内容简介
楷书,又称“真书”、“正书”,有广义与狭义之分。广义楷书,指“篆书”、“隶书”、“楷书”等各种字体端正,可以作为楷法的字体;狭义的楷书,则是指魏晋以后,除篆隶之外字体端正的书法。诚如清周星莲《临池管见》所说:“楷书者字体端正,用笔合法之谓也。”本丛书所研究的范围,仅为狭义楷书中的小楷。
小楷,是指半寸以下的楷书。以其可小到细如蝇头,所以有时又戏称蝇头小楷。清钱泳《履园丛话》说:“余尝论工画者不善山水,不能称画家;工书者不精小楷,不能称书家。”可见小楷乃书家的基本功。
从有历史的记载上看,钟繇应是小楷的开山鼻祖,他的《宣示表》、《贺捷表》可以说是小楷的典范。此后,王羲之、钟绍京、苏轼、米芾、赵孟颊、文徵明、王宠、董其昌续写了不朽的篇章,而唐代楷书则达到了光辉的高峰。
王宠生于明孝宗弘治七年(一四九四年),卒于明世宗嘉靖十二年(一五三三年)。十六岁时,文徵明为王宠取字(履仁),后王宠自己更为“履吉”,号稚宜山人、守弟。祖籍太原,后随父迁居金阊(今江苏苏州)。其先人本姓章,以其父嗣于王氏,遂改姓王。在明代中期书坛上,与祝允明、文徵明齐名,世称“吴中三家”。
王宠少年时代就志向高远,聪明过人,性格清纯,风度翩翩。明何良俊在《四友斋丛说》中称他“议论英发,言吐如钟,仪状标举”。文徵明在《王履吉墓志铭》中说他“资性颖异,于书无所不窥,而尤详于群经。手写经书皆一再过,为文非迁(司马迁)、固(班固)不学,诗必盛唐,见诸论撰,皆有法程”。王宠父亲王贞虽以经营酒馆为业,却喜爱收藏,并结交了许多文人学士。正因为如此,少年时的王宠才能游学于文徵明,并成为他家的常客,且随后结识了祝允明、唐寅,常呼朋引类,寻幽访胜,声誉鹊起,驰骋于吴中文场。
据历史记载,他一生曾八次应试,孜孜汲汲,还不是为博得一官半职,但每一次总是名落孙山。在他三十八岁时,才得以年资贡入太学。屡试不第,使他的精神倍受打击,加之他自幼身体赢弱,所以四十岁时就病卒于虞山白雀寺。
王宠的学书经历,据明王世贞说:“正书始摹虞永兴、智永,行书法大令,晚节稍出自己意,以拙取巧,合而成雅,婉丽遒逸,奕奕动人。为时所趣,几夺京兆(祝允明)价。”从王宠早期行书作品中,我们不难看到蔡羽的影子。在王宠晚期草书作品中,我们又看到王羲之的痕迹。由此可知,王宠青年时曾得到蔡羽的点拨,并且临习过二王、虞世南、智永的法帖,有着非常扎实的楷书功底,随后又融会各家,形成了体态潇洒、舒缓纡徐、超尘脱俗、英姿飒爽的书风。无与伦比的魏晋风度,意态完美的唐宋遗韵,不能不令人击节赞叹。明代文学家胡应麟说:“履吉书萧散纵横,天真烂漫,近代书家恍惚晋人风度,仅睹此君。”邢侗曾把王宠与祝允明、文徵明进行过比较:“履吉原自献之出,疏宕秀媚,亭亭天拔,即祝(允明)之奇崛、文(徵明)之和雅,尚难议雁行,矧余子乎!”平心而论,王宠比较祝允明显得更优雅,比较文徵明又显得更疏放。在王宠短暂的四十年生涯中,创作了大量的书法作品。
王宠小楷继承了钟繇、王羲之的笔法,点画古朴,笔力浑厚,道劲超逸,姿肆跌宕。清蒋骥《续书法论》云:“乃于字势之长短、大小,又因其自然,则直与天地为消息,万物为情状,错综变化,意趣无穷。”
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前言/序言
楷书,又称“真书”、“正书”,有广义与狭义之分。广义楷书,指“篆书”、“隶书”、“楷书”等各种字体端正,可以作为楷法的字体;狭义的楷书,则是指魏晋以后,除篆隶之外字体端正的书法。诚如清周星莲《临池管见》所说:“楷书者字体端正,用笔合法之谓也。”本丛书所研究的范围,仅为狭义楷书中的小楷。
小楷,是指半寸以下的楷书。以其可小到细如蝇头,所以有时又戏称蝇头小楷。清钱泳《履园丛话》说:“余尝论工画者不善山水,不能称画家;工书者不精小楷,不能称书家。”可见小楷乃书家的基本功。
从有历史的记载上看,钟繇应是小楷的开山鼻祖,他的《宣示表》、《贺捷表》可以说是小楷的典范。此后,王羲之、钟绍京、苏轼、米芾、赵孟颊、文徵明、王宠、董其昌续写了不朽的篇章,而唐代楷书则达到了光辉的顶峰。
王宠生于明孝宗弘治七年(一四九四年),卒于明世宗嘉靖十二年(一五三三年)。十六岁时,文徵明为王宠取字(履仁),后王宠自己更为“履吉”,号稚宜山人、守弟。祖籍太原,后随父迁居金阊(今江苏苏州)。其先人本姓章,以其父嗣于王氏,遂改姓王。在明代中期书坛上,与祝允明、文徵明齐名,世称“吴中三家”。
王宠少年时代就志向高远,聪明过人,性格清纯,风度翩翩。明何良俊在《四友斋丛说》中称他“议论英发,言吐如钟,仪状标举”。文徵明在《王履吉墓志铭》中说他“资性颖异,于书无所不窥,而尤详于群经。手写经书皆一再过,为文非迁(司马迁)、固(班固)不学,诗必盛唐,见诸论撰,皆有法程”。王宠父亲王贞虽以经营酒馆为业,却喜爱收藏,并结交了许多文人学士。正因为如此,少年时的王宠才能游学于文徵明,并成为他家的常客,且随后结识了祝允明、唐寅,常呼朋引类,寻幽访胜,声誉鹊起,驰骋于吴中文场。
据历史记载,他一生曾八次应试,孜孜汲汲,还不是为博得一官半职,但每一次总是名落孙山。在他三十八岁时,才得以年资贡入太学。屡试不第,使他的精神倍受打击,加之他自幼身体赢弱,所以四十岁时就病卒于虞山白雀寺。
王宠的学书经历,据明王世贞说:“正书始摹虞永兴、智永,行书法大令,晚节稍出自己意,以拙取巧,合而成雅,婉丽遒逸,奕奕动人。为时所趣,几夺京兆(祝允明)价。”从王宠早期行书作品中,我们不难看到蔡羽的影子。在王宠晚期草书作品中,我们又看到王羲之的痕迹。由此可知,王宠青年时曾得到蔡羽的点拨,并且临习过二王、虞世南、智永的法帖,有着非常扎实的楷书功底,随后又融会各家,形成了体态潇洒、舒缓纡徐、超尘脱俗、英姿飒爽的书风。无与伦比的魏晋风度,意态完美的唐宋遗韵,不能不令人击节赞叹。明代文学家胡应麟说:“履吉书萧散纵横,天真烂漫,近代书家恍惚晋人风度,仅睹此君。”邢侗曾把王宠与祝允明、文徵明进行过比较:“履吉原自献之出,疏宕秀媚,亭亭天拔,即祝(允明)之奇崛、文(徵明)之和雅,尚难议雁行,矧余子乎!”平心而论,王宠比较祝允明显得更优雅,比较文徵明又显得更疏放。在王宠短暂的四十年生涯中,创作了大量的书法作品。
王宠小楷继承了钟繇、王羲之的笔法,点画古朴,笔力浑厚,道劲超逸,姿肆跌宕。清蒋骥《续书法论》云:“乃于字势之长短、大小,又因其自然,则直与天地为消息,万物为情状,错综变化,意趣无穷。”
好的,这是一份关于其他图书的详细简介,严格遵循您的要求,不涉及《小楷掇英:王宠》的内容,力求自然、详尽,避免任何人工智能痕迹。 --- 书名:《宋元明清文人书札鉴赏与研究》 作者: [虚构作者名:李鸿飞] 出版社: [虚构出版社名:翰墨轩文化] 出版年份: 2023年 内容提要与深度解析 《宋元明清文人书札鉴赏与研究》是一部集学术考证、艺术鉴赏与文化史梳理于一体的重量级专著。本书旨在深入挖掘中国古代文人书信这一特殊载体所蕴含的巨大信息量,不仅将其视为书法艺术的延伸,更将其视为洞察特定时代精神风貌、社会交往模式及个体生命体验的珍贵窗口。全书结构宏大,脉络清晰,分为三个主要部分,层层递进,最终构建起一个多维度的文人书札研究体系。 第一部分:书札的文献学基础与形制流变 本部分着重于对宋、元、明、清四个历史阶段文人书札的文献学基础进行扎实的考察和梳理。作者首先界定了“文人书札”的概念范畴,明确了其区别于公文、诏令或私人日记的独特功能与语境。 一、材质、载体与流传之谜: 详细考证了不同时期书信的用纸、墨色、装帧形式的变化。例如,宋代麻纸的细腻与元代皮纸的粗粝对比,明代高档信笺的纹理特征,以及清代晚期西方纸张的少量介入,都与当时的经济条件和文人阶层的审美取向紧密相关。书中特别辟出一章,探讨了书札在历史长河中散佚与被收藏的历程,分析了“宦游书牍”、“故园尺素”等不同主题书札的汇集脉络,为后世研究者提供了可靠的史料源头批判。 二、程式与语法的演变: 书札的书写并非随性而为,而是遵循着严谨的社交礼仪。作者通过大量实例,系统分析了宋代重“理学气”的朴拙含蓄,元代融合“士人”与“隐逸”的疏朗清劲,明代过渡至华丽与世故并存的风格,以及清代晚期在篆隶复古风潮下的书信笔法变化。尤其令人称道的是,书中对书信开端、正文叙事(如问候时令、叙述近况、抒发抱负)和结尾祝颂语的“套语”进行了细致的梳理和时代特征标注,揭示了这些看似程式化的文字背后,隐藏的权力关系与人情冷暖。 第二部分:书札中的思想景观与艺术本体 这是本书最具原创性和理论深度的部分,聚焦于文人书札的精神内涵及其书法艺术表现。作者强调,书信是文人“不设防的笔墨”,是他们最真实性情的流露。 一、士人精神的“非正式表达”: 书札往往记录了政治失意、学术争鸣、友朋情谊的真实细节。书中选取了数位代表性人物(如苏轼的贬谪书信、王维桢的隐居尺牍、顾炎武的致友书)进行个案剖析。通过解读书信内容,还原了他们在特定历史关头的心理状态。例如,对王维桢书信中看似平淡的自然描写,作者将其解读为对世事纷扰的消极抵抗与精神自洽的追求。 二、书法的“即时性”与“私密性”: 书法史研究多集中于刻帖与巨制,而书札研究则将焦点拉回到“日常的笔墨”。本书深入探讨了书信的书写速度、用笔的随机性对最终艺术效果的影响。作者认为,文人书札的书法往往具有更强的“瞬间性”和“探索性”,它不追求刻意的完美,却展现了作者在特定心境下对笔墨的自然驾驭。书中对“行草”在书札中的运用进行了精妙的比较分析,揭示了不同书写习惯如何被情境所塑造。 三、跨学科的视野: 本部分引入了社会学和经济学的视角,分析了书札在文人圈层中的“社交货币”功能。一封用笔精良、措辞得体的书信,本身就是一种身份的宣示和社交资本的积累。 第三部分:经典书札个案的精微解读与数字化展望 本书的第三部分侧重于对数个具有里程碑意义的书札群进行微观层面的细致解读,并对未来的研究方向进行了展望。 一、群体研究的典范: 选取了如“吴门画派师生往来信札群”、“四僧书简”等若干具有学术价值的群体样本,从他们的交往网络、艺术观点的传播路径等方面进行重构。特别是对“四僧”书札中笔法上的互相影响与区别,进行了细致入微的辨析,揭示了他们如何在流亡与创作中互相砥砺。 二、文本与图像的互文性: 研究者们发现,书札中的画作、印章、甚至附带的诗文,与信文本身共同构成了完整的“信息包”。书中展示了数例书札中附带的写景小品,并探讨了这些图画是如何在文字叙事之外,补充和深化了作者的情感表达。 三、数字化路径的探索: 面对浩如烟海的古代书信存世量,作者呼吁并提出了利用高精度图像扫描技术和文本识别技术,建立宋元明清文人书札数据库的设想。这不仅有助于保护脆弱的文物,也将极大地便利学者的跨时代、跨地域的比较研究。 总结评价 《宋元明清文人书札鉴赏与研究》以其扎实的文献功底和独到的学术视角,成功地将书信这一长期被低估的文献类型,提升到了与诗文、笔记同等重要的地位。它不仅是书法史、文学史研究者不可或缺的案头工具书,更是对中国古代文人精神世界抱有深厚兴趣的普通读者的绝佳读物。全书行文典雅,论证严密,配有大量高清图版,充分展示了古代文人笔墨的温度与时代的风骨。它以一种近乎“考古”的严谨态度,为我们重构了一幅鲜活的、充满人情味的古代知识分子群像。