重,烘托出江南水乡宁静致远的氛围。画面的整体格调高雅,气韵生动,充满了文人雅士的情趣和审美追求。 历史意义: 《葑泾访古图》不仅是赵孟頫个人艺术成就的体现,更是元代山水画发展史上的重要作品。它在继承和发展中国传统山水画技法的同时,也注入了新的时代精神,对后世的绘画产生了深远的影响。此卷所描绘的文人雅士访古活动,反映了元代士人对传统文化和历史的重视,以及他们对精神生活的追求。 此卷是研究赵孟頫绘画风格、元代社会文化以及江南地区风土人情的重要史料。其精湛的艺术技法和深厚的文化内涵,至今仍令人赞叹不已。

用户评价

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我一直认为,艺术不仅仅是观赏,更是一种与历史对话的方式。《葑泾访古图》作为《历代名画临摹大图范本》系列中的一员,让我对这句话有了更深的体会。这本书给我的感觉,就像是打开了一个时光的盒子,将我带回了那个遥远的年代。我仔细地观察画中的每一个人物,他们的衣着,他们的姿态,都仿佛在向我讲述着过去的故事。我尤其喜欢画中的环境描绘,那些古朴的建筑,那些连绵的山峦,无不透露出一种宁静而致远的气息。通过这本书,我不仅仅是在欣赏一幅精美的画作,更是在学习一种历史的叙事方式。我尝试着去理解画中的场景,去想象当时的生活,去感受古人的情怀。这种通过艺术来理解历史的方式,比单纯的文字阅读更加生动和深刻。这本书的印刷质量非常高,色彩饱满,细节清晰,让我能够充分地领略到原作的魅力。对于我这样对中国历史和文化充满好奇心的读者来说,这本书无疑是一份宝贵的礼物。它让我有机会以一种更直接、更感性的方式,去触摸和理解那些消逝在时光中的美好。

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作为一个热爱艺术的普通上班族,平时工作之余,我最喜欢做的事情就是沉浸在中国传统文化的海洋里。《历代名画临摹大图范本》这个系列,我一直在关注,而这一册《葑泾访古图》,更是让我眼前一亮。我一直觉得,要真正理解一幅画,不光要看它画了什么,更要看它是怎么画的。这本书的“大图范本”定位,恰恰满足了我这一需求。我拿到书之后,就迫不及待地翻阅,那清晰到极致的图像,让我可以非常近距离地观察到画作中的笔触、墨痕、设色。我尤其喜欢画中对于山水的表现,那种层次感和空间感,真的非常绝妙。同时,画面中那些人物的描绘,他们的服饰、姿态,都仿佛在诉说着一个古老的故事。这本书不仅仅是一本临摹范本,更是一本可以让人静下心来,去欣赏、去感悟的艺术读物。它让我有机会去“触摸”到那些遥远年代的艺术精魂,去感受中国山水画独特的东方美学。每一次翻阅,都能从中获得新的启发和感悟,让我在忙碌的生活中,找到一片宁静与美好的精神角落。

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我是一名对中国古代历史文化有着浓厚兴趣的普通读者,这次偶然的机会接触到了《历代名画临摹大图范本》系列中的《葑泾访古图》。坦白说,我并非绘画专业出身,但这本书的魅力却让我欲罢不能。它以一种非常直观的方式,将一幅珍贵的古代画作呈现在我面前,那种震撼感是文字描述所无法比拟的。我能够清晰地看到画中的山峦叠嶂,水流潺潺,以及那些身着古装的人物,仿佛穿越时空,亲临其境。这本书的价值不仅仅在于其精美的图像,更在于它所承载的历史信息和艺术价值。在阅读过程中,我尝试去理解画作所描绘的场景,思考作者创作时的心境,以及这幅画在当时的历史背景下可能具有的意义。虽然我无法像专业画家那样进行临摹,但我可以通过仔细观察,去感受中国古代绘画的独特美学,学习其构图的精妙,色彩的搭配,以及笔触的运用。这种“隔着纸页”的艺术体验,让我对中国传统文化有了更深层次的认知。这本书就像一位沉默的老师,在我潜移默化中,播撒下对中国传统艺术的欣赏和热爱。对于所有热爱历史,热爱艺术,或者仅仅是想了解中国传统文化之美的朋友们,我强烈推荐这本书。

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作为一名长期在海外工作的艺术研究者,我对于能够在家门口获得高质量的中国古代艺术资料的需求非常迫切。这次《历代名画临摹大图范本(二一)葑泾访古图》的出版,无疑填补了我的一大遗憾。我一直对宋代的山水画有着特别的研究兴趣,而《葑泾访古图》是其中不可多得的代表作。这本范本的印刷质量,即使与国外一些顶级的艺术画册相比,也毫不逊色。每一处细节都得到了完美的呈现,色彩还原度极高,让我能够清晰地辨认出原作的笔墨特点、构图布局以及作者的情感表达。我特别欣赏书本对于画面细节的放大处理,这使得我在研究画作中的皴法、点染、设色时,能够获得前所未有的便利。同时,书中对画作的介绍也具有一定的学术价值,为我的研究提供了重要的参考信息。这本范本不仅仅是一本临摹的教材,更是一份珍贵的学术资料,它让那些散落在世界各地的古代艺术瑰宝,以一种触手可及的方式,呈现在我们面前。对于所有致力于中国古代艺术研究的学者和学生来说,这套书的价值不言而喻。

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《葑泾访古图》这本《历代名画临摹大图范本》给我带来的不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一场心灵的对话。作为一名长期关注中国古代艺术的收藏爱好者,我深知将古代名画以高品质的方式呈现给大众的难度和重要性。这本作品在这方面做得非常出色。印刷的精细度,色彩的还原度,都达到了前所未有的高度。我能够清晰地辨认出原作中的每一根毫发,每一片树叶,甚至画中人物脸上细微的表情。这种极致的清晰度,对于我们这些希望深入研究原作细节的爱好者来说,简直是无价之宝。我反复翻阅,每一次都能发现新的惊喜,仿佛原作蕴藏着无穷的奥秘,等待我去探索。书中的信息量也很丰富,虽然我专注于图像本身,但书本附带的一些背景介绍也让我对《葑泾访古图》的作者、创作年代以及其在艺术史上的地位有了更全面的了解。它不仅仅是一幅画,更是一段历史的见证,一个时代的缩影。我尤其欣赏作者在处理远近景物时的巧妙构思,以及画面整体的虚实结合,都展现了极高的艺术造诣。对于致力于中国古代绘画研究的学者和爱好者来说,这本书是必不可少的参考资料。

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我是一名退休的老年人,一直以来都对中国传统文化艺术怀有深深的热爱。平时我喜欢在家里看看书,培养些自己的兴趣爱好,而《历代名画临摹大图范本(二一)葑泾访古图》的出现,无疑是我退休生活中的一大惊喜。这本书的装帧非常精美,打开扉页,扑面而来的是一种古朴典雅的气息。当我看到《葑泾访古图》那巨大的、清晰的画面时,我真的被震撼到了。我仿佛置身于画中的山水之间,看到了蜿蜒的小路,看到了悠然的隐士,听到了潺潺的流水声。书中的大图范本,让我能够仔细地观察画中的每一个细节,比如人物的衣褶,建筑的飞檐,甚至是一些不起眼的树枝,都描绘得栩栩如生。我尝试着用放大镜去观察,去体会画家的功力。虽然我年纪大了,可能无法进行精细的临摹,但我可以通过这本范本,去感受中国古代绘画的魅力,去了解那个时代的审美情趣和生活方式。这对我来说,不仅仅是一本画册,更是一扇窗,让我得以窥见中国古代艺术的辉煌。

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我对中国传统绘画的痴迷,可以说是由来已久。特别是那些描绘古代文人雅士生活场景的作品,总能引起我内心深处的共鸣。这次偶然翻到的《历代名画临摹大图范本(二一)葑泾访古图》,让我感到无比惊喜。这本书的设计理念非常棒,它不仅仅是呈现了一幅名画,更重要的是它提供了“大图范本”,这对于我们这些喜欢自己动手尝试创作的爱好者来说,简直是福音。我拿到书后,就被那精美的印刷所吸引,画面清晰到可以看见纸张的纹理。我仔细端详画中的人物,他们的神态各异,仿佛在进行一场生动的对话。而画面中的山水景致,更是将一种超然脱俗的意境展现得淋漓尽致。我常常会借着这本范本,去尝试着临摹其中的一部分,去体会画家是如何用笔墨勾勒出山石的坚毅,树木的苍劲,以及流水的柔情。虽然我的技艺尚不精湛,但我能在临摹中感受到中国传统绘画的魅力,感受到那种“笔墨当随时代”的传承与发展。这本书让我有机会近距离地接触到大师的作品,并从中汲取灵感,为我的艺术之路增添了更多色彩。

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作为一名曾经学习过中国画的学生,我深知临摹对于掌握传统绘画技法的重要性。而《历代名画临摹大图范本》系列,特别是这一册《葑泾访古图》,简直是为我们这类学生量身打造的宝藏。我之所以这么说,是因为它提供的临摹范本,其清晰度和细节程度是前所未有的。以往我们临摹,常常需要到博物馆、美术馆去借阅原作或者复制品,而且往往受到距离和条件的限制。但有了这本大图范本,我可以在家中,在一个非常舒适的环境下,近距离地研究《葑泾访古图》的每一个笔触、每一个墨点。我特别注意到画中的山石皴法,以及树木的画法,这些都是中国山水画的精髓所在。我尝试着按照范本的清晰度,去勾勒线条,去运用墨色,去体会画家在创作时的思路。每一次临摹,都是一次对原作的致敬,也是一次对自身技艺的提升。这本书不仅提供了“看”的机会,更提供了“学”和“练”的绝佳平台。它让古老的绘画技法,以一种鲜活的方式,重新回到我们的笔尖。

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我一直对中国山水画的意境非常着迷,总觉得其中蕴含着一种中国人特有的哲学和情怀。当我在书店看到《历代名画临摹大图范本(二一)葑泾访古图》时,我的目光就被深深吸引了。这本书不仅仅是提供了画作的图片,更重要的是它呈现了“大图范本”的概念,意味着你可以非常清晰地看到画作的每一个细节,仿佛置身其中,与古人一同“访古”。我常常会将书本摊开,仔细端详画中的每一处笔触,感受那细腻的墨色变化,体会画家是如何通过线条的起伏勾勒出山峦的巍峨,水流的灵动。这幅《葑泾访古图》尤其让我着迷,画中人物的姿态,他们的神情,都充满了故事感。那些依山而建的亭台楼阁,更是展现了古代建筑的典雅与精致。通过这本书,我不仅仅是在欣赏一幅画,更是在学习一种艺术语言,一种与自然对话的方式。它激发了我对中国传统绘画的浓厚兴趣,让我渴望去了解更多关于这些伟大作品的故事和背后的文化。这本范本的出现,大大降低了普通读者接触和学习古代名画的门槛,是一件非常有意义的事情。

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这套《历代名画临摹大图范本》系列,特别是这一册《葑泾访古图》,简直是为我这样的传统绘画爱好者量身定做的福音。我一直对宋代山水画的细腻笔触和深远意境情有独钟,而《葑泾访古图》恰恰满足了我对这个时期代表性画作的探索欲。拿到书的那一刻,我被那精美绝伦的印刷质量所震撼,每一处细节都清晰可见,仿佛原作就在眼前。书中的大图范本,让我得以近距离观察画作的皴法、点染、设色,以及作者是如何通过线条的疏密、墨色的浓淡来表现山川的肌理和空间的层次。我尤其喜欢其中对于人物和建筑描绘的刻画,那些生动的人物姿态,以及古朴雅致的亭台楼阁,都充满了历史的韵味。更难得的是,书本的装帧设计也很考究,纸张的质感,翻页的顺畅,都提升了阅读的体验。作为一本临摹范本,它提供的不仅仅是图像,更是一种学习方法和艺术精神的传承。我常常会在书桌前摆开这本书,一边对照着原作,一边小心翼翼地用毛笔勾勒,试图捕捉画家的神韵。每一次临摹,都是一次对中国传统绘画技法的深入学习和理解,让我受益匪浅。这套书的出版,无疑是对艺术教育的一次巨大贡献,让更多的人有机会接触和学习到中国古代绘画的瑰宝。

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