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☆☆☆☆☆

刘嘉 著

图书标签:

• 电影
• 院线
• 中国电影
• 电影产业
• 影院管理
• 电影市场
• 文化产业
• 传媒
• 经济学
• 传播学

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010177182

版次：1

商品编码：12214057

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：257

字数：240000

正文语种：中文

内容简介

　　中国电影产业和市场在新世纪迅速崛起，中国电影院线改革是其强大引擎。
　　本书以中国电影院线改革为切入点，详尽阐述了院线制改革启动、发生、发展的十余年历程中，从院线制改革之初的全国千余家影院、1800张银幕起步，到2015年底，中国电影放映市场已有3.3万张银幕、影院六千多家。成为全球除北美之外第1大市场的中国，赶上或齐平北美也只是时间问题。

作者简介

　　刘嘉，国内电影产业与市场研究专家，电影发行人，《中国电影报》专栏作者，北京电影学院客座教授，北京电影学院现代创意媒体学院电影市场方向学科带头人。
　　自2005年始，在《中国电影报》开设“国内电影市场每周评点”专栏，是《中国电影报》具影响力的品牌栏目，在行业内外有较大影响。在时光网开设“月度评析”专栏，深度点评每月中国电影市场热点。
　　自2007年起至今，在中国电影家协会主持的“中国电影产业年度研究报告”项目中，主笔撰写每年度中国电影市场、中国电影票房与院线市场章节。
　　在《电影艺术》《纪录片蓝皮书》《当代电影》中国电影博物馆《影博》等国家电影刊物发表数十篇产业与市场研究文章。

内页插图

目录

第一章 中国电影院线元年
第一节 电影院线概述
第二节 放映市场的变迁
第三节 开启中国电影院线（2002年6月）
第四节 早期院线市场格局

第二章 院线公司职能与组织架构
第一节 电影院线公司的职能
第二节 院线公司的组织架构
第三节 中国电影院线分类
第四节 院线公司盈利模式

第三章 中国电影院线的发展（2003-2005）
第一节 院线转轨变型磨合期
第二节 院线发展的拐点
第三节 传统院线的改革与资源重组
第四节 院线市场发展中的渐变
第五节 院线之间实力与品牌的比拼

第四章 电影院线市场格局之变
第一节 新人者带来竞争理念
第二节 广东大地院线的蓝海战
第三节 资本对院线市场的影响
第四节 资本与权力结合的院线
第五节 院线发展的新趋势

第五章 中国院线实力与权利解析
第一节 没有结果的博弈
第二节 院线的话语权
第三节 院线实力与权利榜单解析
第四节 特色院线精简评析

第六章 电影院和影院投资管理公司
第一节 电影院市场地位演变
第二节 中国新型影院的兴起
第三节 以大型影院为主导的连锁经营模式
第四节 影院投资管理公司
第五节 混合体制的影院投资管理公司
第六节 影院投资管理公司转型院线

第七章 院线的签约与加盟
第一节 影投公司选择加盟院线
第二节 院线公司选择签约影院
附件 独立影院运营商申请加盟院线的流程

第八章 放映数字化对院线发展之影响
第一节 中国电影数字放映发展基本状况
第二节 中国电影数字化放映的发展
第三节 中国电影数字放映市场格局
第四节 中国放映数字化发展的特点
第五节 放映数字化对院线发展的影响

第九章 影院与城市电影票仓
第一节 电影票仓的定义
第二节 中国三大电影票仓的形成及发展
第三节 新兴城市热为电影贡献更多票仓
第四节 地县级市场升温成就电影新票仓
第五节 提升观众价值是市场持续增长的基础

第十章 电影放映市场的边际效益
第一节 电影映前广告界定
第二节 早期的中国影院广告
第三节 电影广告的媒体化时代
第四节 媒体化时代的电影广告主体
第五节 电影媒体化的意义和影响
第六节 电影媒体化发展趋势
附录 思考题及参考答案

后记

前言/序言

　　2013年中国年度电影票房达到35亿美元（217.69亿元人民币），一跃成为全球除北美之外第一大电影市场。在中国电影产业化呈爆发式增长的10年历程中，上游电影制片和下游放映院线是助推产业快速成长、市场消费迅猛升级的两大引擎，也是助推中国电影产业发展的两大推手。本书以中国电影院线组建伊始为切人点，阐述了中国电影市场在21世纪第一个10年的行业改革和电影院线组建历史进程。20世纪90年代末，中国电影市场滑落至历史低谷（年度票房不足10亿元人民币），那时就有美英权威统计机构预言：中国电影市场不止是一座金矿，简直就是一座尚未开发的钻石矿。连中国电影人自己也没有想到，有一天中国电影市场价值提升会直逼全球第一的北美市场。今天，中国电影市场已当之无愧地进入全球市场前列，全面了解中国电影院线的诞生、成长、发展以及未来之趋势，让更多年轻人走进电影市场第一线，成为院线和影院放映业的新生力量，为中国电影注入充满活力的新鲜血液，进而为中国电影从大走向强而努力，是本书教学的宗旨。

电影产业的全球视野与本土实践：跨文化传播、技术革新与未来趋势 一部深度剖析当代全球电影产业生态、技术前沿与文化影响的权威著作 本书并非聚焦于某一特定国家或地区的本土电影发行体系，而是以宏大的全球视野，系统梳理了二十一世纪以来，电影制作、发行、放映及消费模式所经历的颠覆性变革。我们深入探讨了流媒体革命如何重塑观众习惯，传统院线系统如何在挑战中寻求转型，以及跨国合拍片与文化内容输出在不同地域市场间的复杂博弈。 第一部分：全球电影市场的结构性重塑与权力转移 本部分着重分析了全球电影产业的地理重心和经济驱动力的变化。我们考察了好莱坞“六大”制片厂（及其后续的合并与重组）在数字化浪潮中的战略调整，并将其与新兴市场的崛起进行对比分析。 1. 亚洲电影工业的崛起与全球影响力 我们详细描绘了以中国（除发行院线环节的深入分析外，侧重于其内容制作的工业化进程与国际合作）、印度（宝莱坞及区域性电影产业的独特生态）、韩国（“韩流”如何从文化现象转变为成熟的出口产业）为代表的亚洲电影力量的崛起。重点分析了这些市场在内容偏好、发行窗口管理和人才培养方面的独特性，以及它们如何反向影响西方电影的叙事结构和审美取向。我们探讨了“软实力”输出背后的经济模型，以及国际联合制片协议中涉及的知识产权、资金流动和创意控制权问题。 2. 国际电影节与全球电影的“策展”机制 电影节不再仅仅是展示艺术成就的舞台，更是重要的商业交易中心和文化风向标。本章剖析了戛纳、柏林、威尼斯、多伦多等顶级电影节的运作机制，它们如何通过“市场单元”驱动全球买家与卖家之间的交易，以及它们在独立电影和艺术电影的国际推广中所扮演的关键角色。同时，我们考察了新兴电影节如釜山、鹿特丹等地在特定类型片和地区电影推广上的独特贡献。 3. 区域性发行壁垒与文化审查机制 在全球化背景下，文化审查、配额制度和进口限制依然是影响电影跨国发行的重要非市场因素。本书系统比较了欧盟的文化多样性保护政策、特定国家对外国影片的放映数量限制，以及这些政策对全球发行策略的影响。我们分析了制片方如何通过“本土化修改”或采取联合制作策略来规避或适应这些复杂的监管环境。 第二部分：技术颠覆下的内容生产与发行生态 数字化技术不仅改变了观众的观看习惯，更从根本上改变了电影的生产周期、存储方式和变现途径。 1. 制作流程的工业化升级与虚拟制片 本部分聚焦于电影制作技术的革命性进步，特别是计算机生成图像（CGI）技术的成熟与普及，以及“虚拟制片”（Virtual Production）工作流程的兴起。我们详细阐述了从前期概念设计到后期渲染的完整流程中，技术如何压缩制作周期、降低成本，并为导演提供了前所未有的视觉自由度。重点分析了实时渲染引擎在电影制作中的应用如何模糊了游戏开发与电影制作的界限。 2. 互联网视听平台（OTT）与全球同步发行 流媒体平台的爆炸式增长是本世纪最重要的产业事件。我们深入剖析了Netflix、Amazon Prime Video、Disney+等巨头如何利用其全球用户基础和数据分析能力，进行“内容即服务”的模式创新。探讨了“窗口期”概念的瓦解，以及院线发行与家庭观看的策略性重叠与冲突。此外，还研究了这些平台在内容投资方面的倾斜，如何影响了传统制片厂的业务重心。 3. 数字放映系统与沉浸式体验的探索 尽管流媒体兴起，但影院作为一种集体体验场所仍具有不可替代性。我们考察了数字影院系统（DCP）的全球部署情况，以及高帧率（HFR）、高动态范围（HDR）和杜比全景声等先进放映技术的普及对观众感官体验的提升。同时，本书也展望了诸如4DX、沉浸式剧场体验等，作为传统影院对抗流媒体竞争的创新尝试。 第三部分：电影作为文化载体的当代辩论 电影产业的本质是文化传播，本书的最后部分聚焦于当代电影在社会、政治和文化领域所引发的深刻讨论。 1. 多元化叙事与代表性（Representation）的全球诉求 随着全球观众的文化诉求日益多元化，关于银幕上“谁被讲述”以及“由谁来讲述”的讨论达到了前所未有的高度。我们分析了不同文化背景下的导演群体如何通过电影挑战刻板印象，推动性别、种族和平等议题的讨论。这包括对国际电影节评选机制中“非西方中心主义”的批判性审视。 2. IP（知识产权）的跨媒介运作与粉丝经济 成功的电影项目不再是孤立的作品，而是庞大的跨媒介宇宙（Transmedia Universe）的起点。本书研究了如何通过系列电影、衍生剧集、电子游戏、周边产品等构建强大的IP生态系统。重点分析了粉丝文化在全球范围内的组织性力量，以及这种力量如何影响制片方的决策和叙事走向。 3. 电影遗产保护与数字化修复 在全球数字化的浪潮中，如何保存和修复早期电影胶片和数字母版成为一个紧迫的议题。本章讨论了世界各地的电影资料馆和修复机构的工作，以及数字化技术在电影遗产保护方面带来的机遇与挑战，确保电影艺术的物质载体能够经受时间考验，传承给下一代观众。 本书旨在为电影产业的从业者、文化研究者以及对全球娱乐产业发展趋势抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、深入且不拘泥于单一地域视角的参考框架。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的理论深度和广度远超我最初的预期。我原本以为这会是一本偏重于市场营销层面的介绍性读物，但它在探讨院线与制片方、发行方之间的利益分配博弈时，所展现出的产业链分析功力，令人叹服。作者对“保底发行”模式的深入剖析，清晰地展示了风险如何在产业链条上层层转嫁和消化。书中对不同类型影片（如高概念商业大片与小众艺术电影）在院线排片上所面临的“资源倾斜”问题进行了细致的对比，揭示了院线作为“看门人”的角色如何微妙地影响着中国电影的整体艺术生态。不同于那种只关注票房数字的书籍，这本书更关注“权力”的分配——资本、技术和行政权力如何共同塑造了如今的银幕景观。阅读过程中，我多次停下来思考，电影院线不仅仅是一个商业实体，它更是文化议程设置的重要平台。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的结构安排非常具有逻辑性，它仿佛是一份精心绘制的中国电影院线地图，层层递进，由表及里。作者在论述到国际化趋势时，所引入的跨国对比部分，给我留下了极深的印象。它不仅仅是简单地罗列好莱坞或欧洲院线的运营数据，而是着重分析了中国院线在吸收、消化乃至反向输出其管理经验和技术标准时所体现出的独特性和适应性。特别是关于如何应对疫情冲击那几章，描述得极具现场感，展示了院线管理层在面对突发性“黑天鹅”事件时，如何迅速调整运营策略，从成本控制到会员体系的维护，无不体现出其强大的韧性和应变能力。这本书的语言是专业且严谨的，但其核心关怀始终围绕着“如何让更多的中国观众，以更便捷、更优质的方式接触到更丰富的电影内容”这一根本问题，使得这本书在专业研究之外，拥有了强烈的人文温度和时代使命感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常好，它没有让读者沉溺于纯粹的理论抽象，而是总能适时地引出一个具有强烈时代烙印的案例。比如，书中对某几家头部院线在特定年份的扩张节点分析，简直就是一部微缩的中国商业史。我特别欣赏作者在探讨“院线并购潮”时的客观立场。它没有简单地将并购视为积极信号，而是深入剖析了这种整合对中小影投公司生存空间的挤压，以及由此带来的潜在风险，比如市场垄断和内容多样性的削弱。这种批判性的视角，使得整本书的论述不再是歌颂性的，而是更具学术的重量感和现实的关怀。此外，书中关于政策文件解读的部分处理得尤为精妙，作者能够将晦涩的行政法规转化为对院线运营的具体约束和机遇，这种转化能力，对于理解中国特色市场环境下的商业行为至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国电影院线概论》的出版，无疑为我们深入理解中国电影发行和放映体系的演变提供了一个极具价值的窗口。从宏观的角度审视，它清晰地勾勒出中国院线从初期摸索到如今高度集约化发展的脉络。我印象最深的是书中对于不同发展阶段的院线战略分析，比如早期地方性院线如何通过区域优势对抗国有体系，以及后来全国性院线如何通过资本运作和市场扩张实现规模效应。作者并没有满足于简单的时间线叙述，而是深入挖掘了背后的市场逻辑和政策影响。特别是书中对票务系统数字化进程的剖析，生动地展现了技术革新如何重塑了观众购票习惯和院线运营效率，那种从传统售票到如今移动端预订的转变，书中描述得细致入微，让人仿佛置身其中，感受到了市场竞争的残酷与活力。此外，对于不同类型影片在不同院线中的排片策略探讨也颇有启发性，这不仅仅是商业考量，更折射出院线对市场风向的敏锐捕捉和对未来趋势的预判能力。这本书的价值在于，它提供了一个结构性的框架，让外行人也能快速把握住中国电影院线复杂生态系统的核心运作原理。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是参加了一场关于中国电影基础设施的深度田野调查。作者的叙事风格非常扎实、务实，没有过多华丽的辞藻，而是用大量详实的数据和案例支撑起整个论述。最让我拍案叫绝的是关于影院空间设计与观众体验研究的那一部分。它不仅谈了座位数量、银幕比例这些硬指标，更深入探讨了“第三空间”理论在中国具体情境下的实现与异化——即电影院如何从单纯的观影场所转变为集餐饮、社交、零售于一体的综合娱乐体。书中对比了不同城市级别的影城设计差异，比如一线城市为了追求极致的沉浸感而采用的激光巨幕技术配置，与二三线城市在成本控制和社区粘性上的侧重点。这种自上而下的体系梳理与自下而上的细节观察相结合的手法，极大地丰富了我对“看电影”这个行为背后复杂商业运作的认知。它让我意识到，每一次走进影院的体验，背后都是无数次的市场博弈、技术升级和用户心理分析的集合。