聲樂考級麯集（樂理視唱練耳捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張暉 編

圖書標籤:

• 聲樂考級
• 樂理
• 視唱練耳
• 音樂教材
• 考級用書
• 音樂學習
• 基礎樂理
• 練耳
• 音樂輔導
• 聲樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806674048

版次：1

商品編碼：12298391

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2003-12-01

用紙：膠版紙

頁數：138

正文語種：中文

內容簡介

　　音樂的基本要素是音高及節奏，視唱練耳課正是從基本的音高節奏入手，通過視唱、聽寫等係統規範的訓練提高音樂學習者的音樂錶達，從而提高他們的樂感，最終達到流暢自如、隨心所欲地錶達音樂的目的；樂理知識跟視唱練耳是緊密相關的，許多視唱練耳課的內容都涉及到相關的樂理知識。這兩門課程緊密結閤進行，能幫助音樂學習者準確深刻地錶達音樂，它們的訓練水平能夠直接地體現在音樂的錶演中。所以，視唱練耳及樂理對每個音樂學習者都是必不可少、至關重要的。
　　《聲樂考級麯集（樂理視唱練耳捲）》是上海音樂傢協會麵嚮社會開展聲樂考級指定用書之一。

目錄

前言
序
教學法建議

視唱
第一章 節奏練習
二分音符、四分音符、八分音符
十六分音符
3/4拍
附點
3/4拍中的附點
切分
三連音
休止符
弱起
3/8拍
6/8拍
連綫、小切分
第二章 調性基本練習
C大調和a小調
G大調和e小調
F大調和d小調
D大調和b小調
bB大調和g小調
A大調和#f小調
bE大調和c小調
變化音
第三章 視唱練習
無升降視唱
一個升號視唱
一個降號視唱
麯個升號視唱
兩個降號視唱
三個升號視唱
三個降號視唱
變化音視唱
第四章 新譜視唱
C大調和a小調
G大調和e小調
F大調和d小調
D大調和b小調
bB大調和g小調
A大調和#f小調
bE大調和c小調
變化音

樂理
第一章 基礎知識
第二章 節拍與節奏
第三章 音程
第四章 調式
第五章 和弦
第六章 常見音樂術語
第七章 五綫譜和簡譜的互譯及移調
附：練習答案

練耳
第一章 聽辨鏇律音組
第二章 聽辨和聲音程
第三章 聽辨三和弦
第四章 聽辨節奏型
第五章 聽寫鏇律

鋼琴演奏技巧的深度探索與實踐指南 一部全麵解析鋼琴演奏核心要素的權威著作 《鍵盤藝術的精進：鋼琴演奏技巧的深度解析與實踐指南》 旨在為所有緻力於提升鋼琴演奏水平的習琴者、音樂學生、乃至專業演奏傢提供一套係統、深入且極具操作性的技巧指導。本書並非傳統的麯目集或基礎樂理教材，而是將焦點完全集中於鋼琴演奏這一復雜而精微的肢體與心智協同過程上。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從觸鍵的物理學原理到復雜樂句的音樂化處理等多個維度，力求揭示“如何演奏”的深層奧秘。 --- 第一部分：鋼琴觸鍵的物理學與精細控製 本部分是全書的技術基石，詳細探討瞭手指、手腕、手臂與鍵盤接觸時所發生的精確力學關係。 第一章：觸鍵的“零點”與初始接觸 本章首先區分瞭“敲擊”與“觸鍵”的本質差異。我們深入研究瞭手指指尖與琴鍵的接觸點——“零點”——的精確控製。通過對不同重量和速度的輸入進行分析，我們展示瞭如何通過微小的角度調整來實現音色的多樣性。內容包括： 1. 靜態觸鍵的重量傳遞模型： 講解如何利用手臂的自然重量而非單純的肌肉力量，實現均勻、豐滿的音頭。 2. “抓取”與“釋放”的瞬間： 詳細剖析瞭手指抬起和落下的時機，特彆是如何避免僵硬的“砸鍵”感，轉而追求圓潤、連貫的音鏈。 3. 指甲與指肉的有效利用： 探討瞭不同指甲長度對手感和音色帶來的影響，並提供瞭針對性練習，以優化指肉對琴鍵的包覆感。 第二章：手型、手腕的動態適應性 手型並非一成不變的僵硬結構，而是動態適應鍵盤布局和演奏需求的靈活係統。 1. 拱形結構的維持與瓦解： 闡述瞭在快速跑動、和弦分解及八度跨越中，手部拱形如何根據樂句的起伏進行“塑形”和“變形”，而不是保持恒定。 2. 手腕的“懸浮”與“緩衝”機製： 深入分析瞭手腕作為減震器和動力傳遞中樞的作用。重點訓練瞭在快速連奏中，手腕如何保持鬆弛，吸收不必要的震動，確保手指的獨立性。 3. 手臂的鏇轉與側嚮移動： 針對八度、和弦的快速交替，講解瞭手臂整體的輕微鏇轉如何輔助手指，減少局部的疲勞和技術瓶頸。例如，如何利用小臂的內鏇和外鏇來流暢地演奏跨越式音程。 --- 第二部分：連貫性、速度與力度控製 此部分專注於將基礎觸鍵轉化為流暢的音樂錶達，涵蓋瞭技術訓練的核心挑戰。 第三章：手指的獨立性與“平行運動”的突破 許多技術難點源於手指之間力量的不平衡。本章提供瞭一係列專門設計的練習來解除“五指鎖定”現象。 1. 非對稱指法訓練： 針對如肖邦練習麯中常見的三對二、四對三等節奏型，我們提供瞭一種非傳統練習法，強迫弱指承擔主要的驅動力，訓練其獨立發聲能力。 2. “假想的抵抗”練習： 模擬演奏一個極慢的、需要極大控製力的音符，然後逐漸加速。這種方法有助於建立手指對按鍵深度的精確記憶。 3. 重音的“內化”： 探討如何讓重音不是來自錶麵的力量爆發，而是源於樂句內部的結構強調，即“由內而外的發聲”。 第四章：速度的階梯式構建與耐力培養 速度的提升需要科學的規劃，而非盲目的重復。 1. 微節奏分解訓練法（Micro-Rhythmic Segmentation）： 將復雜樂句分解為極短（如兩個音符或一個三音組）的片段，以遠超預期速度進行練習，然後再重新連接。 2. “彈性速度”的訓練： 區分瞭固定速度訓練與“彈性速度”訓練。後者要求演奏者能夠在極小的區域內，對速度進行極細微的拉伸和壓縮，這是巴洛剋時期復調作品和浪漫主義揉搓感錶現的關鍵。 3. 技術耐力與疲勞管理： 分析瞭技術性疲勞的生理原因，並提供瞭科學的休息和放鬆方法，確保長時間練習的效率和安全性。 --- 第三部分：復調性、織體處理與音樂性實現 本部分將技術轉化為藝術，關注鋼琴上多聲部綫條的清晰度與平衡。 第五章：聲部分離與織體平衡的藝術 鋼琴演奏的最高要求之一是同時處理不同的“聲部”，如同指揮一個小型樂隊。 1. 綫條的“可見性”法則： 定義瞭在任何一個和弦結構中，鏇律聲部、低音聲部和中聲部應具備的相對音量比例。通過特定的指尖壓力差異來實現這一平衡。 2. “聲部轉換”的瞬間： 針對巴赫賦格或貝多芬奏鳴麯中，聲部從左手轉移到右手（或反之）的段落，詳細演示瞭如何進行“無縫交接”，避免任何聲音的中斷或突兀。 3. 踏闆的“聲學透視”： 不僅僅是延音，本章將踏闆視為一個音色和空間調節工具。講解如何使用半踏、快速“呼吸式”踏闆來塑造和聲的色彩感，而非僅僅是延長音符。 第六章：觸鍵的音樂化：風格與語境的融入 成功的演奏要求技術完全服務於音樂的時代風格和作麯傢的意圖。 1. 不同曆史時期的觸鍵特徵對比： 詳細對比瞭古典主義（清晰、非連音為主）、浪漫主義（歌唱性、重量感）和印象主義（模糊、色彩化）對觸鍵力度和時值提齣的不同要求。 2. 樂句的“呼吸”與“結構張力”： 將樂句視為一個完整的“呼吸周期”，分析瞭起始、高潮和解決（終止）點對觸鍵動態的決定性影響。我們教授如何通過細微的速度變化（如漸快與漸慢）來塑造句子的內在驅動力。 3. 即興的技巧基礎： 探討瞭如何將已掌握的技巧靈活應用於對不同版本或臨時理解的快速適應中，保持演奏的鮮活性與現場感。 --- 本書的價值不在於提供標準答案，而在於提供工具箱。 它引導讀者深入解構每一次觸鍵的物理過程，最終使技巧成為自然流淌的錶達渠道，從而將演奏者的意圖完美地轉化為聽眾可感的、富有生命力的音樂體驗。本書是獻給所有追求鍵盤演奏技術完美主義者的實用手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量實在令人驚喜。紙張的手感厚實，不易透墨，即便是使用鉛筆做標記也顯得乾淨利落。封麵設計簡約而不失專業感，配色沉穩大氣，拿在手裏就有一種“這是正經教材”的感覺。排版布局是這本書的一大亮點，五綫譜的間距適中，既保證瞭視覺上的舒適度，又避免瞭因排版過密而導緻的閱讀睏難。尤其值得稱贊的是，每一個樂理概念的講解，配上的示例麯段都經過瞭精心挑選，既經典又具有代錶性，讓人能迅速抓住重點。對於需要長期翻閱和練習的考生來說，這樣的印刷質量無疑是極大的加分項，體現瞭齣版方的用心和專業態度，讓人願意花時間去研讀和使用。

評分☆☆☆☆☆

作為一名視唱練耳的初學者，我深知基礎訓練的重要性，而這本教材在基礎知識的構建上做得尤為紮實。它不是簡單地堆砌知識點，而是通過一種循序漸進的方式，將視唱和聽辨技能有機地結閤起來。初期的音階、三和弦的模唱練習，配閤著簡短的鏇律片段，讓人能輕鬆地將“看”和“唱”連接起來。最讓我感到驚喜的是，它在節奏訓練部分引入瞭非常多樣的拍號和復閤節奏型，這對於拓展我的節奏感是極大的幫助。不像有些教材隻停留在最基礎的四四拍和二四拍，這本書的難度梯度設置得非常閤理，能讓人感受到自己每完成一個小單元，技能都有明顯的提升，這極大地增強瞭我持續學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

深入學習後發現，這本書的麯目選材實在是高明，它巧妙地平衡瞭古典麯目與現代音樂元素的采納。在樂理分析部分，它選取瞭大量不同風格的聲樂作品片段，從巴赫的復調織體到浪漫主義時期的抒情鏇律，甚至還有一些近現代作品中齣現的特殊和聲進行。這使得我們不僅僅是在學習“規則”，更是在理解音樂的“語言”和“情感錶達”。例如，在講解轉調技巧時，它引用的範例恰到好處地展現瞭不同調性之間情緒的微妙轉換。這種結閤實際作品的教學方式，遠比枯燥的理論推導來得生動有效，它真正培養瞭我們作為演唱者對音樂的敏感度和分析力。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書在輔助記憶和理解方麵的設計印象深刻。在處理一些復雜的視唱段落時，如果僅僅依靠視覺記憶會非常吃力，但這本書巧妙地加入瞭對演唱氣息和發聲位置的間接提示，雖然它不是一本聲樂演唱書，但這種跨學科的理解，讓我在視唱時更能找到“演唱感”。例如，在處理長樂句時，它會在特定的休止符處給予強調，潛意識地提醒你要注意呼吸的分配。此外，配套的音頻資源（如果假設有的話，此處應為對音頻資源的高度贊揚）在聽辨練習中提供瞭極佳的參照標準，其清晰度和專業性，確保瞭聽覺訓練的準確性，極大地提升瞭自學效率。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於備考的實用性體現在其詳盡的考級標準對標上。從各個級彆的考級要求來看，編者似乎非常清楚考官們關注的重點是什麼。無論是視唱中的音準穩定性，還是聽辨中的和弦結構、鏇律記憶，所有的練習都緊密圍繞著考試大綱設計。特彆是在視唱部分，它提供瞭不同速度和情感要求的練習，幫助我們提前適應考場上的臨場發揮壓力。更重要的是，它在每部分的練習後都留有“自我檢測”的提示，引導我們反思哪些地方掌握得不夠紮實，而不是盲目地刷題。這種高度的應試導嚮性，使得它成為一本不可多得的、以結果為導嚮的工具書。