领绘II素描静物② pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周志鹏 著，李家友 编

图书标签:

• 素描
• 静物
• 绘画
• 艺术
• 教学
• 技法
• 临摹
• 入门
• 基础
• 零基础

出版社： 重庆出版社 ， 重庆出版集团

ISBN：9787229126223

版次：1

商品编码：12232623

包装：平装

丛书名： 领绘II

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：铜版纸

编辑推荐

　　

“领绘II”系列是领绘系列的延续。该系列着重技法的讲解，对造型的诸多重难点如起形、透视关系、空间结构关系，色调关系等均有一一介绍，很适合读者自学使用。

内容简介

　　

本书是一本素描静物类临摹用书，适合广大美术爱好者和艺考生使用。本书内容主要分为四个章节：第一章节为素描静物基础知识讲解，对透视、结构、明暗等知识点进行讲解；第二章节为单体塑造，对不同种类、不同质感的单体进行讲解；第三章节为组合静物步骤解析；第四章节为范画赏析，包括照片对临和范画临摹两个部分。

作者简介

周志鹏，毕业于广州美术学院油画系，从事高考美术教育多年，喜欢钻研绘画及绘画教学，曾出版两本个人专辑图书。

内页插图

精彩书评

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笔尖下的光影流转：素描静物写实训练 这本《领绘II素描静物②》并非一本简单的画册，而是一场严谨而富有启发性的视觉探索，一次对现实世界细致入微的捕捉与再现。本书将引领读者深入素描静物写实的领域，通过一系列精心设计的练习，系统地训练观察力、手眼协调能力以及对形体、结构、光影和质感的深刻理解。我们相信，真正的艺术源于对自然的尊重和对细节的极致追求，而素描，正是通往这一境界的基石。 一、 洞悉形体：从二维到三维的转变 素描静物的核心在于准确地捕捉物体的三维形态。本书将从最基础的几何体入手，引导读者理解球体、立方体、圆柱体、锥体等基本形体在空间中的构成方式。我们将分析这些形体如何与其他形体组合，形成更复杂的物体结构。通过大量的几何体写生练习，读者将学会观察并理解物体的“骨骼”——其内在的结构线和比例关系。 透视原理的精妙运用： 任何物体都存在于三维空间中，因此透视原理是表现其真实感不可或缺的工具。本书将深入浅出地讲解一点透视、两点透视和三点透视的原理，并结合实际静物案例，指导读者如何准确地绘制出具有空间深度的物体。从简单的立方体透视到复杂曲面物体的透视推演，每一个步骤都力求清晰易懂，让读者掌握在画面中构建真实空间感的技巧。 结构分析的深度解读： 复杂物体并非孤立存在，它们是由不同的部分以特定的方式组合而成的。本书将带领读者进行深入的结构分析，学会解构日常物品，理解其各个部件之间的连接关系、转折规律以及受力方向。例如，在绘制一个罐子时，我们会关注其口部、颈部、腹部、底部以及提手等部分的比例和连接方式；绘制一束花时，则需要理解花瓣、花茎、叶片之间的相互关系和生长逻辑。这种结构意识的培养，是避免画面“漂浮”和“变形”的关键。 比例尺度的精准把握： 绘画的准确性很大程度上取决于比例的精确。本书将提供多种方法来训练读者的比例感，例如使用辅助线、网格法以及“目测法”的技巧。通过对不同物体之间的相对大小、局部与整体的比例关系的反复练习，读者将能够绘制出比例协调、形体准确的静物。 二、 光影的魔法：塑造立体与氛围 光影是素描的灵魂，它赋予了物体生命和立体感。本书将把重点放在对光影关系的深入理解和表现上。 光线的种类与特性： 我们将区分不同光源（如点光源、漫光源）对物体产生的不同光影效果，并分析光线的方向、强度和颜色（尽管在素描中多以黑白灰表现，但对光线特性的理解有助于我们更准确地把握明暗层次）。读者将学习如何识别并绘制光源下的投影、反光、灰面、亮面和高光。 明暗交界线的奥秘： 明暗交界线是区分亮部与暗部的重要界限，它并非一条生硬的线，而是一个微妙的过渡区域。本书将详细讲解如何根据物体的形体和光线方向，准确地勾勒出明暗交界线的走向，并强调其在塑造体积感中的关键作用。 丰富的灰度层次： 素描的魅力在于其丰富的灰度表现。本书将引导读者通过运用不同的笔触、排线方式和纸张纹理，来丰富画面的灰度层次。从最实的黑色到最亮的留白，每一个灰度都需要被精心对待。读者将学习如何通过轻重缓急的笔触，表现不同物体的质感，例如金属的硬朗、玻璃的通透、布料的柔软等。 反光与投影的真实演绎： 物体并非孤立地存在于画面中，它们与周围环境会产生相互影响。反光是物体暗部受周围物体或桌面反射光线影响而产生的局部亮部，它能极大地增强物体的立体感和真实感。投影则是物体在光照下形成的阴影，投影的形状和深浅与光源、物体本身以及受光面密切相关。本书将提供大量案例，指导读者如何准确捕捉和绘制反光与投影，让画面更具空间感和生活气息。 三、 材质的触感：描绘世界的万千变化 不同的材质拥有独特的视觉和触觉特征，将这些特征通过素描表现出来，是考验画家观察力和表现力的重要环节。 金属的光泽与冷峻： 金属制品，如金属罐、餐具、雕塑等，其表面光滑，能产生强烈的高光和锐利的明暗对比。本书将指导读者如何运用精准的线条和细腻的灰度变化，表现金属的冰冷质感和反射光。 玻璃的通透与折射： 玻璃器皿，如酒杯、瓶子，其特点是透明、反光以及光的折射。本书将重点讲解如何通过精确的轮廓线、丰富的反光点以及对背景透视的处理，来表现玻璃的通透感和光的奇妙折射。 布料的褶皱与柔软： 织物，如桌布、窗帘、衣物，其形态受重力、光线和折叠方式的影响，呈现出丰富的褶皱和微妙的体积变化。本书将带领读者观察和分析不同布料的纹理、厚度和垂坠感，并通过流畅的线条和富有变化的排线，表现其柔软的质感。 陶瓷的光滑与温润： 陶瓷制品，如碗、盘、花瓶，通常表面光滑，具有一定的反光能力，但其反光不如金属强烈。本书将指导读者如何捕捉陶瓷的温润感和细腻的质感，通过柔和的明暗过渡来表现其独特的魅力。 蔬果的生机与质感： 蔬果是素描静物中常见的题材，它们具有丰富的色彩（在素描中转化为黑白灰的层次）、多样的形状和各异的表面质感。本书将重点训练读者对蔬果表面细节的观察，如苹果的微小斑点、橙子的橘络纹理、葡萄的饱满光泽等，从而赋予画面生命力。 四、 构图的智慧：画面元素的和谐统一 再好的技法，也需要巧妙的构图来呈现。本书将不仅仅关注技法本身，更会强调构图在画面中的重要作用。 黄金分割与三分法： 我们将介绍经典的构图法则，如黄金分割和三分法，并分析它们如何在静物画面中创造视觉平衡和引导观众视线。 主次关系的明确： 在一个静物组合中，总会有一个或几个主体。本书将指导读者如何通过物体的大小、位置、明暗对比以及细节的刻画，来突出主体，明确画面主次关系，使画面层次分明。 虚实结合的妙用： 画面中的实景（清晰描绘的物体）与虚景（模糊处理的背景或远处的物体）需要相互衬托。本书将讲解如何通过虚实对比，增强画面的空间感和表现力。 节奏与韵律的营造： 画面中的线条、形体、明暗分布都具有一定的节奏和韵律。本书将引导读者通过对这些元素的观察与安排，营造出具有视觉吸引力的画面节奏。 五、 技法与心法：精进之路 除了对观察和表现的训练，本书还将深入探讨素描创作的心法与技巧。 不同铅笔的特性与运用： 从B系列到H系列，不同硬度的铅笔在素描中扮演着不同的角色。本书将详细讲解各种铅笔的特性，以及如何根据画面需求选择和运用它们，以达到最佳的笔触效果。 排线的技巧与变化： 排线是素描的基本语言。本书将演示不同方向、不同密度、不同轻重的排线方式，以及如何运用这些技巧来表现物体的体积、质感和光影。 擦拭与揉抹的精妙之处： 擦拭和揉抹是素描中常用的辅助技法，它们能够柔化线条，丰富灰度，创造出微妙的过渡效果。本书将指导读者如何在恰当的时机运用这些技法，以提升画面的表现力。 从整体到局部的思维模式： 绘画创作并非一步到位，而是一个循序渐进的过程。本书将强调从整体到局部的思维模式，即先确立画面的整体关系、明暗结构，再逐步深入刻画局部细节。 坚持与反思的重要性： 艺术创作的道路离不开坚持和反思。本书将鼓励读者在练习中不断尝试，勇于犯错，并从中学习和进步。每一次的写生都是一次宝贵的学习机会，通过对画作的不断反思和总结，才能逐渐提升自己的绘画水平。 《领绘II素描静物②》将以严谨的教学体系，丰富的案例分析，以及对细节的极致追求，帮助每一位热爱素描的你，在笔尖下点亮现实世界的万千色彩，开启一段充满惊喜与成就感的艺术之旅。无论你是初学者，还是希望进一步提升写实功力的进阶者，本书都将是你不可或缺的良师益友。让我们一同踏上这段精彩的素描探索之旅，用画笔去感受，去理解，去描绘这个真实而美丽的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于它的多样性，而绘画也是如此。我平时涉猎的绘画风格比较广泛，但总觉得自己在写实功底方面还有很大的提升空间。这本书的题目《领绘II素描静物②》吸引了我，因为素描是所有绘画的基础，而静物又是素描练习的重要载体。我希望这本书能够提供一些具有挑战性的练习内容，让我能够突破自己的舒适区。我特别关注书中关于“创新”的方面。我希望能够看到一些不同于传统静物画的视角和表现手法。例如，作者是否会在传统静物的基础上融入一些现代元素？或者是否会尝试一些非传统的构图方式？我还希望书中能够提供一些关于“自由创作”的引导。我希望能够学习如何在掌握了基本技巧之后，发挥自己的想象力，创作出属于自己的独特作品。我期待这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够以更广阔的视野去探索素描静物的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在令人眼前一亮，那种简约而不失力量感的构图，立刻就吸引了我。我是一个绘画爱好者，尤其对素描情有独钟。平时在网上或者实体书店里，能看到很多素描教程，但真正让我驻足停留，仔细翻阅的却不多。这本书的封面，采用了一种非常巧妙的留白方式，将主体物品（具体是什么我还不确定，但感觉很有质感）衬托得格外突出。光影的运用也恰到好处，仿佛能感受到物体表面的细腻纹理，以及它所处空间的光线变化。色彩的选用也很有考究，虽然是素描，但偶尔点缀的一抹色彩（或者说是黑白灰的层次感）却能瞬间点燃画面的生命力。这种设计风格，让我联想到一些大师级的作品，那种不着痕迹却又直击人心的力量。我迫不及待地想翻开这本书，看看里面究竟蕴含了怎样的艺术世界。我很好奇，作者是如何通过线条和明暗来诠释这些静物的，是否能让我领略到物体背后隐藏的故事和情感。这本书的包装也很到位，书页的质感摸起来很舒服，印刷清晰，色彩还原度也很高，这点对于我这种注重细节的人来说，是加分项。我期待它能带来一些全新的视角和技法，帮助我突破瓶颈，提升自己的素描水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一名插画师，平时的工作需要大量的写实功底，尤其是对物体形态和光影的准确把握。虽然我的工作内容不全是素描，但素描的基础直接影响到我绘画的质量。我一直在寻找一本能够系统提升我素描水平的教程，特别是关于静物的。我希望这本书能够提供一些高质量的范例，让我能够从中学习到专业画家的表现手法。我特别关注书中对“不同材质的表现”的讲解。比如，如何画出金属的冰冷质感？如何画出玻璃的通透感？如何画出丝绸的垂坠感？这些都是我在实际创作中经常遇到的难题。我希望书中能够提供一些具体的方法和技巧，例如如何运用不同的笔触、不同的明暗处理来表现不同的材质。我还希望书中能够包含一些关于“光线的运用”的深入探讨。光线是素描的灵魂，好的光影处理能够让画面瞬间鲜活起来。我希望能够学习如何分析光线的方向、强度、以及它在物体上产生的各种变化，并将其准确地运用到画面中。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对绘画有着纯粹热爱的人，虽然没有接受过系统的专业训练，但一直坚持着自学。我尤其喜欢素描，觉得它是一种最纯粹的表达方式。这本书的题目《领绘II素描静物②》听起来就很专业，我希望它能够为我提供一些系统性的指导，帮助我打下坚实的基础。我非常好奇书中是如何讲解“透视”的。我常常觉得自己的画作在空间感上存在问题，有时候物体看起来不自然，这可能就是因为对透视的理解不够深入。我希望书中能够用清晰易懂的方式讲解透视原理，并提供相关的练习，让我能够掌握绘制各种角度下的物体。我还希望书中能够强调“观察力”的培养。在我看来，绘画的本质在于观察，在于对世界的细致体察。我希望这本书能够教会我如何用“绘画的眼睛”去观察，如何发现物体隐藏的美，如何捕捉那些容易被忽略的细节。我期待这本书能够激发我更多的创作灵感，让我能够用素描描绘出我心中的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目《领绘II素描静物②》本身就给我一种专业感和延续性。“领绘”二字，在我看来，寓意着引领和绘制，暗示着这是一本能够带领我们走向更高绘画境界的教程。“II”和“②”则说明这可能是系列丛书中的第二部，并且是关于素描静物的第二册，这让我对前一本书的内容产生了浓厚的兴趣，也对这一本书的专业性和深度有了更高的期待。我尤其关注“素描静物”这个关键词，因为静物写生是素描学习中最基础也是最重要的一环。它能够帮助我们训练对物体形态、结构、光影、质感的准确捕捉能力。我希望这本书能够提供清晰的步骤演示，以及对关键技巧的详细讲解。比如，在刻画金属的反光时，如何处理高光和投影？在描绘布料的褶皱时，如何表现其柔软和体积感？在绘制水果时，如何展现其表皮的光泽和透明度？这些都是我一直在探索的问题。我希望这本书能够提供一些系统性的解决方案，让我能够举一反三，融会贯通。我还希望书中能有不同类型静物的范例，比如组合静物、单体静物，以及不同光照条件下的表现方法。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最先关注的是它的内容编排。我一直认为，一本好的绘画教程，不仅仅是罗列技巧，更重要的是能够引导读者去观察、去思考。从封面传递出的信息来看，这本书似乎在这方面下了不少功夫。我特别喜欢那种循序渐进的教学方式，从基础的线条训练，到明暗关系的把握，再到最终的整体构图和细节刻画，每一个环节都应该是扎实且有逻辑的。我希望书中能够提供一些不同难度和风格的静物练习，这样无论是初学者还是有一定基础的读者，都能从中找到适合自己的内容。另外，我对书中关于“静物”的选材也非常好奇。静物画看似简单，实则蕴含着丰富的哲学思考。作者是如何选择这些静物的？是出于对物体形态美学的考量，还是有更深层次的寓意？我希望书中能有一些对静物背后故事的解读，或者作者的创作理念的分享。我期待这本书能够教会我如何“看”静物，不仅仅是形似，更是神似。我希望能从中学习到如何赋予静物生命，让它们在纸上“活”起来。而且，如果书中能包含一些不同材质（如金属、玻璃、布料、水果等）的绘画技巧，那就更棒了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求极致细节的读者，在选择绘画教程时，我最看重的是其严谨性和准确性。这本书的题目《领绘II素描静物②》给我一种专业、深入的感觉。我希望这本书能够提供极其细致的讲解，包括对每一个笔触、每一个明暗层次的精确分析。我尤其期待书中能够提供关于“橡皮的运用”的详细指导。在我看来，橡皮不仅仅是用来擦除错误的工具，它更是塑造高光、提亮明暗、刻画细节的重要手段。我希望能够学习如何巧妙地运用橡皮，让画面更具表现力。我还希望书中能够深入探讨“笔触的变化”。不同的笔触能够带来不同的质感和情绪。我希望能够学习如何根据物体的不同特点，选择合适的笔触，以及如何通过笔触的变化来增强画面的层次感和动感。我期待这本书能够成为我案头的“工具书”，在我每一次遇到绘画上的难题时，都能从中找到有价值的答案。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对静物写生的兴趣并没有那么浓厚。在我看来，静物只是死的物体，缺乏生命力和故事性。然而，自从我偶然看到一些优秀的静物画作后，我的看法发生了很大的改变。我发现，即使是日常生活中最普通的物体，通过艺术家的眼睛和画笔，也能焕发出迷人的魅力。我希望这本书能够引领我重新认识静物，发现它们的美学价值。我特别期待书中能够提供一些关于“构图”的技巧。我常常在摆放静物时感到无从下手，不知道如何将它们有机地组合在一起，形成有吸引力的画面。我希望这本书能够教我一些经典的构图法则，比如黄金分割、三角形构图等，并结合实际案例进行分析。我还希望书中能够强调“情感表达”的重要性。我希望学习如何通过线条的粗细、明暗的强弱、以及画面的整体氛围，来传达出我对所画物体的感受和理解。我希望我的画作不仅仅是客观的描绘，更能包含主观的情感和思考。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习素描的学生，一直以来都觉得自己在静物写生方面存在一些不足。我能够画出物体的基本轮廓，但总觉得画面缺乏生气，不够立体，有时候甚至会显得呆板。我听说这本书在素描静物方面有独到之处，所以我非常期待能从中学到一些新的东西。我尤其关注书中关于“体块感”的讲解。我总觉得自己的画作缺乏那种立体的感觉，像是平面的拼贴。我希望这本书能够教我如何通过明暗对比，准确地划分物体的受光面、背光面、暗部和投影，从而塑造出坚实的体块感。我也希望书中能够提供一些关于“空间感”的训练方法。有时候，当我画多件物品组合在一起时，总会感觉它们之间没有明确的距离感，画面显得拥挤而杂乱。我希望这本书能够教我如何通过虚实对比、大小关系、以及冷暖色调（即使是素描，也可以通过灰度来表现冷暖）来营造出空间纵深感。另外，我对书中关于“细节刻画”的部分也非常期待。我希望能够学习到如何捕捉物体最细微的纹理和特征，让画面更具表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对艺术史和艺术理论颇感兴趣的人，虽然自己不擅长绘画，但却喜欢通过书籍来了解艺术的方方面面。这本书的题目《领绘II素描静物②》让我觉得它不仅仅是一本技术教程，可能还蕴含着一些艺术思想。我期待书中能够在讲解绘画技巧的同时，穿插一些关于素描静物发展的历史，或者对一些经典静物画作的解读。我很好奇，在作者看来，静物画的意义何在？它如何反映当时的社会文化和审美趣味？我希望书中能够提供一些不同时期、不同风格的静物作品作为参考，并对其进行分析。我还希望书中能够探讨“意境”的营造。在我看来，好的艺术作品不仅仅是技巧的展示，更是情感和思想的传达。我希望能够学习如何通过素描来表达某种情感，营造某种氛围，让画面不仅仅停留在视觉层面，更能触动人心。我期待这本书能够为我带来一场关于素描静物的深度文化之旅。