从零开始 时装画手绘表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张静 著

图书标签:

• 时装画
• 手绘
• 绘画技法
• 服装设计
• 零基础
• 绘画教程
• 艺术设计
• 时尚插画
• 素描
• 表现技法

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115460820

版次：1

商品编码：12231093

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：168

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　时装效果图是时装设计整个过程中一个重要的环节，是从事时装设计所应具备的专业素质。马克笔作为一种快捷、方便的工具，越来越受到人们的喜爱，同时它也成为一种表达设计理念的手段。本书根据笔者几年来从事时装画教学中的亲身感受，总结出一些简单易学的马克笔手绘时装效果图的方法。书中再配以作画步骤，由浅入深，以满足不同读者的需要。

内容简介

　　手绘是服装设计师的基本功，同时也是服装学习者的薄弱环节。不够标准的人体会让时装画上的人物看上去摇摇欲坠，不精致的五官会让效果图平淡无奇，不熟练的上色技法会让服装面料黯然失色，唯有面面俱到才能让笔下的时装效果图大放异彩。本书的目的就在于帮助读者解决以上的问题，让服装手绘者妙笔生花，让纸上的模特呼之欲出。
　　本书共分为7章。第1章，引导读者了解什么是时装画，并寻找绘画的灵感；第2章，详细介绍了时装画的手绘工具-马克笔的使用技法；第3章，作者从人体骨骼结构、四肢、躯干和五官方面入手，讲解了时装画的人体表现；第4章则讲解了各式服装款式图的结构；第5章逐步分析了服装与人体的关系，对服装局部的造型表现进行了细致讲解；第6章详细地讲解了不同面料的绘制技法，图案及配饰的表现技法；第7章通过11个案例分析，让读者更加明确时装画的整体绘画过程。
　　本书讲解清晰易懂，适合服装设计初学者、服装设计专业的学生及广大时装爱好者阅读，也可作为服装设计院校及相关培训机构的教材。

作者简介

　　张静
　　时装插画师，女装设计师，笔名:Viona插画。现从事服装设计工作，主要负责公司新款的开发以及制版工作，同时也是一名时装插画师。热衷于时装制版以及插画设计多种技法的尝试和运用，对于时装设计和版式设计有较深的理解和研究。 毕业后曾在杂志社担任时尚插画工作，为公司积攒了不少荣誉和口碑，个人能力表现突出。

内页插图

目录

Chapter
01
时装画入门
1．1时装画的概述8
1．2时装画的发展10
1．3时装画的分类11
1．3．1时装设计草图11
1．3．2时装效果图12
1．3．3时装结构图13
1．3．4时装插画14
1．4时装画的风格特点15
1．4．1写实风格15
1．4．2速写风格16
1．4．3装饰风格17
1．5学习绘制时装画18
1．5．1通过视觉资料学习18
1．5．2临摹19
1．5．3收集素材23
Chapter
02
认识马克笔
2．1马克笔工具介绍25
2．1．1马克笔的分类25
2．1．2马克笔的笔头结构26
2．1．3马克笔的笔触表现26
2．1．4其他辅助绘画工具27
2．2马克笔的渲染技法29
2．2．1分层渲染29
2．2．2单色渲染30
2．2．3阴影渲染31
2．3马克笔的色彩表现32
2．3．1色彩的基础知识32
2．3．2服装效果图的配色33
Chapter
03
时装画人体的表现
3．1人体躯干36
3．1．1人体骨骼结构36
3．1．2人体结构比例37
3．1．3人体动态40
3．1．4人体上色表现43
3．2头部与五官44
3．2．1头部透视和结构44
3．2．2眼睛45
3．2．3鼻子47
3．2．4耳朵49
3．2．5嘴巴51
3．2．6头像52
3．2．7发型53
3．2．8头部上色54
3．2．9手臂55
3．2．10手58
3．2．11腿60
3．2．12脚61
Chapter
04
服装款式图结构讲解
4．1服装人体结构线64
4．1．1服装比例与结构线64
4．1．2人体结构辅助线65
4．2上装款式图结构讲解65
4．2．1上装款式图绘制66
4．2．2多款上装款式图欣赏68
4．3裙装款式图结构讲解70
4．3．1裙装款式图绘制70
4．3．2多款裙装款式图欣赏71
4．4裤装款式图结构讲解76
4．4．1裤装款式图绘制76
4．4．2多款裤装款式图欣赏77
4．5童装款式图结构讲解79
4．5．1童装款式图绘制79
4．5．2多款童装款式图欣赏80
Chapter
05
服装与人体的关系
5．1局部款式造型表现84
5．1．1衣领84
5．1．2门襟86
5．1．3衣袖87
5．1．4下摆92
5．1．5口袋94
5．2褶皱表现96
5．2．1垂褶96
5．2．2抽褶97
5．2．3压褶97
5．2．4折叠褶98
5．2．5螺旋褶98
5．3人体着装表现99
Chapter
06
服饰质感的表现
6．1服装面料质感表现103
6．1．1薄纱面料103
6．1．2亚麻面料103
6．1．3毛呢面料104
6．1．4牛仔面料104
6．1．5针织面料104
6．1．6条纹面料105
6．1．7波点图案面料105
6．1．8花卉图案面料106
6．1．9印花面料106
6．1．10蕾丝面料107
6．1．11巴宝莉经典格纹面料107
6．1．12苏格兰格纹面料107
6．1．13皮质方格纹面料108
6．1．14鳄鱼皮面料108
6．1．15虎纹面料109
6．1．16蛇纹面料109
6．1．17豹纹面料110
6．1．18皮草面料110
6．2图案表现110
6．2．1认识图案111
6．2．2图案的分类112
6．3配饰表现114
6．3．1帽子114
6．3．2围巾115
6．3．3眼镜117
6．3．4包包118
6．3．5鞋子119
6．3．6首饰121
Chapter
07
时装画综合实战
7．1服装廓形表现124
7．1．1A型124
7．1．2T型129
7．1．3O型133
7．1．4Y型137
7．1．5X型141
7．1．6H型145
7．2着装场合表现149
7．2．1通勤装149
7．2．2学院装153
7．2．3街头装157
7．2．4度假装161
7．2．5宴会装165

好的，这是一份为您构思的图书简介，专注于时尚插画的技法与表现，但与您提供的书名《从零开始 时装画手绘表现技法》的侧重点不同，旨在提供一个全新的、深入的视角。 --- 图书名称：都市流光：时尚插画的视觉叙事与风格探索 图书简介 在这个信息爆炸、视觉主导的时代，时尚插画不再仅仅是服装的辅助说明，它已然成为品牌故事的叙述者，设计师创意的放大镜，以及个体风格的宣言。《都市流光：时尚插画的视觉叙事与风格探索》 旨在带领读者超越基础的线条与比例训练，深入探究如何构建富有情感张力、独具个人印记的时尚视觉语言。 本书不是一本面向初学者的“零基础”指南，而是为那些已经掌握了基础人体结构和基本透视，渴望将作品提升到专业级别、探索个人风格的插画师、设计师和视觉艺术爱好者量身打造的进阶读物。我们聚焦于“如何画得有灵魂”，而非仅仅“如何画得像”。 第一篇章：风格的基石——超越写实，捕捉神韵 本篇深入剖析了时尚插画的独特魅力——那种介于写实与超现实之间的微妙平衡。我们不会浪费篇幅讲解基础的素描原理，而是直接切入如何用线条的轻重缓急、水墨的晕染效果、或数码笔触的力度变化，来捕捉服装材质的“呼吸感”和模特的“瞬间姿态”。 动态捕捉的艺术： 探讨如何通过瞬间的肢体语言来暗示故事背景，例如通过手腕的轻微扭曲、肩线的松紧，来区分一套礼服的“静默高贵”与“动感前卫”。我们分析了如 Antonio Lopez、Ren Hang 等大师的经典案例，拆解他们如何用最少的笔触勾勒出最丰富的叙事感。 材质的心理暗示： 丝绸的流动性、皮革的硬挺感、针织品的温暖质地，都需要不同的笔触策略。本书详细展示了针对不同面料的“密码”式描绘技巧，例如如何用干刷笔触模拟粗花呢的颗粒感，以及如何运用高光和阴影的渐变来表现缎面的镜面反射，从而让服装本身成为叙事的一部分。 第二篇章：色彩的心理学与情绪构建 色彩是时尚插画的灵魂。本书将“色彩理论”提升到“色彩心理学”的层面，探讨颜色如何直接作用于观众的情绪和潜意识。 高级调色的密码： 我们将重点讲解如何打破教科书式的色彩搭配，掌握“降饱和度”和“增加对比度”的技巧，以营造出高级杂志封面般的质感。例如，如何在灰调的背景中精准地“点亮”一抹霓虹色，使其既和谐又引人注目。 光影的戏剧性运用： 光线是塑造形态和烘托气氛的关键。本书不满足于传统的单一光源分析，而是深入探讨多重光源、逆光剪影、以及“情绪光”（如霓虹灯光、舞台追光）在插画中的应用。通过光影的强烈对比，实现画面的戏剧张力，将静态的画面转化为动态的情景再现。 第三篇章：叙事构建——插画中的“微电影” 一本出色的时尚插画，必须具备叙事能力。本篇指导读者如何将单个画面转化为一个完整的故事片段。 场景的氛围营造： 我们探讨了如何利用背景元素（无需绘制过多细节）来暗示时间、地点和场合。一小块模糊的建筑轮廓、地面上的一滩水渍反光，都可能是构建故事的线索。重点在于“留白”的艺术，让观者主动填补信息。 人与环境的互动关系： 探讨如何通过人物的朝向、眼神的聚焦，以及服装与周围环境的对比或融合，来强化主题。例如，一个穿着鲜艳印花裙的人物，逆着阴郁的都市背景站立，所传达出的坚韧与反叛感。 第四篇章：从传统媒介到数字工作流的风格统一 对于资深插画师而言，风格的连贯性至关重要。本篇聚焦于如何在不同的创作介质间无缝切换，并保持个人风格的辨识度。 水彩与墨韵的数码模拟： 详细解析如何利用数码工具（如Procreate或Photoshop）精细模拟传统水彩的渗透、晕染、以及墨线的飞白效果，同时规避数码工具常见的“平面化”陷阱。重点在于笔刷的定制与叠加模式的精准控制。 构建个人“视觉签名”： 风格的成熟意味着拥有可被快速识别的特征。本书引导读者通过分析自己最常犯的“错误”和最引以为傲的“习惯”，提炼出具有辨识度的线条处理、阴影方式或色彩偏好，最终形成难以被模仿的个人视觉签名。 结语：超越趋势，定义自我 《都市流光》 是一次对时尚视觉表达深度的探索之旅。它要求读者放下对“完美复制”的执念，转而拥抱“独特诠释”。通过掌握这些高级的视觉叙事策略和风格构建方法，你将能够创作出不仅能展示服装美感，更能承载深刻情绪与鲜明个性的时尚艺术作品，真正让你的画笔成为都市流光中，最耀眼的一束光。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和内页排版也值得称赞。印刷质量非常精良，色彩还原度极高，这对于一本以视觉表现为核心的书籍来说至关重要。纸张的选择也很有质感，拿在手里感觉很舒服，即使用马克笔进行练习也不会有墨水洇开的烦恼，这点对实际操作者非常友好。而且，整个版面设计得疏密有致，图文比例恰到好处，阅读体验流畅自然，不会让人产生压迫感或视觉疲劳。每一页的设计似乎都经过了深思熟虑，确保知识点的呈现既美观又高效。比起那些内容堆砌、排版混乱的教材，这本书的专业度和对读者的尊重程度，从细节上就体现出来了。它不仅仅是一本工具书，更是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买了很多所谓的“绘画教程”，但很多都是徒有其表，图漂亮，但真正操作起来就两眼一抹黑了。这本书完全不一样，它更像是一位经验丰富的设计师手把手在教你“做设计”，而不仅仅是“画图”。让我印象最深刻的是关于面料表现那一章节。以前我画裙子，总觉得布料是扁平的，没有垂坠感；画衬衫，纽扣和褶皱也总是僵硬不自然。这本书里详细解析了真丝、棉布、皮革等不同材质在光影和褶皱下的微妙变化，配有大量细节放大图，讲解得极其透彻。我跟着书里的步骤练习，尝试用不同的笔触和排线来模仿不同面料的肌理，效果立竿见影。这不仅仅是技巧的传授，更是一种对服装设计语言的深入理解。它教会我如何用视觉语言去“讲述”服装的故事，让我的设计稿立刻“活”了起来，充满了高级感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有一些绘画基础的设计爱好者，我原本以为这本书对我来说可能略显基础，但事实证明，我的想法太片面了。这本书在基础讲解清晰之余，对于“高级表现技法”的探讨也十分深入和独到。例如，它探讨了如何在手绘稿中融入色彩心理学，以及如何快速有效地使用少数几种颜色来营造出时尚大片般的氛围感。那种“少即是多”的艺术处理方式，真的让我受益匪浅。书中对时尚配饰，如鞋包、头饰的画法也进行了专门的版块介绍，这在很多同类书籍中是很少见的。这说明作者的视野非常开阔，不仅关注服装主体，更关注整体造型的完整性。阅读它，感觉就像是参加了一次高端的行业研讨会，既有扎实的内功心法，又有前沿的审美引导，让人忍不住想要反复研读，每次都有新的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人大开眼界！我一直对服装设计充满好奇，但苦于没有系统的入门指导，看到别人寥寥几笔就能勾勒出服装的立体感和面料质感，心里羡慕不已。这本书的出现简直是雪中送炭。它没有上来就堆砌那些高深的理论，而是从最基础的线条开始教起，循序渐进地引导读者进入时装画的世界。特别是关于人体结构比例的讲解，作者用了非常直观的图示，让我这个对解剖学一窍不通的“小白”也能迅速掌握要领。我特别喜欢其中关于动态人体和静态人体在服装表现上的区别处理，那些富有张力的手绘图例，简直就是一本行走的灵感库。我已经迫不及待地想拿起笔，模仿着书里的步骤，尝试画出属于我自己的第一个设计草图了。这本书的实用性毋庸置疑，它真正做到了将复杂的技法拆解成易于理解的步骤，让每一个有志于服装设计的朋友都能轻松上手。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方在于它的“思维导图”式的教学结构。它不像传统的教学那样，只是罗列技巧，而是构建了一个完整的“设计表达”体系。它引导读者思考：我为什么要这样画？这个线条的意义是什么？而不是机械地模仿。比如，在讲解如何处理不同季节的服装时，作者会结合当时的设计趋势和面料特性，给出最符合逻辑的绘画处理方案。这种“情境化教学”的方式，极大地提升了学习的效率和趣味性。我感觉自己不再是单纯地在学习绘画技巧，而是在同步训练自己的设计思维和对时尚语境的敏感度。这本书真正做到了赋能，它给予的不仅仅是一套方法，更是一种自信——让你有底气将脑海中那些稍纵即逝的灵感，清晰、有力地转化为专业的视觉作品。