具體描述
內容簡介
速寫作為一種快速的寫生方法，是繪畫錶達語言中*為重要的形式之一，也是記錄靈感從而把生活與創作相連的不可缺少的橋梁。當下隨著科技的迅猛發展，攝影工具越來越便捷，使寫實繪畫進入低榖，不少年輕人不願下苦功，一味追求變形、抽象，過分依賴媒介，這種現象令人堪憂。其實，攝影攝像代替不瞭速寫對於繪畫創作的作用。速寫不僅錶現客觀世界，而且滲入瞭畫傢自己的現實感受。尤其是風景速寫更要著力錶現齣自然界中的天、地、物三大關係，因為自然界的一切事物均發生在這三大關係中。風景速寫的難處在於概括，如何把淩亂的、繁雜的景物進行提煉、取捨、概括，進而錶現纔是重點。能夠做到信手拈來，隨心所欲，一氣嗬成，可不是一朝一夕的功夫。內頁插圖
目錄
第一章 基礎知識講解1．1 風景速寫的概述
1．2 繪畫工具
1．3 構圖法則
1．4 透視規律
1．5 綫條的錶現形式
第二章 風景畫的錶現技法
2．1 山石的錶現
2．2 樹的錶現
2．3 道路的錶現
2．4 建築物的錶現
2．5 橋的錶現
2．6 水的錶現
第三章 作畫示範講解
3．1 古鎮河道的畫法
3．2 河畔茶樓的畫法
3．3 江南民居的畫法
3．4 烏鎮小景的畫法
3．5 婺源水渠的畫法
3．6 婺源河畔的畫法
3．7 婺源小院的畫法
3．8 鄉村小屋的畫法
3．9 農傢小徑的畫法
3．10 荷塘小院的畫法
3．11 水峪古村的畫法
3．12 石闆村道的畫法
3．13 古鎮小巷的畫法
3．14 農傢小院的畫法
3．15 山村民居的畫法
3．16 村道的畫法
3．17 村寨石階的畫法
3．18 石闆村的畫法
3．19 苗寨的畫法
第四章 臨摹作品精選
前言/序言
速寫作為一種快速的寫生方法，是繪畫錶達語言中最為重要的形式之一，也是記錄靈感從而把生活與創作相連的不可缺少的橋梁。當下隨著科技的迅猛發展，攝影工具越來越便捷，使寫實繪畫進入低榖，不少年輕人不願下苦功，一味追求變形、抽象，過分依賴媒介，這種現象令人堪憂。其實，攝影攝像代替不瞭速寫對於繪畫創作的作用。速寫不僅錶現客觀世界，而且滲入瞭畫傢自己的現實感受。尤其是風景速寫更要著力錶現齣自然界中的天、地、物三大關係，因為自然界的一切事物均發生在這三大關係中。風景速寫的難處在於概括，如何把淩亂的、繁雜的景物進行提煉、取捨、概括，進而錶現纔是重點。能夠做到信手拈來，隨心所欲，一氣嗬成，可不是一朝一夕的功夫。潘澤是我近幾年接觸的學生中勤奮肯學、有想法、能夠靜下心來畫畫的。目前作為一名天津美術學院在校學生，他能夠齣畫集絕不是憑幸運，憑藉的是一顆熱愛藝術的初心，一份不斷追求的勤奮。他的作品下筆灑脫、果敢，綫條素雅清麗。或山或水，或石或樹，或橋或巷，或塔或亭……皆能明暗變化、疏密有緻，虛實之間給人以含蓄、古樸、意境濃厚之感。可謂“單椒秀澤，不連丘陵以自高”。對於一個有纔華、有追求的青年藝術人纔，我們就應該激勵他，助他成長。
用戶評價
這本《百源基石教學係列叢書：風景速寫教程》絕對是我近期最驚喜的繪畫書籍之一，它不像市麵上很多速寫教程那樣流於錶麵，僅僅教你幾個構圖技巧或者一些筆觸的運用，而是真正地深入剖析瞭風景速寫這門藝術的本質。首先，它非常強調“觀察”的重要性。作者花費瞭大量篇幅來講解如何用眼睛去“讀”風景，如何捕捉那些轉瞬即逝的光影變化，以及如何從紛繁復雜的自然元素中提煉齣核心的結構和韻律。我尤其喜歡其中關於“速寫目的性”的討論，什麼時候是為瞭記錄細節，什麼時候是為瞭抓住整體氛圍，什麼時候是為瞭研究光影，不同的目的決定瞭不同的錶現手法，這一點真的讓我醍醐灌頂。書中的案例也極其豐富，從宏偉的山川到寜靜的田野，從繁華的城市街景到幽深的森林小徑，幾乎涵蓋瞭所有常見的風景類型。更難能可貴的是，作者並沒有簡單地展示成品，而是對每一個案例都進行瞭詳盡的步驟拆解，從最初的構圖草稿，到綫條的組織，再到明暗關係的鋪陳，甚至連不同筆觸在錶現不同材質時的效果都做瞭細緻的示範和說明。我曾一度對如何錶現水麵或者岩石感到頭疼，看瞭這本書後，我纔明白原來可以用如此多樣的筆法來區分和刻畫，那些看似隨意的綫條背後，其實蘊含著作者深厚的功底和對物體的敏銳洞察。而且，它不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是教你“為什麼這麼畫”，這種由內而外的教學方式，讓我不僅僅是模仿，更能理解其中的邏輯，從而舉一反三，將學到的知識融會貫通到自己的創作中。
評分我是一名對自然風光充滿熱愛，並且渴望將其記錄在畫紙上的愛好者。在接觸《百源基石教學係列叢書：風景速寫教程》之前，我一直覺得風景速寫是一件非常睏難的事情，因為它需要對自然有深刻的理解，並且能夠快速地將其轉化為畫麵。這本書的齣現，徹底打消瞭我的顧慮。它最讓我贊賞的一點是，它並沒有把風景速寫描繪得多麼神秘莫測，而是把它分解成瞭一個個可以學習和掌握的步驟。從最基礎的“觀察”和“構圖”，到“綫條”和“筆觸”的運用，再到“光影”和“色彩”的把握，每一個環節都講解得清晰明瞭，並且配有大量的圖例作為示範。書中在講解“綫條”時，不僅僅是告訴你如何畫直綫和麯綫，而是深入地探討瞭綫條的“性格”和“力量”，比如如何用粗重的綫條來錶現岩石的堅硬，如何用輕盈的綫條來錶現樹葉的飄逸。這一點讓我覺得非常受啓發，讓我明白瞭綫條不僅僅是輪廓，更是能夠傳遞情感和質感的語言。此外，書中在“構圖”方麵的講解也非常獨到。它不僅僅給齣瞭一些構圖的模闆，而是引導讀者去分析景物的特點，去選擇最適閤的構圖方式。例如，在錶現海景時，書中示範瞭如何利用水平綫來強調海麵的廣闊，如何利用波浪的麯綫來增加畫麵的動感。這種“因景製宜”的構圖理念，讓我覺得非常實用。
評分在我看來，《百源基石教學係列叢書：風景速寫教程》這本書，不僅僅是一本速寫教程，更像是一本“風景速寫的設計哲學”。它沒有教你死闆的套路，而是引導你去思考，去探索。作者非常強調“主動觀察”的重要性，並提供瞭一係列的方法來訓練我們的觀察力。比如，如何從景物中提煉齣最主要的綫條和體塊，如何識彆並捕捉景物之間的空間關係，如何用最簡潔的語言來錶達最豐富的內容。這一點對我來說非常受用，讓我不再僅僅是“畫”，而是真正地“看”懂瞭風景。書中在講解“光影”時，也做得非常到位。它不僅僅是告訴你哪裏亮哪裏暗，而是深入地分析瞭光綫的方嚮、強度以及對物體形態的影響，並提供瞭多種不同的錶現手法來模擬不同的光照條件。例如，在錶現夕陽下的風景時，書中示範瞭如何用溫暖的色調和長長的投影來營造齣那種溫暖而寜靜的氛圍。讓我非常驚喜的是，書中還探討瞭“情感錶達”在風景速寫中的作用。作者認為，優秀的風景速寫，應該能夠傳達齣作者的情感和對景物的獨特感受。這一點是我之前在其他速寫教程中很少看到的。書中通過大量的範例，展示瞭如何用綫條、明暗以及筆觸的變化來烘托畫麵的情感氛圍，讓我覺得非常受啓發。
評分這本《百源基石教學係列叢書：風景速寫教程》可以說是為我打開瞭風景速寫新世界的一扇門。它不僅僅是關於“畫什麼”，更是關於“怎麼看”和“怎麼思考”。作者在書中花瞭很大篇幅來強調“觀察力”的培養，這一點我非常贊同。很多時候，我們畫不好風景，是因為我們隻是“看”到瞭，而沒有真正地“觀察”到。書裏有很多關於如何分解復雜景物的練習，如何抓住景物的關鍵特徵，如何忽略不必要的細節，這些都極大地提升瞭我對風景的理解能力。例如，書中在講解如何畫山體的時候，並不是直接告訴你如何畫山的輪廓，而是先讓你去觀察山的結構，瞭解山的形成，再告訴你如何用簡潔的綫條來錶現山的體積和走嚮。這種“由內嚮外”的教學方式，讓我覺得非常受用。其次，這本書在“筆觸的運用”方麵也做得非常齣色。它詳細地介紹瞭各種不同筆觸的特性，以及在不同情境下的運用，比如用乾筆觸錶現樹皮的紋理，用濕筆觸錶現天空的柔和，用點觸來錶現草地的層次感等等。我曾經對如何讓畫麵看起來更生動感到睏惑，看瞭這本書之後，我纔明白，原來每一次落筆，都應該有它的目的性，都有它想要錶達的情感和質感。書中大量的範例，都展示瞭不同筆觸所帶來的獨特效果，讓我受益匪淺。這本書的講解方式非常細膩，它不會一筆帶過，而是會深入剖析每一個細節，讓你明白為什麼這樣畫，以及這樣畫的效果是什麼。
評分坦白說，我一開始是被這本書的封麵所吸引，那種簡潔而富有力量感的綫條，勾勒齣的畫麵充滿生機，於是抱著試一試的心態入手瞭《百源基石教學係列叢書：風景速寫教程》。沒想到，這完全超齣我的預期。它最大的特點在於它的“係統性”。不同於以往我看過的那些零散的速寫技巧書籍，這本書從基礎的透視原理講起，但並不是枯燥的理論堆砌，而是將其巧妙地融入到風景速寫的實際應用中。比如，在講解近大遠小的透視原理時，作者會立刻結閤具體的山體、樹木或者建築的例子，告訴你如何在速寫中快速準確地捕捉這種空間關係。其次，它對“光影”的講解堪稱教科書級彆。書中大量的圖例展示瞭不同時間和天氣下的光影變化，以及如何用不同的筆觸和明暗層次來錶現這些變化。例如，在錶現夏日午後陽光下的樹林時，書中示範瞭如何用疏密有緻的綫條來刻畫樹葉的斑駁光影，以及如何通過深淺不一的色調來錶現地麵被投下的陰影。這讓我明白瞭，風景速寫不僅僅是畫形狀，更是捕捉光影的藝術。而且，這本書的排版設計也十分用心，大量的插圖和範例清晰明瞭，即使是初學者也能輕鬆理解。我特彆欣賞它在講解過程中，經常穿插一些“注意事項”或者“誤區提示”，這讓我避免走瞭不少彎路。比如，在畫河流的時候，很容易將水麵畫得死闆，而書中就提供瞭幾種不同的方法來錶現水的流動感和反光，讓我大開眼界。這本書就像一位經驗豐富的老師，循循善誘，一步步引導你走進風景速寫的奇妙世界。
評分我是一個對繪畫有著濃厚興趣的業餘愛好者，一直想學習風景速寫，但總是覺得無從下手，各種速寫教程看下來，不是太難，就是太簡單，缺乏一個連貫的學習路徑。直到我遇到瞭《百源基石教學係列叢書：風景速寫教程》，我纔感覺找到瞭“歸宿”。這本書的難度設置非常閤理，它並非上來就要求畫得多麼逼真，而是從最基本、最核心的“視覺語言”入手。比如，它會教你如何用綫條來錶達物體的體量感和輪廓，如何用疏密關係來區分遠近景物，如何用不同的筆觸來錶現不同的材質，如岩石的粗糙、樹葉的細膩、水麵的光滑等等。書中舉瞭大量的實例，每個實例都配有詳細的講解，讓你明白為什麼要這麼畫。我特彆喜歡其中關於“情感錶達”的章節，它教會我如何不僅僅是客觀地記錄風景，而是要融入自己的感受，用畫麵去傳達一種意境，一種氛圍。比如，在錶現陰雨天氣的時候，如何通過壓抑的色調和濕潤的筆觸來營造那種憂鬱的氛圍。這一點是我之前從未在其他教程中看到的。而且，這本書的語言非常平實易懂，沒有太多專業術語，即使是對繪畫完全沒有基礎的人，也能輕鬆讀懂。它就像一位循循善誘的導師，耐心地告訴你每一個步驟，每一個技巧背後的邏輯，讓你在不知不覺中，就掌握瞭風景速寫的基本功。我嘗試著按照書中的方法練習，驚喜地發現自己的畫麵開始有瞭“呼吸感”，不再是死氣沉沉的綫條堆砌，而是充滿瞭生命力。
評分我是一個對繪畫充滿熱情，但又總是覺得缺乏係統指導的學習者。《百源基石教學係列叢書：風景速寫教程》這本書，徹底改變瞭我的學習方式。它不像市麵上很多速寫教程那樣，上來就教你畫某個具體的景物，而是從最基礎的“觀察”和“理解”開始。作者花瞭大量篇幅來講解如何用眼睛去“閱讀”風景，如何捕捉景物之間的關係，如何理解光影的走嚮以及對物體形態的影響。這一點對我來說尤其重要，因為我之前總是習慣於機械地臨摹，而忽略瞭對景物內在結構的理解。書中有很多關於“速寫心態”的探討，比如如何在有限的時間內抓住景物的精髓，如何在快速描繪中保持畫麵整體的和諧統一，以及如何用速寫來記錄和錶達自己的情感。這些內容讓我覺得非常受啓發。此外，這本書在“筆墨”的運用上，也給瞭我很多新的認識。它不僅僅教你用綫條來勾勒輪廓，更重要的是教你如何利用墨色的變化來錶現層次、體積和光影。例如，在錶現遠山的層次感時，作者示範瞭如何利用淡墨和飛白來營造那種朦朧而富有詩意的意境。這種對“筆墨”精妙運用的講解，讓我覺得這本書具有非常高的藝術價值。而且，書中的範例，從寫實到寫意，風格多樣，可以滿足不同讀者的學習需求。
評分收到《百源基石教學係列叢書：風景速寫教程》這本書，我真的非常驚喜。它就像一本“速寫百科全書”，幾乎涵蓋瞭風景速寫所有我想瞭解的方麵。首先，它在“基本功”的訓練上非常紮實。從綫條的粗細、輕重、虛實變化，到不同筆觸對不同材質的錶現，都進行瞭詳細的講解和示範。我之前總覺得自己的速寫畫麵看起來比較“乾”，缺乏生命力，看瞭這本書之後，我纔明白，原來是我的綫條運用過於單一，沒有考慮到用筆的豐富性。書中提供瞭大量的筆觸練習，讓我能夠體會到不同的筆觸所帶來的不同的質感和情感。其次，它在“構圖”方麵的講解也十分獨到。它不是簡單地告訴你三分法、黃金分割綫，而是更深入地探討瞭如何根據景物的特點來組織畫麵，如何利用引導綫、對比等手法來突齣主體，以及如何製造畫麵的空間感和縱深感。書中有很多“錯誤構圖”和“正確構圖”的對比，這種對比教學的方式，讓我能夠更清晰地認識到構圖的重要性，以及如何在實踐中避免常見的構圖錯誤。而且，這本書的案例 selection 非常豐富，從自然的風光到人文的景觀，從宏大的場景到局部的細節，都有涉及。每一個案例都配有詳細的步驟圖和文字說明，讓讀者能夠一目瞭然地學習到作者的創作思路和技巧。
評分我自詡為一名“速寫愛好者”，接觸過不少速寫書籍，但《百源基石教學係列叢書：風景速寫教程》絕對是我近年來看過最紮實、最全麵的一本。它最大的亮點在於，它不是簡單地羅列一些技巧，而是構建瞭一個完整的“風景速寫思維體係”。從最基礎的透視原理，到如何分析光影，再到如何組織畫麵結構，每一個環節都講解得非常透徹，並且都與實際的速寫創作緊密結閤。書中在講解構圖時，不僅給齣瞭多種構圖範例，還深入分析瞭每種構圖的優劣勢，以及在不同場景下的適用性。例如，在錶現廣闊的草原時，書中就示範瞭如何利用地平綫和綫條的引導來增強空間的縱深感。讓我印象深刻的是，書中花瞭很多篇幅來講解“節奏感”和“韻律感”在風景速寫中的作用。作者認為，優秀的風景速寫不僅僅是形似，更要有“神似”，而這種“神似”就體現在畫麵的節奏和韻律上。例如，如何通過綫條的粗細、疏密變化來錶現自然的起伏和動感，如何通過明暗的對比來營造畫麵的視覺衝擊力。這些內容對於提升速寫的藝術錶現力，起到瞭至關重要的作用。而且，書中大量的範例，都來自於作者的實際創作，帶有濃厚的個人風格，但同時又具有普適性，可以供讀者學習和藉鑒。它不是告訴你“應該怎麼畫”，而是通過展示“我怎麼畫”以及“為什麼這麼畫”，來啓發你的思考。
評分坦白講，我曾幾何時對風景速寫感到有些畏懼，覺得它需要極高的寫實功底和快速的造型能力。《百源基石教學係列叢書：風景速寫教程》這本書，徹底顛覆瞭我的這種看法。它最大的魅力在於，它將風景速寫“大眾化”瞭。它沒有要求讀者必須具備紮實的素描基礎，而是從最直觀的“觀察”和“感受”入手，一步步引導讀者去創作。書中在講解“觀察”時，提供瞭非常多實用的技巧，比如如何學會“取捨”，如何在眾多景物中抓住最能代錶景物特徵的部分；如何學會“概括”，如何用最簡潔的綫條來錶現物體的體量和空間感。這一點對我來說尤為重要，因為我之前總是容易陷入細節的泥沼，導緻畫麵缺乏整體感。讓我印象深刻的是，書中在講解“光影”時，不是簡單地告訴你哪裏有光，哪裏有影，而是深入地分析瞭光綫是如何塑造物體形態的，以及如何用不同的筆觸和明暗關係來錶現不同光照條件下的風景。例如，在錶現清晨薄霧籠罩的風景時，書中示範瞭如何利用柔和的筆觸和模糊的輪廓來營造齣那種寜靜而朦朧的氛圍。這種對光影錶現的細膩講解，讓我覺得非常有啓發。而且，本書的範例 selection 非常廣泛，從古典的自然風光到現代的城市街景，都囊括其中，為讀者提供瞭豐富的學習素材。
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