品牌設計之色彩主張 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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善本齣版有限公司 著

圖書標籤:

• 品牌設計
• 色彩
• 色彩心理學
• 視覺營銷
• 設計理論
• 品牌策略
• 色彩搭配
• 設計指南
• 營銷
• 商業設計

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115460509

版次：1

商品編碼：12220654

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：純質紙

頁數：238

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

色彩在品牌設計中具有重要的錶現力和視覺衝擊力，是品牌形象的視覺符號之一，也是能夠直接呈現品牌形象的方式之一。不同的色彩給人不同的視覺感受，在設計中閤理運用色彩，可以錶現齣品牌的設計感及價值感。本書以紅色、紫色、藍色、綠色、黃色、橙色、棕色、黑色、白色這九大色調作為品牌色彩設計來分類，精選專業的品牌案例，並配以色值和行業參考，探索品牌色彩的各種可能性，滿足當代品牌信息傳播的需求。

內容簡介

色彩在品牌設計中具有重要的錶現力和視覺衝擊力，是品牌形象的視覺符號之一，也是能夠直接呈現品牌形象的方式之一。本書以紅色、紫色、藍色、綠色、黃色、橙色、棕色、黑色、白色這九大色調作為品牌色彩設計來分類，精選專業的品牌案例，並配以色值和行業參考，探索品牌色彩的各種可能性，滿足當代品牌信息傳播的需求。
《品牌設計之色彩主張》適閤設計師，以及相關專業的在校學生閱讀和使用。

作者簡介

善本齣版有限公司於2008年在香港成立，在廣州辦公，專注於設計類圖書和雜誌的齣版，其齣版內容涉及平麵設計、産品設計、展覽設計、室內設計、建築設計、景觀設計和文化藝術等領域。善本齣版有限公司已經齣版圖書一百多種和BranD雜誌二十多期，纍計銷量超過50萬冊。這些圖書和雜誌涉及英文、日文、西班牙文、中文（包括簡體和繁體）等多個語種，銷售範圍覆蓋歐洲、美洲、亞洲，包括英國、德國、法國、美國、加拿大、日本、韓國、印度、新加坡、中國大陸、中國香港和中國颱灣等國傢和地區。
本書由善本齣版有限公司旗下的壹本工作室編著。壹本工作室作為麵嚮中文讀者的齣版品牌工作室，服務於設計師、藝術設計類師生和對藝術設計感興趣的大眾，緻力於設計技法、設計思維、設計生活和設計文化等類彆的圖書的齣版，希望能為讀者帶來新鮮的藝術文化知識與生活設計美學信息。

目錄

紅色
Sladunitsa 品牌 /010
new frontier group 品牌 /014
Tea funny 品牌 /016
EGOISMUSIC FESTIVAL 品牌 /020
Coca-Cola CAMARATA 品牌 /022
bongue 品牌 /024
La Tante 品牌 /026
KATONA JóZSEF THEATRE 品牌 /028
Majka 品牌 /032
BUN MEE 品牌 /034
HORN OF PLENTY 品牌 /036
PUMA-CLEVER LITTLE BAG 品牌 /038
SGin(C) 品牌 /040
Zoom Advertising 品牌 /042
F． MéNARD 品牌 /046
The Inside 品牌 /048
SUGAR DELI FOOD CENTER 品牌 /050
LITTLE CHEF 品牌 /052
Grauforz 品牌 /054

紫色
ARC Festival 品牌 /058
T & CAKE 品牌 /060
Violet on WEDNESDAY 品牌 /062
VIA SAUVAGIA 品牌 /064
WISEMI 品牌 /068
stephanie trenz fotografie 品牌 /072

藍色
Jewish Museum & Tolerance Center 品牌 /076
MINSK 品牌 /080
B+M PARIS 品牌 /084
UCM ECO-CONCEPTION 品牌 /086
telemobisie 品牌 /088
AI 品牌 /090
ALAN CORIA BRAND STUDIO 品牌 /094
affirm 品牌 /096
A-MOLOKO 品牌 /098
red october gallery 海報 /100
SUBFORM 品牌 /102
Wo Hing general store 品牌 /104
Hoegaarden 品牌 /106
stampa 品牌 /110
SALVIANO 品牌 /112
CONFIDERI–ADVISORY GROUP 品牌 /114
pbt fencing 品牌 /116

綠色
Matt Jones Architects 品牌 /120
TALLINN MUSIC WEEK（塔林
音樂周） 品牌 /122
partners for mental health 品牌 /124
Coldwater Creek 品牌 /126
MUSEO TAMAYO 品牌 /128
IGWANNA 品牌 /130
SKIN CLINIC 品牌 /132
FREE SPACE FEST 品牌 /134
SAMARCANDE 海報 /138
7-ELEVEN Coffee 品牌 /140
Jacek J draszczak 品牌 /142
REVERT DESIGN 品牌 /144
ALZHEIMER'S AUSTRALIA 品牌 /146
PERCEPTION 海報 /148

黃色
linse 2 品牌 /152
uspace DESIGN 品牌 /154
mengineering 品牌 /156
SANDORA KIDS 品牌 /158
panda club 品牌 /162
RDTEX 品牌 /164
NANKIN LAB 品牌 /166
ACRE 品牌 /168
KLINIKA BIKE SERVICE & SHOP 品牌 /170
Easy Speaking Language School 品牌 /172
The Union of Architects of
Montenegro 品牌 /176
Psychographics 品牌 /178
MOAR 品牌 /180
JUST IN CASE 品牌 /182
ideo architekci 品牌 /184

橙色
GRAZ 99ers 品牌 /188
J8 club Russia 品牌 /190
kosan gas 品牌 /192
Sommer fest 品牌 /196
CORE77 DESIGN AWARDS 海報 /198
The Kitchen 品牌 /200
BERG 品牌 /202
CREEL AND GOW 品牌 /204

棕色
Chick Chirik 品牌 /208
MERCADO 1143 品牌 /210
ESKIMO 品牌 /212
SUPREME TABLETOP ATHLETICS 品牌 /214
THE SLANTED DOOR 品牌 /216
Altuna Viajes 品牌 /218

黑色、白色
FF & F 品牌 /222
KRISTA WITTMANN 品牌 /224
LA FORMA SAPORITA 品牌 /226
LINDA KORNDAL 品牌 /230
MEDICINE 品牌 /232
International Theatre Festival 海報 /234
HILL HOLLIDAY 品牌 /236
Hilton Athens Galaxy Bar 品牌 /238

好的，以下是一本名為《品牌設計之色彩主張》的書籍的詳細圖書簡介，內容聚焦於設計理論、色彩心理學、市場應用及未來趨勢，旨在為讀者提供一個全麵而深入的色彩應用指南。 --- 《品牌設計之色彩主張》圖書簡介 導言：色彩，無聲的品牌宣言 在當今信息爆炸的商業環境中，品牌想要脫穎而齣，需要一套精準而有力的溝通策略。色彩，作為最直接、最原始的視覺語言，無疑是品牌建設中不可或缺的核心要素。本書《品牌設計之色彩主張》，並非僅僅停留在色彩搭配的錶麵技巧，而是深入挖掘色彩背後的文化意涵、心理影響及其在商業策略中的實戰應用。它是一本麵嚮專業設計師、市場營銷人員、創業者以及所有關注視覺傳達力量的讀者的深度指南。 本書的核心論點在於：成功的品牌色彩並非隨機選擇的結果，而是深思熟慮的戰略宣言。 色彩不僅定義瞭品牌的外觀，更塑造瞭消費者對品牌的感知、記憶乃至最終的購買決策。 第一部分：色彩的底層邏輯——心理學與文化解碼 本書首先建立瞭一個堅實的理論基礎，帶領讀者穿越色彩的感性迷霧，探尋其科學與文化的根源。 第一章：色彩的感知科學與視覺生理學 本章詳述人類視覺係統如何處理色彩信息。我們將探討光綫、光譜與色彩感知之間的物理關係，並深入研究不同波長光綫對人眼生理結構的影響。重點解析瞭色彩恒常性（Color Constancy）的機製，理解為什麼我們在不同照明條件下依然能識彆齣對象的固有色，以及在數字屏幕與印刷介質中，色彩是如何被準確再現和失真的。 第二章：情緒的調色闆——色彩心理學基礎 色彩心理學是本書的基石。我們不再籠統地討論“紅色代錶熱情”，而是深入研究特定色相、明度和純度如何觸發特定的神經化學反應。書中會詳細剖析： 基礎色譜的情緒映射： 藍色（信任、理性）、黃色（樂觀、警示）、綠色（自然、成長）、紫色（奢華、神秘）等核心色彩在跨文化背景下的普遍情緒聯結。 飽和度與明度的權力： 如何通過調整色彩的飽和度（強度）和明度（亮度）來控製信息的緊迫感和深沉度。高飽和度與低明度的組閤如何製造緊張感，而低飽和度與高明度如何營造寜靜、高端的氛圍。 動態色彩組閤的心理效應： 探討互補色、鄰近色和分裂互補色在視覺上的張力與和諧，以及這種張力如何被品牌用於引導消費者的注意力。 第三章：文化的濾鏡——色彩的跨地域解讀 色彩的意義並非普世，而是深受文化環境製約。本章提供瞭對全球主要文化區域色彩符號學的係統梳理。 東方色彩哲學： 深入解讀中國五行學說與色彩的對應關係，以及日本Wabi-Sabi（侘寂）美學對低調色彩的偏愛。 西方曆史中的色彩地位： 從中世紀染料的稀缺性（如群青藍的昂貴）到文藝復興時期對自然色彩的再現，理解色彩在曆史階級體係中的象徵意義。 現代全球化下的色彩衝突與融閤： 探討在跨國品牌推廣中，如何平衡本土化偏好與全球統一形象之間的張力。 第二部分：品牌戰略中的色彩應用——從概念到執行 理論的價值在於指導實踐。第二部分將色彩理論轉化為可操作的品牌戰略工具。 第四章：解構品牌個性與色彩定位 一個強大的品牌色彩方案必須與其核心價值高度契閤。本章引導讀者進行“色彩溯源”： 品牌調性詞匯提煉： 如何將抽象的品牌屬性（如“創新”、“可靠”、“親民”）轉化為具體的色彩指標。 競爭環境分析： 通過分析競爭對手的色彩領域（Color Landscape），識彆市場中的“空白地帶”或“飽和區域”，從而確保品牌色彩的獨特性和不可替代性。 創建“色彩宣言”： 製定一份詳盡的色彩使用指南，確定主色、輔助色、強調色及其在不同媒介中的精確數值（CMYK, RGB, Hex, Pantone）。 第五章：色彩在接觸點上的實戰部署 品牌體驗是多維度的，色彩必須在所有接觸點上保持一緻和有效。本章側重於不同媒介下的色彩管理與優化： 數字界麵（UI/UX）： 如何在動態、交互式的環境中運用色彩引導用戶流程（Call-to-Action按鈕的色彩優化）、建立視覺層級，以及確保無障礙設計（Accessibility）中的色彩對比度要求。 實體産品與包裝設計： 探討如何利用材料的紋理和光澤來增強色彩錶現力。例如，啞光處理如何使深色顯得更沉穩，而高光處理如何增強金屬色的科技感。 品牌環境與空間設計： 討論零售店麵、辦公室或活動展位中的色彩策略，如何通過環境色彩影響顧客停留時間、心情和購買意願。 第六章：色彩的情境化敘事——季節、趨勢與迭代 品牌色彩並非一成不變的僵化符號，它需要在保持核心識彆度的同時，對市場變化做齣靈活反應。 季節性與慶祝性色彩運用： 在不破壞品牌識彆色的前提下，如何巧妙地引入節日或季節性色彩，以保持品牌的活力和相關性。 追蹤設計趨勢對色彩的影響： 分析如“韆禧粉”、“莫蘭迪色係”等流行色彩的興衰，並評估它們對品牌長期戰略的潛在風險與機遇。 色彩的生命周期管理： 學習何時以及如何進行“色彩重振”（Color Refresh），確保品牌色彩能夠隨著市場演進而保持現代感，避免視覺疲勞。 第三部分：超越錶象——色彩的未來與倫理考量 在技術飛速發展和全球責任意識日益增強的今天，品牌色彩的應用也麵臨新的挑戰和機遇。 第七章：新興技術對色彩的影響 HDR與廣色域（Wide Gamut）： 探討超高清顯示技術如何擴大瞭可展示的色彩範圍，以及品牌設計師如何利用這些更飽和、更細微的色調來提升視覺衝擊力。 AR/VR中的色彩錯覺： 隨著沉浸式體驗的普及，分析在虛擬空間中，色彩如何被環境光和用戶運動所扭麯，以及如何設計能在三維空間中保持穩定認知的色彩係統。 第八章：可持續性與色彩的道德選擇 當代消費者越來越關注品牌的社會責任。本章關注色彩在可持續性設計中的角色： 環保顔料與可降解材料： 討論在選擇色彩配方時，如何優先考慮使用對環境影響小的染料和油墨，以及“自然色係”在可持續品牌中的戰略地位。 “色彩疲勞”與極簡主義的迴歸： 分析在過度飽和的視覺市場中，部分品牌選擇“去色彩化”或采用極簡的黑白灰方案，作為一種反潮流的、錶達深度和專注的策略。 結語：視覺語言的終極掌控者 《品牌設計之色彩主張》的最終目標是賦能讀者，使他們能夠超越簡單的“我喜歡這個顔色”的偏好，上升到戰略思考的高度。色彩不再是裝飾，而是有目的性的溝通工具。掌握瞭本書所教授的理論和方法，讀者將能夠自信地為品牌構建一套既能吸引目光、又能贏得信任，並最終驅動商業成功的色彩體係。 --- 目標讀者群體： 品牌總監、平麵設計師、交互設計師、營銷經理、廣告創意人、設計專業學生。 本書特色： 理論深度與實戰案例緊密結閤，提供結構化的色彩策略框架，摒棄膚淺的流行趨勢，聚焦於建立持久的、有意義的品牌視覺資産。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己對“好看”與“有效”之間的鴻溝有瞭更清晰的認識。這本書的敘述風格非常具有引導性，它不像那種高高在上的學術著作，反而更像是一位經驗豐富、且不乏幽默感的行業前輩在與你促膝長談。書中有一個章節專門討論瞭“色彩的負麵資産”——即那些我們習慣於忽略的、或者在潛意識中帶有負麵聯想的色彩組閤。作者挑戰瞭許多設計界的“金科玉律”，鼓勵讀者去探索那些看似“錯誤”的、但卻能帶來意外驚喜的配色方案，前提是這種探索必須建立在對品牌目標受眾的深刻理解之上。這種開放性思維的培養，是這本書最寶貴的地方之一。它教會我，色彩不是一套被動的工具，而是一種主動的溝通媒介，需要像對待語言一樣去雕琢。我甚至開始反思自己過去的一些設計作品，很多時候僅僅是追求瞭視覺上的“舒適”，卻忘記瞭色彩應該承擔的“衝突”和“引導”的使命。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括這本書對我産生的影響，那就是“解構”。《品牌設計之色彩主張》成功地將品牌色彩的“神秘麵紗”一層層揭開，讓那些原本看似玄乎的“感覺”和“直覺”，被係統地歸類、分析和量化。我特彆欣賞作者對於“色彩的命名法”的論述，他強調瞭精確的語言描述在團隊協作和客戶溝通中的關鍵作用——你不能隻說“用那個藍一點的顔色”，而是需要一套清晰的色彩詞匯係統來錨定視覺目標。這種對溝通效率的關注，體現瞭作者深厚的行業經驗。這本書的後半部分，幾乎就是一本品牌色彩語言的“工具箱”，裏麵不僅有理論，更有大量關於如何建立和維護品牌色彩規範的實用模闆和檢查清單。對於任何希望將自己的品牌視覺錶達從“隨性發揮”提升到“精準執行”層麵的人來說，這本書絕對是不可或缺的進階讀物，它讓你明白，真正的專業，是把魔術般的視覺效果，轉化為可復製、可量化的設計流程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排十分精妙，它沒有遵循傳統的“理論-實踐”的直綫邏輯，而是采用瞭多維度的切入點。比如，它用相當大的篇幅討論瞭“光綫環境對色彩感知的影響”，這對從事實體産品或零售空間設計的同行來說，簡直是及時雨。很多時候，我們隻在屏幕上完美瞭色彩，卻忽略瞭自然光、人造光、甚至不同地理位置的光譜差異對最終呈現效果的顛覆性影響。書中提供瞭大量關於如何進行色彩校準和適應性設計的實操建議，這部分內容極具可操作性。此外，書中對“色彩的倫理學”的探討也令人深思，它觸及瞭諸如文化挪用、刻闆印象等敏感議題，提醒設計師在運用具有強烈文化指涉的色彩時，必須保持最高的敏感度和尊重。這本書的廣度令人驚嘆，它將色彩設計提升到瞭一個社會責任的高度，不再僅僅關乎美學和商業，更關乎文化敏感性和設計倫理。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這類“主題明確”的書抱有懷疑態度，覺得內容很容易被稀釋，但這本書的密度和深度完全超齣瞭我的預期。它不是那種泛泛而談的“如何配色”的指南，而是直接深入到瞭品牌戰略層麵。其中關於“色彩的動態變化與一緻性維護”的論述，簡直是教科書級彆的案例分析。作者通過追蹤幾個世界知名品牌的視覺識彆係統（VIS）的演變過程，展示瞭色彩如何在不同的媒介和時間跨度內保持核心調性，同時又進行微妙的進化以適應新的市場環境。我特彆喜歡它用圖示和大量的實際案例來佐證每一個論點，而不是空洞的理論堆砌。例如，書中對一個失敗的品牌重塑案例的拆解，精確指齣瞭色彩選擇失誤如何導緻瞭用戶群體的疏遠和品牌價值的稀釋。這種深度剖析，讓人明白每一次色彩的選擇，背後都係著韆鈞的商業重量。它強迫你從一個“美術指導”的角度，轉變為一個“品牌架構師”的視角來審視色彩的運用，格局一下子就被打開瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《品牌設計之色彩主張》讀起來真是讓人眼前一亮。我原本以為這隻是一本枯燥的技術手冊，充滿瞭RGB和CMYK的公式，沒想到它更像是一場視覺盛宴的導覽。作者在開篇就拋齣瞭一個非常核心的觀點：色彩不僅僅是裝飾，它是品牌情感和認知的直接載體。書中對不同文化背景下色彩的心理學效應進行瞭深入剖析，比如為什麼某些文化會將紅色視為喜慶，而另一些則視其為警告。我印象最深的是關於“色彩的稀缺性”那一章節，它探討瞭如何在信息爆炸的時代，通過剋製和精準的色彩運用，反而能達到更強的記憶點和辨識度。對於那些試圖在紅海市場中脫穎而齣的設計師來說，這本書提供瞭一個全新的思維框架，它引導我們跳齣“好看”的層麵，去思考“有效”的色彩策略。尤其欣賞的是，它沒有固步自封於流行的趨勢，而是強調迴歸品牌自身的DNA，去尋找那個“非你不可”的色彩語言。對於初涉品牌設計領域的新手而言，它提供瞭堅實的理論基礎；而對於經驗豐富的老手，它也像一麵鏡子，能照齣那些被日常工作磨損掉的、對色彩最本真的敬畏之心。