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[德] 彼得·比格尔 著，周宪，许钧 编

图书标签:

• 现代主义
• 先锋派
• 艺术理论
• 文学理论
• 文化研究
• 20世纪艺术
• 西方美学
• 思潮
• 艺术史
• 现代思想

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100033824

版次：1

商品编码：12284100

包装：平装

丛书名： 现代性研究译丛

开本：32开

出版时间：2002-07-01

用纸：胶版纸

页数：222

正文语种：中文

内容简介

　　《先锋派理论》作者首先阐释了批判科学的概念，说明批判科学要反观科学本身，说明科学知识是在什么社会条件下生产出来的。由此转到对先锋派理论的讨论上来，指出审美范畴不是永恒的，而是社会发展一定阶段的产物，先锋派则是对这些范畴的批判。书中专门讨论了艺术自律问题。自律使艺术离开现实生活，而先锋派艺术则使艺术回到现实。最后，作者讨论了介入或我们通常所说的政治、生活与艺术相互干预问题，以及与此相关的艺术体制问题。《先锋派理论》是西方探讨先锋派理论影响大的专著之一。“就其对先锋派所作的准确而带有历史性思考的界定而言，比格尔《先锋派理论》一书的价值是怎么会计也不过分的”。

作者简介

　　彼得·比格尔（Peter Burger），1936年生，1971年起任德国不来梅大学法国文学与比较文学教授。著有《先锋派理论》、《现代主义的衰弱》、《唯心主义美学批判》、《中介一接受一功能》（论文集）和《艺术体制：现代德国文化与文学》（与克丽斯塔·比格尔合著）等。

目录

英译本序言：现代主义理论还是先锋派理论
作者前言
引言：先锋派理论与文学理论

第一章 对批判的文学科学的初步思考
1．解释学
2．意识形态批判
3．功能分析

第二章 先锋派理论与批判的文学科学
1．审美范畴的历史性
2．作为资产阶级社会中艺术的自我批判的先锋派
3．有关本雅明的艺术理论的讨论

第三章 论资产阶级社会中的艺术自律问题
1．研究问题
2．康德与席勒美学中的艺术自律
3．先锋派对艺术自律的否定

第四章 先锋主义的艺术作品
1．论“作品”范畴
2．新异
3．偶然
4．本雅明的讽喻概念
5．蒙太奇

第五章 先锋派与介入
1．阿多诺与卢卡奇的争论
2．结束语及对黑格尔的评论
德文第二版后记
注释
书目
译者后记

精彩书摘

　　《先锋派理论》：
　　1．对比格尔的批判：后先锋艺术的潜势
　　通过对先锋派攻击艺术体制的历史学含义的反思，比格尔成功地提出了一种关于资产阶级艺术发展的唯物主义理论，这种理论比起他关于先锋派本身的分析要更加严密。他将自己限制在先锋派创立新的开端，并忽视发现未来艺术功能的意图的历史反思之上。为了做到这一点，他对艺术体制进行了有力分析，并将这种未来功能与作为审美原则的片断联结起来。另一方面，他在我发现并不令人满意的关于当前艺术实践的不统一和多样性的陈述前面迅速退却。比格尔强调，由于先锋派没有能将艺术带回到现实生活之中，后先锋艺术仅仅具有排除所有传统的风格主义与审美形式的能力。先锋派并没有提供从理论上讲比传统更具权威性的形式。
　　比格尔如此悲观必定有着他的道理，但在书中，他对此仅仅是暗示而已。他对资产阶级社会中艺术体制的历史反思，导致他得出这样的结论：这一体制本身具有历史具体性，因而不能适用于其他的时期和其他的社会。从表面上看，艺术体制的概念仿佛仅仅使人通过考察一个具体时期的审美理论、作家的书信、日记以及对重要文学作品的评论来把握文学的社会功能，因此使人能够以一种普遍适用的方式来确定某个时期的文学的这种功能。然而，这种机械的理解将歪曲这个概念的意义。比格尔所谓“艺术”的体制是一种典型的欧洲的和资产阶级的现象，只有在从18世纪到20世纪的资产阶级时期，艺术才构成了多种社会体制中的一种。在其他时期，艺术也许会成为某种社会体制的一部分，甚至是其主要的部分，但它本身不独立构成体制。
　　这一事实对于文学批评的学术话语结构具有重大影响，而这一影响至今还未被人们完全了解。文学学者们中很少有人理解，他们（所研究的）学科是资产阶级社会中赋予文学的体制效用的产物。他们并不能通过自己的努力就获得一种体制效用。如果说文学研究的话语能够将自身或多或少看成是独立于其他科学话语的话（在20世纪文学话语朝这一方向作出了努力），这种能力直接依赖于作为文学的艺术本身在社会中拥有一种体制的地位。进一步，我愿指出，先锋派对于艺术体制的解构，使得任何试图将自己定义为纯粹的文学科学，却同时又宣称能充分描绘艺术在社会中的功能的文学批评话语变得过时。二战后德国和美国的文学批评的发展对资产阶级的艺术体制有所反映，却对先锋派艺术实践对形势改变的程度缺乏了解。彼得·比格尔的著作在显示为什么情况是如此，为什么艺术体制的崩溃必然导致文学科学的变化方面具有极端重要的价值，这是因为当艺术不再自律之时，文学科学也就再也不能自律了。恰恰是在这一点上，显示出文学科学在将来只能以一种跨学科方式进行研究的原因。目前对传统叙事和对叙事的道德功能的反思就反映出这一点。我们应不再被迫强调，文学科学的科学地位并不建筑在我们以一个良好的实证主义的方式掌握关于文学的事实的能力之上。
　　……

前言/序言

　　中国古代思想中历来有“变”的智慧。《诗》日：“周虽旧邦，其命维新。”斗转星移，王朝更迭，上下几千年，“故夫变者，古今之公理也”（梁启超）。
　　照史家说法，“变”有三个级度：一日十年期的时尚之变；二日百年期的缓慢渐变；第三种变化并不基于时间维度，通称“激变”或“剧烈脱节”。这种变化实为根本性的摇撼和震动，它动摇乃至颠覆了我们最坚实、最核心的信念和规范，怀疑或告别过去，以无可遏止的创新冲动奔向未来。倘使以此来透视中国历史之变，近代以来的社会文化变革也许正是这第三种。
　　鸦片战争以降，随着西方列强船坚炮利叩开国门，现代性始遭遇中国。外患和内忧相交织，启蒙与救亡相纠结，灾难深重的中华民族在朝向现代的道路上艰难探索，现代化既是一种激励人建构的想像，又是一个迂回反复漫长的过程。无疑，在中国，现代性仍是一个问题。
　　其实，现代性不只是现代中国的一个问题，在率先遭遇它的西方世界，它同样是一个难题。鸦片战争爆发后不久，法国诗人波德莱尔以预言家的口吻对现代性做了一个天才的描述：“现代性就是短暂、瞬间即逝、偶然”，是“从短暂中抽取出永恒”。同时代的另一位法国诗人兰波，则铿锵有力地呼吁：“必须绝对地现代！”如果说波德莱尔是对现代性变动不居特性的说明的话，那么，兰波的吁请显然是一种立场和态度。成为现代的，就是指进入现代，不但是形形色色的民族国家和社会，而且是千千万万男女个体。于是，现代性便成为现代这个历史概念和现代化这个社会历史过程的总体性特征。
　　现代性问题虽然发韧于西方，但随着全球化进程的步履加快，它已跨越了民族国家的界限而成为一种世界现象。在中国思考现代性问题，有必要强调两点：一方面是保持清醒的“中国现代性问题意识”，另一方面又必须确立一个广阔的跨文化视界。“他山之石，可以攻玉。”本着这种精神，我们从汗牛充栋的西方现代性研究的著述中，遴选一些重要篇什，编辑成系列丛书，意在为当前中国的现代性问题思考提供更为广阔的参照系，提供一个言说现代性问题更加深厚的语境。所选书目，大多涉及现代性的政治、经济、社会和文化诸层面，尤以80年代以来的代表性学者和论著为主，同时兼顾到西方学术界传统的欧陆和英美的地域性划分。
　　作为一个历史分期的概念，现代性标志了一种断裂或一个时期的当前性或现在性。它既是一个量的时间范畴，一个可以界划的时段，又是一个质的概念，亦即根据某种变化的特质来标识这一时段。由于时间总是延绵不断的，激变总是与渐变错综纠结，因而关于现代性起于何时或终于（如果有的话）何时，以及现代性的特质究竟是什么，这些都是悬而未决的难题。

《先锋派理论》 引言 “先锋派”，一个充满革新、挑战与颠覆的词语，在二十世纪初的艺术、文学、思想领域掀起了波澜壮阔的巨浪。它代表着一种不甘于现状、勇于探索未知、敢于打破陈规的时代精神。本书《先锋派理论》并非对这一历史时期某个特定艺术流派或个人思想的浅尝辄止，而是试图深入剖析“先锋派”这一现象背后的核心驱动力、共通的哲学旨趣以及由此产生的深远影响。它是一次对人类创造力边界的哲学审视，一次对传统艺术与思想范式解构与重塑的溯源。 第一章：何谓先锋？——概念的界定与历史语境 “先锋”一词，源自军事术语，意指最前沿、最勇猛的部队。将其引申至文化领域，则意味着那些走在时代最前列、引领潮流、敢于挑战既定秩序的思想者和创作者。本章将追溯“先锋派”概念的起源，从其萌芽时期的社会文化背景入手，探讨工业革命、科学技术飞速发展、第一次世界大战的冲击等宏观历史事件，如何催生了人们对传统价值体系的质疑，以及对新的表达方式的渴求。我们将梳理不同国家、不同领域中涌现的先锋流派，如立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、表现主义、构成主义等，并尝试从中提炼出其共有的精神内核，而非仅仅罗列这些流派的表面特征。我们将探讨，究竟是什么让这些“先锋”们如此急切地想要“革新”？他们的“敌人”是谁？他们的“战场”又在哪里？本章的探讨将为后续章节对先锋派理论的深入分析奠定坚实的理论基础与历史视野。 第二章：挑战与颠覆——先锋派对传统艺术范式的解构 传统的艺术，无论是文学、绘画、音乐还是雕塑，在很长一段时期内都遵循着相对固定的范式。它们往往以模仿自然、追求形式的和谐统一、表达普世的情感价值为目标。然而，先锋派艺术家们，在对现实的感知和理解上发生了根本性的转变。他们不再满足于对外部世界的“再现”，而是转向对内在精神世界的探索，对感知本身的捕捉，以及对艺术媒介本身的实验。 在绘画领域，立体主义者如毕加索和布拉克，打破了传统透视法的束缚，将物体的不同侧面在同一画面中呈现，挑战了我们观看世界的方式。未来主义者则歌颂速度、机器和现代都市的活力，他们试图在画面中捕捉运动的轨迹和力量的冲击。表现主义者则将情感的压抑与爆发作为表现的重点，扭曲现实的形象，以传达内心的激荡。达达主义者更是将“否定”作为其艺术的起点，他们通过非理性、荒谬和挑衅性的作品，对战争和资产阶级文化的虚伪进行猛烈的抨击。 在文学领域，作家们也开始尝试新的语言和叙事方式。意识流手法，如乔伊斯和伍尔夫的创作，旨在捕捉人物意识流动的原生状态，打破传统的线性叙事结构。象征主义的深化，对意象和暗示的运用达到新的高度。诗歌的断裂、跳跃、自由诗的兴起，以及对日常语言的挪用和解构，都体现了先锋派对文学形式的激进探索。 本章将详细分析这些艺术实践背后所蕴含的理论思考，探讨先锋派如何通过形式的革新来质疑既有的审美标准、认知模式，甚至社会结构。我们将深入研究他们对“美”的重新定义，对“艺术”边界的拓展，以及对艺术家身份的重新定位。 第三章：思想的激流——先锋派与现代哲学思潮的交融 先锋派并非孤立的艺术运动，它与同时期涌现的现代哲学思潮有着密不可分的联系。尼采的“权力意志”和“重估一切价值”，对传统道德和真理的批判，为先锋派的颠覆性提供了哲学武器。弗洛伊德的精神分析，尤其是对潜意识、梦境和欲望的探索，深刻影响了超现实主义等流派，让他们得以深入挖掘人类内心深处的隐秘世界。马克思主义的社会批判理论，也为一些先锋派艺术家提供了改造社会、实现解放的理论基础。 本章将重点探讨这些哲学思潮如何渗透到先锋派的理论建构中。我们将分析先锋派对理性主义的反思，对逻辑和秩序的质疑，以及对非理性、直觉和偶然性的强调。例如，达达主义的荒谬和偶然性，是对逻辑理性秩序的直接挑战；超现实主义对梦境和潜意识的描绘，则是对现实世界二元对立的超越。我们将探讨，先锋派艺术家们是如何将哲学家的抽象思考转化为具体的艺术实践，又是如何通过艺术的形式来回应和验证这些新的思想观念。本章还将考察先锋派对语言、意义和实在关系的哲学思考，探讨他们如何通过解构语言来揭示其内在的权力运作和限制。 第四章：从艺术到生活——先锋派的社会理想与乌托邦 先锋派的野心远不止于艺术的革新，他们普遍怀揣着改造社会、构建更美好世界的理想。这种理想，有时表现为对技术进步的狂热崇拜，有时则体现为对社会等级和传统道德的彻底否定，甚至渴望通过艺术的力量来引发社会革命。 例如，未来主义者对战争和工业化的歌颂，虽然带有争议，但反映了他们试图拥抱现代性，并通过技术和速度来重塑社会秩序的愿望。构成主义者则试图将艺术融入工业生产和社会生活，用功能性的设计和抽象的几何形式来构建新的社会空间。一些激进的先锋派艺术家，如活跃在俄国革命时期的艺术家们，更是积极投身于政治运动，试图将艺术作为意识形态斗争的工具。 然而，先锋派的社会理想并非都是清晰或一致的。其中也充满了激进、激进，甚至是危险的成分。本章将审视先锋派在实践其社会理想时所遇到的挑战与困境。我们将探讨，当艺术理论试图直接干预社会政治时，可能产生的后果。我们将考察，先锋派的乌托邦式设想，在现实面前的破灭，以及这些尝试为后世留下的深刻教训。同时，我们也将看到，尽管一些激进的社会理想未能实现，但先锋派对社会公正、个体自由以及对权力结构的反思，依然具有重要的启示意义。 第五章：遗产与回响——先锋派的持久影响与当代反思 先锋派的时代虽然已经过去，但其精神和实践对后世的艺术、文学、设计、乃至思想领域都产生了深远的影响。当代的许多艺术形式，都可以在先锋派的实践中找到其渊源。波普艺术对大众文化元素的挪用，概念艺术对思想本身的强调，装置艺术对空间和观众的互动，行为艺术对身体和过程的关注，无不承载着先锋派的基因。 本章将探讨先锋派的遗产，分析其如何被后来的艺术家和理论家所继承、改造或批判。我们将考察，在当代社会，我们应该如何理解和评价先锋派的贡献？它是否依然是我们突破思维定势、挑战既有规范的灵感来源？或者，我们是否应该警惕先锋派中某些激进和反人道的成分？ 本书将尝试从更宏观的角度，审视先锋派的出现并非偶然，而是特定历史条件下人类精神探索的必然产物。它是一次对既有秩序的有力冲击，一次对人类创造力可能性的大胆拓展。通过对先锋派理论的深入剖析，我们不仅能更好地理解二十世纪的文化图景，更能从中汲取养分，为我们当下的思考和创作提供新的视角和启示，让我们认识到，在每一个时代，都应该有“先锋”的声音，去探索未知的疆域，去挑战不可能的界限。 结语 《先锋派理论》并非试图提供一个封闭的、最终的结论，而是邀请读者一同踏上一次思想的探索之旅。我们希望通过对先锋派复杂而多样的理论实践的梳理与分析，能够激发读者对艺术、思想、以及人类创造力本身的深入思考。先锋派所代表的，是对未知世界的永恒好奇，是对既有藩篱的持续挑战，是对生命意义不懈的追寻。在理解先锋派的历程中，我们或许能够更好地理解我们自身，以及我们所处的时代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得非常高明，作者似乎深谙如何拿捏读者的注意力。开头部分采用了碎片化的、近乎意识流的叙述方式，充斥着大量的非线性跳跃和突兀的场景切换，这极大地考验了读者的耐心，但也正是这种挑战，营造出一种迷失在庞大概念迷宫中的独特体验。我花了相当长的时间才适应这种“非连续性”的阅读模式，但一旦捕捉到其中潜藏的逻辑链条，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。特别值得一提的是，作者在描写人物内心挣扎时，大量使用了象征性的意象，而非直白的心理描写，这种“留白”的艺术处理，使得每个读者都能在自己的经验中填补空白，形成了高度个人化的阅读体验。这种写法无疑是反主流的，它拒绝喂养习惯了清晰线性故事的读者，更像是在设置一个智力迷阵，只有愿意投入时间和精力去解构的人，才能品尝到最后的果实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，那种带着粗粝感的纸张和极简的排版，仿佛直接把我拉回了那个充满激进与颠覆的年代。我尤其欣赏封面设计上那种大胆的几何图形组合，色彩的运用虽然克制，却充满了强烈的冲突感，让人一上手就感受到它蕴含的巨大能量。内页的字体选择也极具匠心，衬线体和无衬线体的巧妙穿插，不仅保证了阅读的舒适度，更在潜移默化中传递出一种打破常规的审美品味。翻开扉页，那句引言就如同号角一般，瞬间点燃了我对未知领域的探索欲。我是一个对书籍的物理形态有着近乎偏执要求的人，这本书无疑满足了我对“艺术品”的期待，它不只是一堆文字的堆砌，更是一次完整的感官体验。从书脊的韧度到书签丝带的触感，每一个细节都透露出出版方对内容本身的尊重和敬意。读完之后，我甚至舍不得把它放回书架，而是习惯性地将它摊在书桌上，让那种特有的气味和触感持续地提醒着我阅读时的震撼。它成功地做到了让阅读行为本身也成为一种先锋的姿态。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是其批判的锐度和无所畏惧的态度。作者仿佛没有给自己设定任何禁区，对于既定的文化权威和被广泛接受的范式，他都毫不留情地进行了结构性的解构和颠覆性的质疑。这种挑战现状的勇气，在当前这种追求“安全共识”的舆论环境中显得尤为珍贵。我特别喜欢他那种近乎挑衅的语气，他不是在“探讨”或“商榷”，而是在“宣告”和“颠覆”。这种强硬的立场，虽然可能会让部分读者感到不适或被冒犯，但正是这种不妥协的精神，才真正体现了主题所追求的那种彻底的革新。读完之后，我发现自己看待很多日常现象的角度都被强行扭转了，很多原本深信不疑的观念开始出现裂痕，这才是真正有价值的阅读体验——让你离开时，带走的不仅仅是知识，更是一种全新的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

如果用一句话来总结我的阅读感受，那就是“精神的拉力训练”。这本书对读者的心智要求很高，它不像那些轻松愉快的读物，读完后只留下片刻的消遣。它强迫你去思考那些你可能从未想过要深入探究的领域，并且要求你用最严苛的标准去衡量你自己的认知边界。在阅读过程中，我频繁地停下来，不是因为看不懂，而是因为被某个观点深深地触动，需要时间去消化和重塑内在的逻辑结构。这种持续的、高强度的脑力激荡，让我感到了一种久违的智力上的充实感。它不是提供答案的工具书，而更像是一面映照自身思维局限的镜子，迫使你不断地自我审视和超越。这本书值得反复阅读，因为每一次重读，我都能从中挖掘出新的层次和更深的含义。

评分☆☆☆☆☆

我通常对学术性太强的理论著作敬而远之，因为它们往往枯燥乏味，充斥着晦涩难懂的术语，读起来像是在啃石头。然而，这本书在这方面做出了惊人的平衡。作者在引入复杂概念时，总能巧妙地穿插一些生动的历史案例或者富有冲击力的艺术作品分析，有效地将抽象的理论“物化”了。比如，在讨论某种美学断裂时，他没有长篇大论地引用哲学家的论述，而是直接抛出了一张图像和几行犀利的批判，这种“视觉化论证”的方式极大地降低了理解门槛，也让那些原本可能令人望而却步的理论变得鲜活起来。读这本书的过程，更像是在参加一场高水平的跨学科研讨会，理论的严谨性得到了保证，但表达的趣味性和可及性也丝毫没有打折扣，这在同类出版物中是极为罕见的。

评分☆☆☆☆☆

书也很不错。服务很好，很实惠

评分☆☆☆☆☆

比格尔的经典之作，值得收藏，何况是02年版的

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还没看，估计是很好的书吧

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读书破万卷！！读书破万卷！！

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全新正版，内容不错，翻译也还不错

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