百源基石教学系列丛书：风景入门教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邓和平 著，赵锦杰 编

图书标签:

• 风景画
• 绘画教程
• 美术
• 艺术
• 入门
• 基础
• 技法
• 百源基石
• 教学
• 丛书

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539878812

版次：1

商品编码：12251698

包装：平装

丛书名： 百源基石教学系列丛书

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：46

正文语种：中文

内容简介

　　色彩，是绘画中的重要学科，认识色彩，了解色彩的变化规律是至关重要的。《百源基石教学系列丛书：风景入门教程》详细介绍了色彩风景的基础知识以及相关色彩运用规律，集中了很多题材，以分解步骤、作品分析、技法探讨等多种形式，为广大美术爱好者提供了学习色彩风景的方法和努力方向。阅读《百源基石教学系列丛书：风景入门教程》，可有效锻炼初学者对画面的组织能力和对色彩的运用能力。

内页插图

目录

第一章 基础知识讲解
1．1 色彩风景的概述
1．2 绘画工具
1．3 画面的色彩关系
1．4 用笔技巧
1．5 画面构图
1．6 画面透视
1．7 画面布局要领
1．8 小色稿的表现要领

第二章 写生示范
2．1 树的画法
2．2 道路的画法
2．3 天空的画法
2．4 房屋的画法
2．5 水乡的画法
2．6 田野的画法
2．7 秋天景色的画法
2．8 春天景色的画法
2．9 江南水乡的画法
2．10 院子一角的画法
2．11 有树与房屋风景的画法

第三章 临摹作品精选

《风景入门教程》 前言 大自然鬼斧神工，风景的魅力无穷。从巍峨的山峦到静谧的湖泊，从奔腾的河流到广袤的森林，每一处风景都蕴含着独特的美学语言和勃勃生机。本书旨在引导读者走进风景的世界，理解其构成元素、学习表现技法，并最终能够用画笔捕捉和再现自然之美。我们相信，通过系统的学习和不断的实践，每个人都能掌握绘制风景画的基本功，开启一段发现与创造的奇妙旅程。 第一章：风景画的视觉语言——构图的奥秘 构图是风景画的骨架，是决定画面是否引人入胜的关键。本章将深入探讨构图的诸多原则，并提供实用技巧，帮助你搭建稳固而富有表现力的画面结构。 黄金分割与三分法： 了解经典的构图法则，如何在画面中巧妙运用，使景物分布更具视觉吸引力，避免呆板。我们将通过实例分析，展示如何利用这些法则引导观众的视线，创造平衡与和谐。 引导线： 探索如何利用道路、河流、山脊线等自然元素，或者人工设计的线条，将观众的目光引入画面深处，营造空间感和纵深感。我们将学习识别和创造有效的引导线，让你的画面“说话”。 主体与陪衬： 如何确立画面的焦点？本章将讲解如何选择并突出画面的主要景物，同时用恰当的陪衬来丰富画面层次，衬托主体。过多的主体会使画面杂乱，缺乏重点；而过少的主体则可能显得单调。 平衡与对称： 探讨对称构图的庄重感和规律感，以及非对称构图的动感与趣味。我们将分析不同构图方式带来的视觉感受，帮助你根据描绘的对象和想要表达的情感来选择最合适的构图策略。 前景、中景、远景的处理： 构建画面的层次感是表现空间的关键。本章将详细讲解如何在不同景别中安排景物，利用虚实、明暗、色彩的变化来区分层次，让画面富有立体感。 打破常规的构图探索： 除了经典法则，我们还将鼓励读者进行大胆的构图尝试，如利用前景的遮挡、倾斜的视角、特写等手法，创造出独特的视觉效果。 第二章：捕捉光影的魔力——色彩与明暗的运用 光影是风景画的灵魂，它赋予景物生命和立体感。色彩的运用更是直接影响画面的情绪和氛围。本章将带领你掌握色彩与明暗的奥秘。 色彩基础理论： 回顾色彩的冷暖、对比、和谐等基本概念。我们将深入探讨不同色彩搭配对画面情绪的影响，例如暖色调的温暖热情，冷色调的宁静深远。 自然光的特性： 学习识别和描绘不同时间（早晨、正午、傍晚）和天气（晴朗、多云、阴雨）下的光线变化。理解光线方向、强度和色温对景物色彩和明暗的影响。 明暗对比法： 掌握高光、亮部、中部、暗部、反光、投影等概念。学习如何通过观察和表现明暗层次来塑造景物的体积感和空间感。 色彩的心理效应： 探讨色彩如何唤起观赏者的情感。了解不同色彩组合带来的视觉感受，以及如何利用色彩来表达特定的意境，如描绘秋日落叶的金黄与炽烈，或是冬日雪景的纯净与静谧。 环境色的影响： 学习理解和运用环境色，即景物受周围环境色彩反射而产生的微妙变化。这能让画面色彩更加丰富、自然，避免色彩的漂浮感。 色彩的和谐与对比： 学习如何运用邻近色、互补色、分割互补色等技巧，来达到画面的色彩和谐或制造视觉焦点。我们将通过大量的实例分析，展示不同色彩运用带来的视觉冲击力。 第三章：刻画自然的肌理——笔触与质感的表现 不同的景物拥有不同的肌理和质感，如岩石的粗糙、树叶的细腻、水的流动。本章将教你如何运用多样的笔触来表现这些自然的细节。 笔触的类型与变化： 学习不同画笔、不同工具（如油画笔、水彩笔、刮刀、海绵等）的特性，以及如何通过运笔方向、力度、速度来创造出不同的笔触效果，如短促有力的点触、流畅舒展的刮擦、细腻柔和的晕染。 表现不同材质的质感： 岩石与山体： 运用粗犷、有力的笔触，结合明暗对比，表现岩石的坚硬、厚重和崎岖。 树木与植被： 通过细腻的笔触、层次分明的色彩，表现树叶的繁茂、枝干的挺拔，以及不同树种的独特形态。 水体： 学习描绘水的透明、流动、波光粼粼的效果，可以运用平涂、刮擦、留白等技法，表现水面的平静、涟漪或浪涛。 天空与云彩： 利用柔和的笔触和晕染，表现天空的广阔和云彩的轻盈、变幻莫测。 土地与草地： 通过短促、重复的笔触，结合色彩的变化，表现土地的质感和草地的蓬勃生机。 笔触的节奏感与画面统一性： 探讨如何使笔触的变化与画面整体风格相协调，形成有韵律感的画面。过多的笔触变化可能导致画面混乱，而单一的笔触则可能显得单调。 肌理的叠加与丰富： 学习如何通过多次叠加、刮擦、干画法等技法，来丰富画面的肌理层次，增加视觉表现力。 第四章：自然的语言——元素与意境的解读 风景不仅仅是景物的堆砌，更是情感和意境的传达。本章将引导你深入理解自然中的各种元素，并学会如何通过画面来表达特定的意境。 山峦的描绘： 学习如何表现山的巍峨、绵延、层叠，以及不同山体的形态特征（如尖峰、圆丘、悬崖）。 水体的描绘： 深入研究河流的蜿蜒曲折、湖泊的宁静澄澈、大海的波澜壮阔。 天空与云的意象： 探索不同天空意象所传递的情感，如晴朗天空的开阔、阴云密布的压抑、彩霞满天的绚烂。 树木的形态与象征： 了解不同树木（如松树、柏树、落叶乔木）的生长形态，以及它们在文化中可能象征的意义。 田野与开阔地带： 学习如何表现广阔的平原、起伏的丘陵、农田的规律美。 人文景观与自然的融合： 探讨如何在风景画中融入村庄、古建筑、道路等元素，以及如何处理人文景观与自然环境的和谐统一。 意境的营造： 表现情感： 通过色彩、光影、构图和笔触的综合运用，营造出宁静、雄浑、忧伤、喜悦等不同的情感氛围。 留白与暗示： 学习留白的艺术，给观赏者留下想象的空间。通过暗示而非直白地描绘，增强画面的深度和感染力。 四季的韵味： 描绘春的生机、夏的热烈、秋的收获、冬的寂寥，捕捉每个季节独特的意境。 第五章：实践与进阶——从观察到创作 理论的最终目的是为了实践。本章将提供实用的练习方法和创作指导，帮助你将所学知识转化为实际的绘画能力。 写生训练的重要性： 强调直接观察自然的重要性，学习如何带着目的去写生，捕捉景物的真实色彩、光影和形态。 速写与速写本的运用： 培养快速捕捉画面构图、动态和色彩关系的能力。速写是积累素材和训练观察力的重要手段。 从局部到整体的训练： 建议从描绘单一景物（如一棵树、一块石头）开始，逐步练习描绘复杂的场景。 理解不同媒介的特点： 简要介绍油画、水彩、水粉、丙烯、素描等不同绘画媒介在表现风景画时的特点和适用性。 素材的积累与运用： 如何收集和整理写生作品、照片等素材，并在创作中灵活运用。 创作心态的培养： 鼓励读者保持耐心、细心和热爱，克服创作中的困难，享受绘画带来的乐趣。 欣赏与借鉴： 引导读者去欣赏名家风景画作，学习他们的构图、用色和笔触处理，从中获得灵感。 建立个人风格的探索： 在掌握基本技法后，鼓励读者尝试融入自己的情感和理解，逐渐形成独特的绘画风格。 结语 风景画是一扇通往自然奇迹的大门，也是一种表达内心世界的独特语言。本书从构图、色彩、光影、笔触到意境的表达，希望能为你的风景画学习之路打下坚实的基础。愿你在每一次的描绘中，都能感受到大自然的魅力，发现属于自己的艺术语言，创造出属于你自己的精彩风景。请记住，最美的风景，往往在你的画笔之下。

评分☆☆☆☆☆

我之前总是觉得画树很困难，各种枝干交错，很难把握。但这本书在讲解如何画树的部分，给我带来了巨大的启发。它并没有把我带入复杂的解剖学，而是从树的整体形态入手，然后细致地讲解了如何去表现不同树种的性格，比如挺拔的松树、舒展的杨树、或是圆润的柳树。 更重要的是，它教我如何去观察和处理树木的枝干和叶片。它并非鼓励我一笔一划地描摹每一片叶子，而是教会我如何用概括的手法去表现树冠的整体轮廓，如何通过笔触的轻重缓急来模拟叶片的层次和质感，以及如何利用光影来区分枝干的明暗和立体感。书中大量的范例，从远景的模糊树影到近景的清晰枝干，都给我提供了非常直观的学习范本。

评分☆☆☆☆☆

我之前画天空，总觉得就是一块蓝色，最多加点白云。但看完这本书关于天空的讲解，我才意识到，天空竟然有如此丰富的色彩和层次！它不仅仅是蓝色的，还可以是粉色的、橙色的、紫色的，在不同的时间、不同的天气下，天空的色彩都会呈现出令人惊叹的变化。 这本书引导我如何去观察天空的光影变化，如何去捕捉云彩的形态和质感，以及如何用不同的色彩来表现不同时间段的天空。我记得书中有一个章节专门讲解了“日落时分的天空”，通过大量的实例，展示了如何用温暖而丰富的色彩，将天空的壮丽与柔美表现得淋漓尽致。读完这一部分，我感觉我仿佛真的能够“画出”夕阳的光辉洒满大地时的那种温暖和感动。

评分☆☆☆☆☆

关于光影的讲解，这本书做得真是太出色了！我一直认为光影是风景画的灵魂，没有好的光影，再美的景物也显得索然无味。而这本书，则把光影的奥秘拆解得清清楚楚，让我这个新手也能迎刃而解。它从最基本的光源方向、受光面、背光面、阴影等概念入手，通过生动的插图和大量的案例，清晰地展示了光影在不同景物中的变化规律。 我尤其喜欢书中对于“体积感”的塑造是如何通过光影来实现的讲解。它不是简单地告诉你要画明暗，而是深入分析了光线如何在你想要的物体表面上产生高光、亮部、灰部、暗部和投影，以及这些区域的色彩和明度变化如何共同作用，最终让二维的画面产生三维的立体感。例如，在描绘树木时，它会详细讲解叶片、树干、树枝在不同光照下的受光情况，以及阴影投射的走向，这些细节的讲解，让我对如何表现物体的质感和体积有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，简直就像在迷雾中摸索了许久，突然间一道光芒穿透云层，照亮了我前行的道路。作为一名对风景绘画怀揣着无限憧憬，却又不知从何下手的“小白”，我之前尝试过一些入门级的书籍，但总感觉它们要么过于抽象，要么就是点到为止，留下许多我难以填补的空白。直到我翻开这本《百源基石教学系列丛书：风景入门教程》，我才真正感受到那种循序渐进、条理清晰的教学魅力。它并没有一上来就抛给我一堆复杂的理论或者高难度的技巧，而是从最基础的“看”开始，引导我如何去观察一处风景，如何捕捉光影的微妙变化，以及如何识别不同元素的构成。 书中对于“观察”这个环节的讲解，让我耳目一新。我以前画风景，总觉得就是把看到的描摹下来，但这本书却让我意识到，真正的绘画，是建立在深刻理解和感悟之上的。它教我如何去分辨远近、虚实，如何理解不同季节、不同天气下风景的特质，甚至是如何去感受风吹草动的律动感。例如，在讲解山体结构时，它并非简单地画几条线，而是深入剖析了山体受光面、背光面、阴影部分的明暗对比，以及岩石的纹理如何影响整体的体积感。这种细腻的分析，让我觉得这本书不仅仅是教我画画，更是在教我如何用艺术的眼光去重新认识这个世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书在风景画的“意境”营造方面，给我带来了极大的启迪。我之前画风景，总觉得只是把景物画得形似，却缺乏一种“灵魂”或者说“情感”的传达。但这本书，却让我明白了，真正的风景画，不仅仅是描摹现实，更是通过画面来表达画家内心的感受和对自然的理解。 它引导我思考，我想要通过这幅画来传达什么样的情感？是宁静祥和，还是壮丽磅礴？是充满生机，还是略带忧伤？然后，根据这种情感，去选择合适的构图、色彩和笔触。我记得书中有一个章节，专门讲解了如何通过“留白”来营造意境，如何通过“虚实对比”来突出重点，以及如何通过“笔触的韵律”来表达画面的节奏感。这些技法，让我意识到，风景画不仅仅是技巧的堆砌，更是心灵的抒发。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《百源基石教学系列丛书：风景入门教程》这本书，对我来说，不仅仅是一本学习绘画的教材，更像是一位循循善诱的老师，一位充满智慧的朋友。它没有让我感到压力，而是始终用鼓励和引导的方式，让我一步步地发现自己对风景绘画的热爱和潜能。 书中的内容，从最基础的观察、构图、色彩，到更深入的光影、细节处理、意境营造，都讲解得非常全面而透彻。而且，它的语言通俗易懂，配合大量的插图和范例，让我能够轻松理解和掌握。这本书不仅仅教会了我如何去画风景，更重要的是，它改变了我观察世界的方式，让我能够用艺术的眼光去发现生活中的美。我现在对绘画充满了信心，迫不及待地想要拿起画笔，去描绘我心中的那片风景。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是，这本书在讲解构图时，并没有给我固定的“套路”，而是提供了一系列灵活多变的思维方式。我之前总担心自己的构图会显得单调或者不平衡，但这本书通过大量的范例和详细的讲解，让我明白了构图的灵魂在于“取舍”和“引导”。它教我如何运用黄金分割、三分法等经典构图原则，但更重要的是，它鼓励我根据自己想要表达的情感和主题，去自由地尝试和创新。 书中对于“视觉引导线”的运用，我更是反复研读了好几遍。它通过具体的例子，演示了如何利用道路、河流、树枝等自然元素，将观众的视线一步步引向画面的焦点，从而营造出深度和空间感。我以前画风景，总觉得画面很“平”，缺乏立体感，读了这一部分之后，我才恍然大悟，原来构图的奥秘如此重要。而且，这本书的讲解非常注重实践，每个构图技巧都配有相应的练习，让我可以边学边练，迅速掌握。

评分☆☆☆☆☆

在描绘水景这部分，这本书真的做到了“化繁为简”。我之前画水，总是觉得要么太死板，要么就是一团模糊，根本画不出水的流动感和光泽感。但这本书，让我对水有了新的理解。它不仅仅是展示了如何画出水面的波纹，更重要的是，它深入剖析了水是如何反射和折射光线的，以及在不同环境下，水面会呈现出怎样的色彩变化。 书中对于“水面反光”的讲解，我尤其印象深刻。它教我如何捕捉水面倒影的形状和颜色，如何通过笔触的粗细和疏密来表现水面的动态，以及如何利用色彩的冷暖变化来区分水面上的不同层次。我记得其中一个范例，展示了如何在一片平静的水面上，通过对远山倒影的精准描绘，以及对水面微波粼粼的细腻处理，就营造出了一种宁静而又富有生机的画面。

评分☆☆☆☆☆

关于建筑物的描绘，这本书做得也是非常到位。我之前画建筑，总觉得很难把握其结构和透视，尤其是那些复杂的立面和细节，更是让我头疼。但这本书，以一种系统而又不失趣味的方式，为我揭示了建筑的绘画之道。它从最基本的透视原理讲起，然后深入讲解了如何去观察建筑的体块、线条和材质。 我尤其喜欢书中对于“光影在建筑上的表现”的讲解。它清晰地展示了光线如何落在建筑的墙面、屋顶、窗户等各个部分，以及这些光影变化如何塑造出建筑的立体感和空间感。书中还提供了许多不同风格建筑的范例，从古老的欧式建筑到现代的钢筋混凝土结构，都给我提供了非常宝贵的学习素材。我发现，原来只要掌握了正确的观察方法和绘画技巧，即便是复杂的建筑，也能变得生动而富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在色彩讲解方面，简直可以说是我的“色彩启蒙书”。我之前对色彩的运用一直感到非常困惑，总是调不出自己想要的颜色，画出来的风景也显得灰蒙蒙的，缺乏生机。但《风景入门教程》以一种极其易懂的方式，为我揭示了色彩的奥秘。它从最基础的色彩理论讲起，包括色相、饱和度、明度等概念，然后循序渐进地讲解如何运用色彩来表现光影、空间和季节感。 最让我惊喜的是，书中并没有简单地给出“这个颜色画那个景物”的公式，而是教我如何去“感受”色彩。它引导我去观察不同天气下天空的颜色变化，同一片叶子在不同光照下的色彩差异，以及不同植物之间色彩的和谐与对比。我记得书中有一章节专门讲解了“冷暖色调”的运用，通过大量的对比图，让我清晰地看到了冷暖色调在营造画面氛围上的巨大作用。读完这一部分，我仿佛打开了一个全新的色彩世界，对颜色的感知也变得更加敏锐。