具体描述
产品特色
编辑推荐
﹡遴选世界级大师的建筑油画
﹡活页可做挂图、方便临习、亦可直接入框装饰
﹡近乎完美的颜色、力求还原经典、高清印刷、惊喜的阅读体验
西方真正的绘画是从14世纪文艺复兴开始，经过巴洛克风格、罗可可风格、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、象征主义、现代派历时600余年的发展，展示出一条“以人为本”的演进轨迹，并以此为核心，呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
因此，在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的感受作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化，其着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。
作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了之后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家都产生过或大或小的影响。
内容简介
本书精选16幅大师建筑油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中的建筑印象。毕沙罗的蒙马特大街、莫奈的鲁昂大教堂和圣拉扎尔火车站、布丹的教会广场、每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的建筑风景。
布丹被称为“印象派之父”，也是莫奈的启蒙恩师。莫奈并不是早期的印象派。毕沙罗对印象派的重要意义甚至也超过他，是印象派的先驱，塞尚和高更都恭敬的称毕沙罗为自己的老师。梵?高可能是几位大师里没有经过系统学院学习的的大师，见到莫奈后，对他之后的画风产生了深远的影响。
作者简介
凤凰空间·天津是天津凤凰空间文化传媒有限公司在津事业部，该公司是凤凰出版传媒集团在天津成立的一家国有控股公司。公司是一家为出版业界策划完成重大选题的专业出版策划机构，长期以来与多个极具国际影响力的专业机构深度合作，建立了强大的国际出版团队，向国内外输送输出了大量优秀的出版物。
精彩书评
“莫奈的艺术，已经成为了自然本身。”
——巴黎评论家
“当场直接画下来的任何东西，往往有一种你不可能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。”
——布丹
“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智一半崩溃了；不过这都没关系”。
——梵高
“尽管我无法改变我的画卖得不好的事实，但是，总有一天，人们会认识到，我的画的价值会高于画中所用的颜料的价值”。
——梵高
目录
1-毕沙罗《蒙马特大街》2-梵?高《阿斯涅尔德饭店》
3-毕沙罗《鲁昂的街边杂货店》
4-毕沙罗《杜伊勒里宫花园》
5-毕沙罗《圣徒教会》
6-莫奈《特鲁维尔旅馆》
7-莫奈《翁弗勒街道》
8-莫奈《阿尔让特依之桥》
9-莫奈《海滨沙滩》
10-莫奈《在巴黎的圣拉扎尔火车站》
11-莫奈《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》
12-莫奈《鲁昂大教堂》
13-布丹《威尼斯圣母敬礼》
14-布丹《教会广场》
15-莫奈《赞丹之赞河旁的房屋》
16-亨利?马丁《海边》
用户评价
我从未想过，一本关于建筑的书，可以读出如此丰富的情感和哲学思考。这本书《画·大师 建筑篇》完全颠覆了我之前对建筑读物的认知。它不是那种枯燥乏味的教科书，也不是那种流于表面的图片集，而是一场深入灵魂的对话。作者似乎是一位充满智慧的导游，带领着我穿越时空，去拜访那些伟大的建筑灵魂。他没有直接告诉你“这座建筑有多么伟大”，而是引导你去感受，去体会。 例如，在介绍一位以纪念碑性建筑闻名的大师时，书中并未详细罗列其项目名称和建造年代，而是着重分析了大师在设计过程中，如何通过几何体块的组合、材质的对比以及对比例的极致追求，来表达一种永恒、庄重和人类的决心。作者用充满诗意的语言，描绘了光线如何在这些体块上游走，如何在阴影中勾勒出力量的线条。我读着读着，仿佛能感受到建筑本身在诉说着历史的沧桑和人类的坚韧。 另一部分则探讨了另一位大师如何通过对自然的尊重和融合，创造出与环境浑然一体的作品。书中没有出现宏伟的鸟瞰图，而是侧重于建筑细节，比如如何通过材料的纹理呼应周围的景观，如何通过屋顶的坡度与山峦的轮廓相协调。作者反复强调“倾听”自然的声音，让建筑成为自然的一部分，而非侵占者。这种细腻的观察和独到的见解，让我对建筑的理解上升到了一个新的层面。我开始明白，伟大的建筑不仅仅是美学的成就，更是对人与自然关系的深刻反思。
评分我最近读完的这本《画·大师 建筑篇》，给我带来了前所未有的阅读体验。它不像我之前接触过的任何一本建筑类书籍，没有那些冷冰冰的数据和晦涩的理论，而是充满了一种艺术家的情怀和哲学家的思考。作者仿佛是一个睿智的长者，用极其平和却极具洞察力的语言，带领我一步步走进建筑大师们的心灵世界。 书中对“光”的运用，给了我极大的启发。有一个章节详细分析了某位大师如何将自然光视为建筑的灵魂。他不是简单地开窗采光，而是精心计算光线的角度、强度和色彩，让不同的空间在一天中的不同时段呈现出不同的表情。作者用极其生动的比喻，将光线比作画家的颜料，将建筑的墙体比作画板，描绘出光影在建筑内部流转，时而温暖，时而锐利，时而又朦胧。这让我重新审视了自己在日常生活中的空间，开始留意光线是如何与我所处的环境互动。 另外，关于“材料”的探讨也让我受益匪浅。书中并非简单列举各种建筑材料的特性，而是深入分析了不同材料如何影响建筑的情感表达。例如，一位大师如何用粗犷的石材来传递历史的厚重感，另一位大师又如何用温润的木材来营造家的温馨。作者甚至会分析材料的触感、声音以及它们随着时间推移而产生的变化，这些细微之处，构成了建筑最深沉的魅力。这本书让我觉得，建筑不仅仅是视觉的艺术，更是多感官的体验。
评分这本《画·大师 建筑篇》的到来，实在是一个惊喜，让我足足沉浸了好几天。最初吸引我的是那简洁却极富设计感的封面，隐约透露出一种对经典建筑的敬畏与现代审美的融合。翻开书页，我立刻被震撼了。它并非简单罗列建筑的图片，而是以一种非常独特的方式，将建筑的“画”与“大师”这两个概念巧妙地结合在一起。作者似乎是一位对绘画有着深厚理解，同时又对建筑充满热情的艺术家。他并没有直接讲解建筑的结构或历史，而是通过分析大师们如何在他们的作品中“绘画”——用线条、光影、色彩和构图来塑造空间，来传递情感，来表达他们对世界、对人类生存环境的理解。 比如，有一章详细解读了某位大师如何运用极致的留白来营造出一种空灵而宁静的氛围，这让我联想到中国传统山水画中的意境，原来建筑的空间感也可以如此诗意。又比如，另一章则聚焦于另一位大师对光线的运用，他如何通过精准的角度和材质的选择，让建筑内部如同被精心雕刻的光影剧场，随着日夜更替而展现出截然不同的生命力。这让我意识到，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是与自然光影共舞的艺术品。书中的配图更是精挑细选，每一张都仿佛凝固了时光，展现了建筑最动人心魄的一面。我常常会盯着一幅图，反复品味大师笔下的每一笔，想象他当时的心境，想象他如何捕捉到建筑最本质的美。
评分这本《画·大师 建筑篇》的阅读体验，是一种惊喜，更是一种启迪。它并没有像我预期的那样，给我灌输一堆专业知识，而是像一位老友，用一种非常亲切和富有洞察力的方式，带我领略建筑的魅力。 书中对“尺度”的探讨，让我受益匪浅。作者并不是简单地告诉你建筑的尺寸，而是深入分析了不同尺度如何影响人的感受。他会描述一位大师如何通过对人类身体尺寸的精准把握，创造出既宏伟又不失亲切的空间。例如，一个巨大的拱门，当人走近时，会有压迫感，但当人从下方穿过时，又会感受到一种被包裹的安全感。这种对人与空间之间微妙关系的洞察，让我对建筑有了更深的理解。 同时，书中对“留白”的运用也让我惊叹。作者用非常优美的语言，形容了某位大师如何巧妙地利用未被占据的空间来强调主体。他认为，留白不仅仅是空无一物，更是建筑语言的一部分，它能让眼睛得到休息，让心灵得以舒展，甚至能引导观者的视线，聚焦于建筑最精髓的部分。这种东方哲学式的理解，在建筑中体现得淋漓尽致，让我感受到一种别样的东方美学。这本书让我明白，有时候，少即是多，空白也能承载无限的可能。
评分我必须承认，《画·大师 建筑篇》这本书，是一本让我“中毒”的书。它就像一位技艺精湛的向导，用极其细腻的笔触，带领我穿越了无数壮丽的建筑画卷。它没有给我枯燥的理论，也没有给我泛泛而谈的介绍，而是聚焦于那些最能打动人心的细节，最能体现大师们智慧的瞬间。 书中对“流线”的解读，让我印象深刻。我之前总以为流线就是房间的动线规划，让人们方便地在建筑内行走。但这本书却让我明白，流线更是建筑的“故事线”，是引导人们体验建筑的“路径”。作者会分析一位大师如何通过迂回曲折的入口，来营造一种神秘感，或者通过开阔的视野，来展现建筑与自然的对话。这种对空间叙事的理解，让我觉得建筑不仅仅是静态的，更是动态的，它邀请人们去参与，去体验。 更让我惊喜的是，书中对“细节”的关注。作者会花费大量篇幅，去描绘某位大师如何在门把手、窗框、甚至地面的拼贴上，都倾注心血，力求完美。他认为，正是这些看似微不足道的细节，才构成了建筑的灵魂，才体现了大师们的匠心独运。读着这些描述，我仿佛能看到大师们在细节上的反复推敲，感受到他们对完美的不懈追求。这本书让我觉得，伟大的建筑，往往藏在最不经意的地方，需要用心去发现。
评分这本书《画·大师 建筑篇》真的是一股清流，它让我对建筑的理解不再局限于宏伟的结构和复杂的图纸，而是回归到最本真的“画”的本质。作者的笔触极其细腻，仿佛一位画家在描绘心中的理想家园。他并没有用那些专业术语来轰炸读者，而是用一种非常感性的方式，去拆解和重构大师们的建筑理念。 比如，书中对某位大师如何利用“减法”来达到极致美感的分析，让我印象深刻。不是通过堆砌繁复的装饰，而是通过大胆的留白、简洁的线条，以及对空间的精准切割，营造出一种极简却充满力量的视觉效果。作者甚至会分析大师们在草图阶段是如何用寥寥几笔勾勒出建筑的灵魂，那种自由而充满生命力的线条，本身就构成了一幅幅动人的画卷。 再比如，另一位大师对“呼吸感”的追求，让我耳目一新。书中描绘了这位大师如何通过巧妙的通风设计、开放的庭院以及穿透性的空间布局，让建筑仿佛能够自由呼吸。作者用充满画面感的文字，描述了阳光如何穿过格栅洒下斑驳的光影，微风如何在室内穿梭带来自然的清凉。这种对建筑“生命力”的挖掘，让我觉得这本书不仅仅是关于建筑，更是关于如何创造一个宜居、有温度的空间。我感觉自己仿佛也跟着大师们一起，在构思、在绘画、在感受着建筑的呼吸。
评分不得不说，《画·大师 建筑篇》这本书，真的让我对“建筑”这个词有了全新的认识。我之前总觉得建筑是冰冷的、宏伟的，是属于工程师和设计师的领域。但这本书，用一种极其温暖和人文的视角，将建筑拉回到了“人”的层面，并且和“画”这个更具艺术性和感性的概念紧密连接。 书中有一部分，我印象特别深刻，是关于“节奏”的分析。作者没有用音乐术语来讲解，而是通过分析建筑的重复元素、体块的疏密关系、以及空间的变化，来阐释建筑的韵律感。他形容某位大师的作品，就像一首悠扬的乐章，每一个窗户、每一个柱子、甚至每一块砖石，都像是音符，组合在一起，奏响了空间的旋律。读到这里，我仿佛能听到建筑在“歌唱”，感受到一种内在的秩序和生命力。 另一部分则着重于“叙事性”。作者认为，伟大的建筑不仅仅是功能的载体，更是一个故事的讲述者。他分析了某位大师如何通过建筑的入口设计、流线布局以及内部空间的转换，来引导参观者进入一个特定的情境，去体验建筑所要传达的情感和理念。例如，一位大师的博物馆，入口处是极其压抑的，但一旦进入内部，空间立刻豁然开朗，这种强烈的对比，本身就在讲述一个关于“启迪”或“释放”的故事。这本书让我开始用讲故事的方式去审视我所见到的建筑，发现它们都承载着属于自己的独特叙事。
评分这本《画·大师 建筑篇》的出现，绝对是一场思想的盛宴。我完全没有预料到，一本关于建筑的书，能够写得如此富有诗意和哲理。它不是在向你“教授”知识，而是在与你进行一场深度的对话，引导你去思考，去感受。 书中对“形式与功能”关系的探讨，给我带来了极大的启发。我一直以为，建筑的功能决定了其形式。但这本书却告诉我，有时候，形式本身也能赋予功能新的意义，甚至引领功能的发展。作者会分析某位大师如何创造出前所未有的建筑形式，而这些形式反过来又激发了新的空间使用方式，拓展了人们对建筑可能性的想象。 让我尤其着迷的是，书中对“象征意义”的解读。作者认为，伟大的建筑不仅仅是物理的存在，更是精神的载体，它能够承载文化、历史、甚至人类的某种理想。他会分析某位大师的作品，是如何通过其独特的造型，来象征着力量、自由、或者某种价值观。这种对建筑“内在含义”的挖掘，让我觉得建筑不仅仅是美的，更是充满智慧的。这本书让我开始用一种更宏观的视角去审视建筑，看到它们背后所蕴含的深层意义。
评分这本《画·大师 建筑篇》的出现，就像是在我一直以来对建筑的认知中，打开了一扇新的窗户。它没有让我觉得自己在“学习”一门枯燥的学科，而是像进行了一次充满惊喜的探索之旅。作者用一种非常接地气，但又极具艺术感染力的方式，解读了那些伟大的建筑作品。 书中有一章，我反复看了好几遍，是关于“比例”的。作者并不是简单地给出黄金分割等数学公式，而是通过描绘大师们如何凭借直觉和经验，去把握建筑体块之间的和谐关系。他用生动的例子，比如一扇窗户的大小，一个柱子的粗细，如何在整体中起到画龙点睛的作用，如何让建筑在视觉上既宏伟又不显笨重，既精致又不失大气。这让我意识到，比例的美学，是建筑最基础也是最重要的语言之一。 此外，书中对“材料的触感”的描述，也让我耳目一新。作者不是仅仅关注材料的视觉效果，而是强调了触觉在建筑体验中的重要性。他会描绘一位大师如何选择温润的木材，让人们在触摸时感受到自然的温暖；或者如何使用光滑的石材，让人们感受到一种冰凉的、纯粹的美。这些细微的触感，构成了建筑最深沉的魅力，也让建筑更加“有生命力”。这本书让我开始用一种更全面的方式去感受建筑，不仅仅是用眼睛，更用心去触摸。
评分我必须承认，《画·大师 建筑篇》这本书，彻底改变了我对“建筑”这个概念的看法。它不是一本教你如何建造房屋的实用手册，也不是一本堆砌精美图片供人欣赏的画册，而是一本关于建筑“灵魂”的书。作者以一种极其独特的视角，将建筑的“画”与“大师”这两个概念融为一体，带领我走入了一场艺术与哲学的盛宴。 书中对“色彩”的运用，让我印象深刻。我之前总以为建筑的色彩是固定的，是材料本身的颜色。但这本书却告诉我，色彩在建筑中扮演着更为复杂和情感化的角色。作者会分析某位大师如何利用大胆的色彩对比来突出建筑的视觉焦点，或者如何运用柔和的色彩来营造宁静的氛围。他甚至会探讨色彩如何与光线互动，如何随着一天的时间推移而产生微妙的变化，赋予建筑生命。 更让我着迷的是，书中对“情感”的描绘。作者认为，伟大的建筑不仅仅是物质的建造，更是情感的容器。他会描述一位大师如何通过建筑的设计，来唤起人们的怀旧、喜悦、宁静，甚至是一种敬畏之情。他会分析入口的设计是如何营造出一种期待感，内部空间的转换是如何带来一种惊喜，甚至窗外风景的选择，都能成为建筑情感表达的一部分。这本书让我觉得，建筑是有温度的，它能够触动我们的内心深处。
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