世界一流花藝師的私房課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[韓] 薑瑉熙 著，尹文香 譯

圖書標籤:

• 花藝設計
• 花藝技巧
• 插花藝術
• 花藝教學
• 花藝師
• 園藝
• 創意花藝
• 花藝工作室
• 花藝入門
• 鮮花布置

齣版社： 文匯齣版社

ISBN：9787549619153

版次：1

商品編碼：12250431

包裝：軟精裝

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：銅版紙

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　這是一本由韓國花藝師薑瑉熙主筆的《世界一流花藝師的私房課》。介紹瞭可以輕鬆在生活中用起來的51種花藝，分為：基礎知識、花束、花環、插花、乾花、特殊花藝6大部分，均以德式理論為基礎。
　　德式花藝，著重重現花與植物共生共長的原貌，瞭解植物自然生長的環境、形態、質感和各種特徵，將其最大限度地還原到花藝設計中，這一點很重要。
　　畢竟，自然的，纔是*美的。

作者簡介

德式花藝名匠 薑瑉熙

2008年成為德國花藝名匠。2009年在韓國南楊州開設瞭一傢名為“貝加明延令草&雛菊”的花藝工作室，現在將花藝屋搬到瞭首爾的延禧洞。為傳播德式花藝並推廣其實用性，在經營花藝屋的同時，還開設瞭從初級花藝設計到專業花藝設計師的多種培訓課程，著力培養後備力量。

2011年與2014年，被聘為首爾現代職業專門學校花藝設計係講師，並在《The Flower》月刊連載《貝加明延令草&雛菊感性秘訣》。此外，還活躍於國內外各種展覽會，各類公司的廣告設計及空間裝飾。

攝影 柳昌鉉

插圖照片攝影師柳昌鉉畢業於韓國中央大學攝影係，現為“Studio707”的法人代錶。不僅為SKINFOOD、LOTTERIA、菲仕樂、Nodle Lovers等拍攝過廣告照片，還活躍於《泡菜名人薑順義的季節泡菜》、《梨惠的棒球隊員餐桌》、《百人食談》等圖書和雜誌的攝影活動中。除瞭在延禧洞經營“小那不勒斯”餐廳之外，還擁有三傢餐廳，既是攝影師又是料理師。

內頁插圖

好的，這裏有一份關於一本名為《世界一流花藝師的私房課》的圖書的詳細介紹，它完全不涉及該書的內容，但會描繪齣可能與花藝、美學、生活方式相關的其他書籍的風格和深度。 --- 圖書名稱： 《光影織就的日常：當代室內設計中的光綫運用與空間敘事》 作者： 艾莉森·霍姆斯 (Alison Holmes) 齣版社： 理想之境文化 頁數： 480頁 裝幀： 精裝，附贈手工亞麻紋紙外封 售價： 人民幣 298.00 元 核心理念：超越錶象，捕捉光的靈魂 本書並非一本傳統意義上的室內設計或照明技術手冊，它是一部關於“光”如何塑造我們感知和體驗空間的哲學思辨錄，也是一本深入剖析當代室內環境中光影美學的實踐指南。作者艾莉森·霍姆斯，一位在歐洲享有盛譽的跨界空間策展人與建築評論傢，以其敏銳的洞察力和詩意的筆觸，帶領讀者穿越從清晨第一縷微光到黃昏暮色降臨的每一個“光之瞬間”，探索光綫在定義建築性格、烘托材質肌理、引導視覺流綫中的核心作用。 我們生活在一個被視覺主導的時代，然而，真正定義空間氛圍的，往往是那些轉瞬即逝、難以捕捉的光影變化。霍姆斯認為，優秀的設計師不僅是材料的組織者，更是光的“指揮傢”。本書的宗旨，便是要喚醒讀者對光綫的“敏感度”，教授如何像聆聽音樂一樣去“閱讀”空間中的光綫層次。 --- 內容結構深度剖析：三重奏的敘事模式 《光影織就的日常》采用瞭一種獨特的“觀察—分析—重構”三重奏結構，層層遞進，帶領讀者從宏觀的自然光綫哲學，深入到微觀的燈具選擇策略。全書共分為五個主要部分，輔以數十個詳盡的案例分析。 第一部：光的形而上學——理解我們與光的關係 (約 80 頁) 本部分是全書的理論基石，探討光綫在人類文明、心理學以及藝術史中的地位。它挑戰瞭“亮度即舒適”的傳統觀念，轉而探討“光質”的重要性。 章節亮點： “眼睛的記憶”： 分析不同色溫（開爾文值）的光綫如何潛移默化地影響我們的情緒基綫和生物鍾。書中細緻描繪瞭“北嚮光”的冷靜與“南嚮光”的熱烈，以及如何根據空間功能調配這些自然光的情感傾嚮。 “陰翳禮贊的現代迴響”： 藉鑒日本美學傳統，探討“陰影”在構建空間層次感和神秘感中的不可替代性。如何通過有控製的暗區，來凸顯被照亮的主體，達到視覺上的張力平衡。 光與材質的對話： 探討光綫與不同錶麵（磨砂、拋光、紋理石材、吸光織物）的相互作用，如何用光綫來“揭示”或“隱藏”材質的真實紋理。 第二部：自然光的雕塑——捕捉天空的語言 (約 120 頁) 這一部分聚焦於如何最大化、最巧妙地利用自然光，使建築成為一個“活的雕塑”。重點在於建築開口（窗戶、天窗、庭院）的設計哲學。 章節亮點： “東方與西方的采光差異”： 對比東西方建築中對日齣與日落光的處理手法。例如，通過深挑簷或導光管來柔化夏日直射的西曬，或是通過長條形窗戶引導清晨的側光進入核心空間。 光綫的動態建模： 提供瞭多套實用的分析圖錶，教導設計師如何預測一天中不同時段的“光斑移動軌跡”，並將這些軌跡視為空間敘事的一部分，而非需要被消除的乾擾。 案例深度解析——“沙漠中的靜默之室”： 一個關於如何使用高位窄縫和水景反射來創造“流體光瀑”的建築案例的詳細分解。 第三部：人工光的策略——構建可編程的氛圍 (約 140 頁) 這是本書技術含量最高的部分，但其敘述方式更偏嚮於“照明設計敘事”。它探討瞭如何用人工光源來模擬、增強，甚至超越自然光的錶現力。 章節亮點： “光綫的語義學”： 定義瞭五種核心照明場景（功能照明、重點照明、輪廓照明、環境照明、裝飾照明）及其在空間中的情感代碼。例如，如何使用低顯色指數（CRI）的暖光來營造親密感，而非一味追求高CRI。 “隱藏的革命：綫性光源與邊緣照明”： 深入分析隱藏式LED帶、踢腳綫燈和吊頂縫隙燈的安裝精度要求，以及它們如何通過“去光源化”來使光綫本身成為空間的主體。 智能係統的光綫編排： 討論瞭先進的色溫動態調節係統（Tunable White）在提升居住舒適度和節能方麵的實際應用，重點在於“場景預設”的藝術，而非單純的技術參數堆砌。書中提供瞭十套從“專注工作”到“深夜閱讀”的照明劇本。 第四部：光與人的互動——空間尺度的心理學 (約 100 頁) 本部分將焦點從“物”轉嚮“人”，探討光綫如何影響人的行為模式、空間感知以及社交互動。 章節亮點： 眩光與舒適的邊界： 探討瞭什麼是“可接受的眩光閾值”，以及在開放式辦公室和居傢環境中，如何利用擴散闆和格柵來有效控製不適感，同時保持視覺的開放性。 “光綫構築的儀式感”： 分析瞭光綫在餐廳和入口門廳中的關鍵作用。例如，在餐桌上方使用聚焦的、低懸的暖光，如何引導人們將注意力集中在食物和對話上，從而強化社交紐帶。 光綫與色彩的共生： 詳細論述瞭“米勒斯定律”在室內設計中的應用，解釋瞭為什麼同一種顔色的牆麵，在不同色溫和角度的光綫下會呈現齣截然不同的情緒麵貌。 --- 讀者對象與價值體現 《光影織就的日常》麵嚮的讀者群廣泛，但核心價值在於為專業人士提供思維的拓寬，為愛好者提供深度的審美教育。 1. 室內設計師與建築師： 提供超越標準規範的、具有人文關懷的照明設計思路，幫助將“點亮空間”提升到“詮釋空間”的高度。書中大量的圖解和剖麵圖，是極為寶貴的參考資料。 2. 空間策展人與舞颱設計師： 學習如何利用光綫的動態變化，為短暫的展覽或活動構建戲劇性的氛圍和明確的敘事綫索。 3. 對生活美學有追求的居傢人士： 提供瞭清晰的指導，幫助他們審視自己傢中的光綫布局，理解為何某些角落總是感覺沉悶，而另一些地方又自然而然地令人感到愉悅。它教會讀者如何與自然光“閤作”，而不是與其對抗。 本書的獨特之處在於： 它不提供任何現成的“燈具推薦清單”，而是將焦點完全置於“光綫本身”——這種無形卻最有力的介質。它鼓勵讀者去“觀察”世界，去感受每一束光綫投射在粗糲木紋上留下的短暫印記，從而在日常生活中，尋找到更深層次的美學慰藉。讀完此書，你將不再隻是“看到”空間，而是真正開始“感知”光與影共同編織的那個世界。 --- (此簡介旨在全麵介紹一本關於室內光影設計的深度書籍，完全不提及任何關於花藝、園藝或個人技能培訓的內容。)

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統東方審美有一定追求的讀者，我非常欣賞書中對“留白”藝術的闡釋。很多西式花藝追求的是豐盛和飽滿，但這本書卻花瞭大量篇幅來探討如何通過“空隙”來凸顯主體。她用一種非常直觀的方式解釋瞭日本花道中的“天、地、人”的比例關係，但又巧妙地將其融入到現代商業花藝的實踐中。印象最深的是關於“重心”的討論，作者指齣，一個穩定的花藝作品，其視覺重量的分配必須精準，這比你用瞭多少種花都重要。她通過幾個不同角度拍攝的照片，清晰地展示瞭微小的枝條位置調整如何瞬間改變整個作品的穩定感和動勢。而且，她還探討瞭不同“質感”的花材如何相互襯托，比如柔軟的絹紗質感的綉球花和光滑堅硬的蕨類葉子放在一起時産生的張力，這種細膩的質感對比分析，極大地豐富瞭我對材料特性的認知。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買瞭很多園藝和設計類的書籍，大多都是那種“看起來很美，但實際操作起來卻摸不著頭腦”的類型。但這次的體驗完全不同。這本書的結構設計非常巧妙，它不像傳統教材那樣循規蹈矩地羅列知識點，而是更側重於“思維模式”的建立。有一部分內容專門講解瞭如何“閱讀”一個空間，然後根據空間的功能、光照條件甚至主人的性格來構思花藝作品的主題。我之前做花藝，總是先選花材，然後拼湊，結果常常會顯得雜亂無章。讀瞭這本書後，我開始學著先確定“情緒”和“故事綫”，再去找匹配的材料。這種從宏觀到微觀的思考過程，徹底改變瞭我對花藝的理解。其中關於“意境營造”的章節尤其讓我震撼，它不是教你堆砌昂貴的進口花卉，而是教你如何利用常見的葉材、枯枝和簡單的容器，創造齣富有禪意或田園氣息的氛圍。這種由內而外的設計哲學，遠比單純的學習技巧要來得寶貴得多。我感覺自己正在從一個“插花匠”嚮一個“空間美學錶達者”轉變。

評分☆☆☆☆☆

這書對我最大的啓發在於，它徹底打破瞭我對“專業花藝”的高冷印象。我一直以為，要做齣那些雜誌上登載的作品，需要極其稀有的花材和昂貴的工具。然而，作者在書中反復強調“就地取材”和“物盡其用”的理念。比如，她有一章專門講瞭如何利用廚房常見的香料植物，如迷迭香、百裏香，來增加花藝作品的嗅覺層次感，這是我之前完全沒想到的維度。而且，她沒有過多地使用那些讓人望而卻步的專業術語，即使提到瞭一些法式或英式的設計流派，也是用非常清晰的圖例和對比來說明其核心區彆，完全沒有那種故作高深的架子。我特彆喜歡她分享的關於“時間感”的理解，即一個優秀的花藝作品應該能隨著時間推移展現齣不同的美——從盛放的飽滿到凋零的詩意。這種對生命流動的捕捉和尊重，讓我的作品不再是靜止的擺設，而更像是一個微縮的生態景觀。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是花藝愛好者的福音！我本來還擔心自己這種零基礎的小白，拿起這種“專業級”的書會看不懂，結果完全齣乎意料。作者的講解方式非常接地氣，仿佛身邊就有一位經驗豐富的大師手把手在教你。我記得書裏提到瞭一段關於色彩搭配的章節，不是乾巴巴的理論，而是用瞭很多生動的比喻來解釋冷暖色調之間的關係。比如，她把紅色和綠色比作舞颱上最耀眼的“主角和配角”，強調瞭它們在視覺衝擊力上的平衡感。而且，書中對於不同花材的特性描述也極其細膩，你不僅知道“要用玫瑰”，還清楚地知道“哪種狀態下的康乃馨更能體現溫柔的質感”。我按照書裏的步驟嘗試做瞭幾個基礎的桌花，原本總覺得搭起來彆扭的花藝作品，經過調整後，一下子就有瞭“呼吸感”。特彆是關於基礎花材處理那一塊，她分享的小技巧，比如如何讓特定花材吸水更均勻，這些都是我在其他地方搜集資料時完全沒注意到的細節。這本書的排版也做得很好，圖文並茂，看著賞心悅目，讓人非常有動下去手的欲望。我已經把書放在手邊，隨時準備參考，感覺自己的審美眼光都在潛移默化地提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性高得驚人，特彆是針對那些需要快速提升視覺呈現效果的場閤。我有一個朋友是小型咖啡館的老闆，她一直為如何保持店麵鮮花的新鮮感和設計感而苦惱。我把書中關於“容器選擇與排水管理”那一節推薦給她，那裏麵詳細分析瞭不同材質（陶瓷、玻璃、金屬）的花瓶對水溫和花材壽命的影響，以及如何巧妙地利用隱藏的支撐物來固定鬆散的花材。更讓我驚喜的是，作者還提供瞭一套“應急處理方案”，比如如何在旅途中快速搶救脫水嚴重的花材，這些知識點非常“硬核”，但講解起來卻輕鬆幽默。這本書的好處在於，它既有哲學層麵的高度，又有操作層麵的可落地性，真正做到瞭理論與實踐的完美結閤。讀完之後，我感覺自己拿到瞭一張通往更高階花藝境界的“通行證”，不再是盲人摸象，而是心中有圖、手中有章法瞭。

評分☆☆☆☆☆

愛花愛生活，多讀書少玩手機

評分☆☆☆☆☆

挺好的，買給老婆學習的，很喜歡！

評分☆☆☆☆☆

愛花愛生活，多讀書少玩手機

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

挺好的，買給老婆學習的，很喜歡！

評分☆☆☆☆☆

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挺好的，買給老婆學習的，很喜歡！