胡问遂十一帖（套装共2册） [11 Calligraphy Conpybooks of Hu Wensui] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡考 编

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出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208147829

版次：1

商品编码：12214137

包装：精装

外文名称：11 Calligraphy Conpybooks of Hu Wensui

开本：8开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：317

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　为纪念胡问遂先生诞辰100周年，打造上海国际文化大都市文化名人品牌，传承胡老书学精神，弘扬中国书法艺术，加强国际文化交流，上海市文联、上海市文广局、上海市文史馆、《文汇报》社联合主办，上海市书协、上海中国书法院、上海市政协书画院、上海中国画院、中华艺术宫联合承办“正大气象——纪念书法名家胡问遂先生诞辰100周年国际书法艺术研讨会”及相关书法作品展。
　　《胡问遂十一帖（套装共2册）》系胡问遂先生书法作品选编，共收入18部字帖，约200余幅书法作品。

内页插图

目录

（上）
一 《常用字帖》（一）
二 《常用字帖》（二）
三 《常用字帖》（三）
四 《常用字帖》（四）
五 《行草字帖》
六 《行书字帖》
七 《草体千字文》

（下）
八 《大楷习字帖》
九 《少儿习字贴》《小学生习字帖》《描红本》
十 《临九成宫》
十一 《临魏碑四种》

宋代文人书画精品赏析与研究 内容简介 本书汇集了宋代以来诸多重要文人书画家之代表作品，旨在深入探讨宋代作为中国艺术史高峰期的独特风貌与深远影响。全书共分四卷，系统梳理了宋代文人艺术的核心特征、发展脉络及其对后世的启发。 第一卷：宋代书风的演变与审美追求 本卷聚焦于宋代书法艺术的革新。宋代书法摆脱了唐代法度的严谨束缚，转向追求个人性情与意趣的表达，形成了“尚意”的书风。 一、宋四家及其风格解析 详细剖析了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位大家的作品。 苏轼（东坡）： 论述其书法如何体现“丰腴雄健，浑厚自然”的特点，重点分析其行书和草书中“意到笔不到”的哲学意蕴。通过对比其不同时期的墨迹，展现其心境的流转。 黄庭坚（涪翁）： 探讨其“长枪大戟”的独特笔法，分析其对晋唐草书的继承与反叛，尤其关注其在结体上追求的奇崛与险峻，如何体现其“后出”的个性。 米芾（襄阳漫士）： 重点研究米芾“刷字”的技法，即其“八面出锋”的用笔特点。书中收录了大量其尺牍墨迹的放大细节，解析其如何将飞动、洒脱的个人气质融入笔端，以及他“不合时宜”的艺术态度。 蔡襄： 侧重分析蔡襄在承前启后中的作用，其书法平正温润，对宋代早期审美取向的奠基意义。 二、宋代尺牍文化与文人群体 本卷还深入考察了宋代尺牍（信札）作为一种独特的艺术形式的兴起。尺牍不仅是信息传递的载体，更是文人日常精神生活和情感交流的媒介，具有极高的史料和艺术价值。书中收录了多位非“宋四家”的士大夫的信札摹本，阐释了“书品即人品”的宋代文人理念。 第二卷：宋代绘画的革新与山水画的独立 本卷探讨了宋代绘画在题材、笔墨技法和哲学思想上的重大突破，尤其是山水画地位的显著提升。 一、院体画的典范与写实精神 研究北宋徽宗时期画院的鼎盛局面。重点分析了李唐、刘松年等画家如何将精细的写实技巧与深厚的学养相结合，形成了严谨而富有意境的院体风格。详细阐述了“以诗入画”的理论在院体画中的体现，即注重景物的精神气质而非单纯的形似。 二、文人画的兴起与“士气”的确立 这是本卷的核心内容。文人画强调“胸中丘壑”，区别于职业画家的“笔墨技巧”。 董源、巨然： 追溯了南唐遗民画家对水墨语言的探索，特别是“披麻皴”等传统笔墨的初步成熟，为后世文人山水奠定了基础。 范宽与郭熙： 分析了他们如何将宏大叙事与具体观察相结合。范宽的《溪山行旅图》展现了北方山势的雄伟壮阔，而郭熙的《早春图》则体现了“可行、可望、可游、可居”的实用美学观。 三、花鸟画的精微与意象化 阐述了宋代花鸟画在写实主义上的巅峰。书中详述了宋徽宗的“写生”理论，以及如何通过对动植物的精准描摹来寄托君子节操（如梅兰竹菊的象征意义）。 第三卷：宋代审美思想与艺术哲学 本卷从更宏观的文化层面，解析了影响宋代艺术创作的哲学基础。 一、理学对艺术的影响 探讨朱熹等理学家提出的“格物致知”思想如何渗透到绘画和书法创作中，促使艺术家追求事物内在的“理”与“性”，从而将艺术创作提升到探求宇宙秩序的高度。 二、宋代“意境”理论的成熟 深入解析了“意境”这一核心美学概念。意境是艺术家主观情思与客观物象完美融合的产物。书中引用了大量宋代艺术理论家的论述，阐明了“气韵生动”在宋代被赋予的新的内涵——不再是简单的生命力，而是指融入了哲思的生命状态。 三、古董鉴赏与“尚古”情怀 宋代文人对青铜器、陶瓷等古代器物的狂热鉴赏，反映了他们对自身文化传统的珍视与认同。本卷将展示宋代文人如何通过临摹古画、学习古法来构建自己的艺术谱系，形成一种独特的“尚古”情怀。 第四卷：宋代艺术的承传与影响 本卷回顾了宋代艺术对元、明、清乃至近现代艺术的深远影响。 一、元代文人画的“复古”与“变法” 分析元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何直接师法宋代，尤其是对董源、巨然以及南宋院体的继承。重点对比了元人如何将宋代的“理”转化为对“野逸”精神的追求，以区别于元代官场的束缚。 二、明清之际的流派纷争 考察了明代吴门画派与浙派之间的风格差异，以及清代“四王”对宋代笔墨的集大成与程式化。通过对比，凸显宋代作为源头的开创性和活力。 总结 本书通过对宋代书法、绘画、审美哲学的多角度、深层次的剖析，构建了一个立体的宋代文人艺术研究体系。它不仅是艺术爱好者和专业研究者的重要参考，更是理解中国古典艺术精神的关键钥匙。全书配有大量高清的图版和细致的文字解读，力求还原那个充满创造力和内省精神的黄金时代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计简直是书法爱好者的福音，它巧妙地平衡了易读性和艺术性。内页的留白处理得恰到好处，既保证了阅读时的舒适度，又给予了作品足够的“呼吸”空间，不会让人感到拥挤和压迫。字体大小的选择也十分适中，即使是需要长时间阅读或仔细揣摩细节时，眼睛也不会感到疲劳。我特别欣赏它在细节之处对原作精神的捕捉，比如那些细微的污渍或纸张的纹理，似乎都被有意无意地保留了下来，这种“不完美中的完美”恰恰是传统艺术的魅力所在。这种对细节的执着，使得每一次翻阅都像是一次新的发现，让人在不知不觉中沉浸其中，领悟到其中蕴含的深厚功力。这种精心的排版，无疑提升了整体的阅读体验层次。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的第一刻起，就能感受到一种沉稳又不失雅致的气息。纸张的选择非常考究，拿在手里有种恰到好处的分量感，书脊的装订也十分牢固，翻阅起来感觉很舒服，不必担心会损伤书籍。特别是封面上的文字排版，简约却不失格调，那种留白的处理让人联想到传统书画中的意境。装帧的细节处理，比如烫金工艺的细腻程度，都体现了出版方对艺术品的尊重。对于钟爱实体书的读者来说，这样的用心绝对是加分项。它不仅仅是一套书，更像是一件值得收藏的工艺品，摆在书架上也会为整个空间增添一份文化底蕴。如果说有什么能让我更满意的，或许是在内页的保护上能有更细致的措施，但总体而言，我对这套书的物理形态已经非常满意了，它为接下来的阅读体验打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，首先被那种扑面而来的历史厚重感所吸引。虽然我还没来得及深入研究其中的每一篇内容，但仅凭那些精心复制的字迹和排版布局，就能感受到作者在那个时代所承载的文化重量。那些墨迹的浓淡干湿、笔锋的回旋提按，仿佛能透过纸面直接与古人对话。从整体的篇章结构来看，这套书的编排似乎有着内在的逻辑和递进关系，即使是初次接触这方面内容的人，也能从中窥见一二。整体的阅读感受是沉静而有条理的，没有被过于花哨的现代设计干扰，使得读者的注意力能够完全集中在文字和笔法本身。这种对原貌的忠实还原，对于想要学习和研究的人来说，是极其宝贵的资源，它提供了一个未经修饰的、最接近原始文本的窗口。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化怀有敬意的读者，我必须称赞出版团队在内容呈现上的严谨态度。尽管我还没有深入研读每一个字句的深层含义，但从整体的排布和对原作细节的尊重程度来看，这套书无疑是下足了功夫的。它没有采用那种现代化的、过于简化或“美化”的方式来处理古代的文本，而是力求最大程度地还原其历史风貌，这对于学术研究和真正的艺术爱好者来说，是极为重要的品质。这种对“真”的追求，使得这套书具备了超越一般读物的收藏价值和研究价值。它不仅仅是知识的载体，更像是被妥善保存下来的文化记忆，让人心生敬畏，并对创作者的匠心独运深感赞叹。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计展现出一种低调的奢华感，它的价值并不在于张扬的色彩或浮夸的装饰，而在于其材质的质感和整体的平衡美学。外壳的触感温润而细腻，似乎能感受到岁月沉淀下来的痕迹。在光线下观察，封面和内页的色彩处理都非常到位，没有那种廉价印刷品的生硬感，取而代之的是一种柔和而自然的色调，这对于欣赏传统艺术作品来说至关重要。这种高级的视觉和触觉体验，让阅读过程变成了一种享受而非任务。我期待着能尽快找到一个安静的午后，泡上一杯清茶，完全沉浸在这套书所营造的宁静氛围中，去细细品味那种跨越时空的艺术交流。