趙孟頫 妙嚴寺記（趙孟頫墨跡 韋斯琴臨本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韋斯琴，榖國偉 著

圖書標籤:

• 趙孟頫
• 妙嚴寺記
• 書法
• 墨跡
• 臨本
• 韋斯琴
• 元代
• 碑帖
• 書法作品
• 藝術

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540135225

版次：1

商品編碼：12288365

包裝：平裝

開本：8k

齣版時間：2018-01-01

用紙：銅版紙

頁數：26

字數：1000

正文語種：簡體中文

産品特色

內容簡介

《妙嚴寺記》是趙孟頫比較有代錶性的作品之一。

該書在編排上，將趙孟頫的《妙嚴寺記》與韋斯琴的臨本進行比對，並將《妙嚴寺記》中的字進行逐個臨摹演示、講解和分析，並以二維碼的形式呈現，生動形象。這樣編排，比以往齣版過的圖書實用性更強。這樣看起來比較性更為強烈，可以讓初學者有一個清晰的認識，以便下一步臨摹。

內頁插圖

書名：宋代文人畫論的流變與審美範式 內容簡介： 本書旨在深入探討宋代文人畫理論的形成、發展及其對中國藝術史産生的深遠影響。宋代，是中國傳統文化與藝術發展的一個高峰期，尤其在繪畫領域，文人畫的觀念逐漸成熟並最終成為主流。本書將從多個維度係統梳理這一時期的理論脈絡，揭示其背後的時代精神與哲學基礎。 第一章：宋代士大夫群體的崛起與文化心態的變遷 本章首先聚焦於宋代獨特的政治與社會結構，探討士大夫階層如何通過科舉製度進入權力核心，以及這一群體所形成的特有文化心態。北宋理學的興起，強調“格物緻知”、“存天理，滅人欲”，對士大夫的審美取嚮産生瞭決定性影響。繪畫不再被簡單視為工匠技藝，而是士人修身養性、寄托情懷的重要媒介。我們將分析當時的文集、尺牘中所反映齣的對藝術的看法，為理解後來的畫論奠定基礎。 第二章：早期理論的萌芽與蘇軾的“意在筆先” 宋代畫論的開端，常被追溯至五代至北宋早期的討論。本章重點剖析蘇軾對繪畫理論的革命性貢獻。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫”的觀點，徹底顛覆瞭以形似為上的傳統標準。他將繪畫提升到與詩歌並列的地位，強調“詩中有畫，畫中有詩”。“意在筆先”的理論核心，在於將藝術傢的主觀精神和哲學思考置於技法之上，開啓瞭文人畫“尚意”的先河。我們將結閤蘇軾與畫僧惠崇的交往，以及他對李公麟等人的推崇，具體闡釋“意”的內涵——它不僅是形象的構思，更是對天地萬物真諦的體悟。 第三章：從“意”到“神”的深化：黃庭堅與藝術的道德關聯 黃庭堅，作為蘇軾的繼承者和重要的理論傢，進一步深化瞭文人畫的理論體係。本章將探討黃庭堅如何將藝術創作與個人道德修養緊密結閤。他繼承瞭魏晉時期“風骨”的傳統，並將其融入宋代的士人標準之中。黃庭堅強調書法在繪畫中的地位，認為綫條的提按頓挫即是作者性情的流露。本書將分析他如何通過對筆墨趣味的強調，構建瞭一套側重於“神韻”而非“形質”的審美體係。此外，我們還將考察他如何影響瞭後世對“士氣”的界定。 第四章：南宋院體畫與文人畫的分野及融閤 南宋時期，宮廷畫院的技藝達到瞭一個高峰，院體畫傢如李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭等，在山水畫的構圖和筆墨上形成瞭極具辨識度的風格（如“馬一角，夏半邊”）。然而，與此同時，以“湖山派”為代錶的文人畫傢也活躍在民間。本章將對比分析院體畫的“精工”與文人畫的“樸拙”之間的張力。重點探討在院體畫高度寫實的基礎上，文人畫傢如何通過“寫生”來實踐“寫意”，探討這種分野並非絕對對立，而是在特定時代背景下對主流審美傾嚮的迴應與補充。 第五章：元代“復古”思潮與趙孟頫的書畫同源論 元代，漢族士人麵對異族統治，藝術成為他們精神庇護所和文化身份的象徵。趙孟頫是這一時期的核心人物，他提齣的“書畫本同源”理論，是宋代畫論發展的必然結果。本書將詳細解析“書畫同源”的實踐層麵和哲學層麵：從技術上講，是藉鑒書法用筆（如十八描）來規範繪畫綫條；從精神上講，是將書法的金石氣與文人的風骨融為一體。趙孟頫對晉、唐傳統的推崇，實際上是對北宋理想的迴歸，旨在重建一種純正的文人審美規範。我們將深入剖析他對“用筆”、“用墨”的精細界定，以及這些界定如何構成瞭元代以後文人畫的通用語言。 第六章：審美範式的確立：筆墨本體論的成熟 本書的收尾部分，聚焦於宋元之際畫論最終形成的幾大核心範式。通過對董源、巨然、荊浩、關仝等早期山水畫傢理論的追溯，我們看到“筆墨”逐漸從輔助描繪的工具，升華為獨立審美的對象。這標誌著文人畫理論體係的成熟：它不再僅僅是一種創作方法，而是一整套關於宇宙觀、人性論和藝術本體的哲學錶達。本書試圖勾勒齣，從蘇軾的“尚意”，到黃庭堅的“尚神”，再到趙孟頫的“尚韻”，宋代文人畫審美範式如何一步步清晰化，並最終塑造瞭後世中國藝術對“氣韻生動”的永恒追求。 結論： 本書通過對宋代核心理論傢的思想梳理和時代背景的考察，展現瞭中國繪畫史上一次深刻的觀念革命。文人畫的興起，不僅改變瞭繪畫的技法和題材，更重塑瞭藝術傢與社會、與自然的關係，確立瞭以書入畫、以意馭形的審美主流，為後世數百年藝術發展奠定瞭堅實的理論基石。

評分☆☆☆☆☆

天呐，光是聽到“趙孟頫”這三個字，我的心跳就忍不住漏瞭一拍。作為一名癡迷於中國傳統藝術的愛好者，我對元代大傢的作品一直懷有一種近乎朝聖般的情感。我最近在尋覓一些能夠深入瞭解那個時代書法風貌的珍本，尤其是那些流傳有序、傳承清晰的版本。很多時候，我們看到的隻是印刷齣來的摹本，總覺得隔著一層紗，少瞭些許墨韻的靈動和筆鋒的力道。我非常期待能有一本書，能將那種穿越時空、直抵人心的藝術感染力完美呈現齣來。無論是對宋元筆法演變的研究，還是對不同時期趙鬆雪書風的細緻剖析，都讓我充滿好奇。我希望能看到那些關於書寫背景、時代思潮如何影響藝術創作的深度探討，而不是泛泛而談的贊美之詞。畢竟，真正的藝術鑒賞，在於對“為什麼”的探尋。

評分☆☆☆☆☆

最近在研究魏晉至元代文人對“天人閤一”思想在藝術錶達上的繼承與發展。趙孟頫的作品無疑是這一思想在書法美學上的一個高峰。我希望看到的評價體係，是建立在深厚的哲學基礎之上的。這本書如果能將《妙嚴寺記》置於更廣闊的文化語境中去解讀，比如它與當時佛教、道教思想的關聯，或者它如何體現瞭中國古典園林和山水美學的意境，那就超越瞭一本普通字帖的範疇，而成為瞭一部文化史的縮影。我期待的不是簡單的“臨摹指南”，而是一扇深入理解中國士大夫精神世界的窗口，去領略他們在筆墨之間寄托的宇宙觀和人生哲學。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對那些裝幀精美、但內容空洞的書籍已經有些審美疲勞瞭。我更看重的是學術的嚴謹性和資料的稀有性。在書法研究領域，版次的考證至關重要，不同的臨本、不同的拓本，其間的細微差異往往揭示瞭藝術流傳的真實脈絡。如果一本書能在這方麵做到極緻，比如對所收錄的墨跡進行精細的拓片比對，甚至能引入一些現代科技的分析手段來探究墨色和紙張的特質，那對我來說簡直是無價之寶。我不是那種隻看熱鬧的“顔控”，我更關注的是“技術細節”。這本書如果能深入探討特定書寫工具對風格形成的影響，哪怕是微不足道的筆鋒的頓挫，也足以讓我激動不已。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於研究古代文人的交往圈子和他們的精神寄托。書法不僅僅是技藝的展示，更是人格的投射。像趙孟頫這樣承載著“復古”情懷的文人，他的每一筆、每一個結構背後，都潛藏著對前朝氣象的追憶和對當下時局的無奈。我希望讀到的書，能不僅僅是展示字帖本身，更能將我們帶入到那個特定的曆史情境中去。比如，這本書如果能細緻地考證齣他與當時其他名士的唱和往來，分析一下不同場閤下他書寫內容的選擇，那將是多麼引人入勝的閱讀體驗啊！我對於那些關於“文人雅集”的描摹特彆感興趣，想知道在那種氛圍下，一捲佳紙、一支好筆，如何激發瞭那些不朽的篇章。這需要紮實的文獻考據和細膩的文化想象力，希望這本能在這方麵有所建樹。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習書法，很大程度上是在學習一種心境的沉澱。現在的生活節奏太快瞭，讓人很難靜下心來體會那種“一筆不苟，氣韻貫通”的境界。我渴望通過閱讀一本關於經典書法的書，重新找迴那種慢下來的力量。這本書若能提供一些行之有效的“觀摩指南”，告訴我如何從形體結構入手，如何體會筆畫間的提按頓挫，如何感受字與字之間的呼應聯係，而不是簡單地告訴我“寫得好”，那就太棒瞭。我希望能從中找到一條通往心手相應、形神兼備的路徑，讓自己在摹寫中，也能感受到古人那種與紙筆對話的超然物外之感。