声乐考级曲集（乐理视唱练耳卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张晖 编

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806674048

版次：1

商品编码：12298391

包装：平装

开本：16开

出版时间：2003-12-01

用纸：胶版纸

页数：138

正文语种：中文

内容简介

　　音乐的基本要素是音高及节奏，视唱练耳课正是从基本的音高节奏入手，通过视唱、听写等系统规范的训练提高音乐学习者的音乐表达，从而提高他们的乐感，最终达到流畅自如、随心所欲地表达音乐的目的；乐理知识跟视唱练耳是紧密相关的，许多视唱练耳课的内容都涉及到相关的乐理知识。这两门课程紧密结合进行，能帮助音乐学习者准确深刻地表达音乐，它们的训练水平能够直接地体现在音乐的表演中。所以，视唱练耳及乐理对每个音乐学习者都是必不可少、至关重要的。
　　《声乐考级曲集（乐理视唱练耳卷）》是上海音乐家协会面向社会开展声乐考级指定用书之一。

目录

前言
序
教学法建议

视唱
第一章 节奏练习
二分音符、四分音符、八分音符
十六分音符
3/4拍
附点
3/4拍中的附点
切分
三连音
休止符
弱起
3/8拍
6/8拍
连线、小切分
第二章 调性基本练习
C大调和a小调
G大调和e小调
F大调和d小调
D大调和b小调
bB大调和g小调
A大调和#f小调
bE大调和c小调
变化音
第三章 视唱练习
无升降视唱
一个升号视唱
一个降号视唱
曲个升号视唱
两个降号视唱
三个升号视唱
三个降号视唱
变化音视唱
第四章 新谱视唱
C大调和a小调
G大调和e小调
F大调和d小调
D大调和b小调
bB大调和g小调
A大调和#f小调
bE大调和c小调
变化音

乐理
第一章 基础知识
第二章 节拍与节奏
第三章 音程
第四章 调式
第五章 和弦
第六章 常见音乐术语
第七章 五线谱和简谱的互译及移调
附：练习答案

练耳
第一章 听辨旋律音组
第二章 听辨和声音程
第三章 听辨三和弦
第四章 听辨节奏型
第五章 听写旋律

钢琴演奏技巧的深度探索与实践指南 一部全面解析钢琴演奏核心要素的权威著作 《键盘艺术的精进：钢琴演奏技巧的深度解析与实践指南》 旨在为所有致力于提升钢琴演奏水平的习琴者、音乐学生、乃至专业演奏家提供一套系统、深入且极具操作性的技巧指导。本书并非传统的曲目集或基础乐理教材，而是将焦点完全集中于钢琴演奏这一复杂而精微的肢体与心智协同过程上。 全书结构严谨，内容涵盖了从触键的物理学原理到复杂乐句的音乐化处理等多个维度，力求揭示“如何演奏”的深层奥秘。 --- 第一部分：钢琴触键的物理学与精细控制 本部分是全书的技术基石，详细探讨了手指、手腕、手臂与键盘接触时所发生的精确力学关系。 第一章：触键的“零点”与初始接触 本章首先区分了“敲击”与“触键”的本质差异。我们深入研究了手指指尖与琴键的接触点——“零点”——的精确控制。通过对不同重量和速度的输入进行分析，我们展示了如何通过微小的角度调整来实现音色的多样性。内容包括： 1. 静态触键的重量传递模型： 讲解如何利用手臂的自然重量而非单纯的肌肉力量，实现均匀、丰满的音头。 2. “抓取”与“释放”的瞬间： 详细剖析了手指抬起和落下的时机，特别是如何避免僵硬的“砸键”感，转而追求圆润、连贯的音链。 3. 指甲与指肉的有效利用： 探讨了不同指甲长度对手感和音色带来的影响，并提供了针对性练习，以优化指肉对琴键的包覆感。 第二章：手型、手腕的动态适应性 手型并非一成不变的僵硬结构，而是动态适应键盘布局和演奏需求的灵活系统。 1. 拱形结构的维持与瓦解： 阐述了在快速跑动、和弦分解及八度跨越中，手部拱形如何根据乐句的起伏进行“塑形”和“变形”，而不是保持恒定。 2. 手腕的“悬浮”与“缓冲”机制： 深入分析了手腕作为减震器和动力传递中枢的作用。重点训练了在快速连奏中，手腕如何保持松弛，吸收不必要的震动，确保手指的独立性。 3. 手臂的旋转与侧向移动： 针对八度、和弦的快速交替，讲解了手臂整体的轻微旋转如何辅助手指，减少局部的疲劳和技术瓶颈。例如，如何利用小臂的内旋和外旋来流畅地演奏跨越式音程。 --- 第二部分：连贯性、速度与力度控制 此部分专注于将基础触键转化为流畅的音乐表达，涵盖了技术训练的核心挑战。 第三章：手指的独立性与“平行运动”的突破 许多技术难点源于手指之间力量的不平衡。本章提供了一系列专门设计的练习来解除“五指锁定”现象。 1. 非对称指法训练： 针对如肖邦练习曲中常见的三对二、四对三等节奏型，我们提供了一种非传统练习法，强迫弱指承担主要的驱动力，训练其独立发声能力。 2. “假想的抵抗”练习： 模拟演奏一个极慢的、需要极大控制力的音符，然后逐渐加速。这种方法有助于建立手指对按键深度的精确记忆。 3. 重音的“内化”： 探讨如何让重音不是来自表面的力量爆发，而是源于乐句内部的结构强调，即“由内而外的发声”。 第四章：速度的阶梯式构建与耐力培养 速度的提升需要科学的规划，而非盲目的重复。 1. 微节奏分解训练法（Micro-Rhythmic Segmentation）： 将复杂乐句分解为极短（如两个音符或一个三音组）的片段，以远超预期速度进行练习，然后再重新连接。 2. “弹性速度”的训练： 区分了固定速度训练与“弹性速度”训练。后者要求演奏者能够在极小的区域内，对速度进行极细微的拉伸和压缩，这是巴洛克时期复调作品和浪漫主义揉搓感表现的关键。 3. 技术耐力与疲劳管理： 分析了技术性疲劳的生理原因，并提供了科学的休息和放松方法，确保长时间练习的效率和安全性。 --- 第三部分：复调性、织体处理与音乐性实现 本部分将技术转化为艺术，关注钢琴上多声部线条的清晰度与平衡。 第五章：声部分离与织体平衡的艺术 钢琴演奏的最高要求之一是同时处理不同的“声部”，如同指挥一个小型乐队。 1. 线条的“可见性”法则： 定义了在任何一个和弦结构中，旋律声部、低音声部和中声部应具备的相对音量比例。通过特定的指尖压力差异来实现这一平衡。 2. “声部转换”的瞬间： 针对巴赫赋格或贝多芬奏鸣曲中，声部从左手转移到右手（或反之）的段落，详细演示了如何进行“无缝交接”，避免任何声音的中断或突兀。 3. 踏板的“声学透视”： 不仅仅是延音，本章将踏板视为一个音色和空间调节工具。讲解如何使用半踏、快速“呼吸式”踏板来塑造和声的色彩感，而非仅仅是延长音符。 第六章：触键的音乐化：风格与语境的融入 成功的演奏要求技术完全服务于音乐的时代风格和作曲家的意图。 1. 不同历史时期的触键特征对比： 详细对比了古典主义（清晰、非连音为主）、浪漫主义（歌唱性、重量感）和印象主义（模糊、色彩化）对触键力度和时值提出的不同要求。 2. 乐句的“呼吸”与“结构张力”： 将乐句视为一个完整的“呼吸周期”，分析了起始、高潮和解决（终止）点对触键动态的决定性影响。我们教授如何通过细微的速度变化（如渐快与渐慢）来塑造句子的内在驱动力。 3. 即兴的技巧基础： 探讨了如何将已掌握的技巧灵活应用于对不同版本或临时理解的快速适应中，保持演奏的鲜活性与现场感。 --- 本书的价值不在于提供标准答案，而在于提供工具箱。 它引导读者深入解构每一次触键的物理过程，最终使技巧成为自然流淌的表达渠道，从而将演奏者的意图完美地转化为听众可感的、富有生命力的音乐体验。本书是献给所有追求键盘演奏技术完美主义者的实用手册。

评分☆☆☆☆☆

深入学习后发现，这本书的曲目选材实在是高明，它巧妙地平衡了古典曲目与现代音乐元素的采纳。在乐理分析部分，它选取了大量不同风格的声乐作品片段，从巴赫的复调织体到浪漫主义时期的抒情旋律，甚至还有一些近现代作品中出现的特殊和声进行。这使得我们不仅仅是在学习“规则”，更是在理解音乐的“语言”和“情感表达”。例如，在讲解转调技巧时，它引用的范例恰到好处地展现了不同调性之间情绪的微妙转换。这种结合实际作品的教学方式，远比枯燥的理论推导来得生动有效，它真正培养了我们作为演唱者对音乐的敏感度和分析力。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于备考的实用性体现在其详尽的考级标准对标上。从各个级别的考级要求来看，编者似乎非常清楚考官们关注的重点是什么。无论是视唱中的音准稳定性，还是听辨中的和弦结构、旋律记忆，所有的练习都紧密围绕着考试大纲设计。特别是在视唱部分，它提供了不同速度和情感要求的练习，帮助我们提前适应考场上的临场发挥压力。更重要的是，它在每部分的练习后都留有“自我检测”的提示，引导我们反思哪些地方掌握得不够扎实，而不是盲目地刷题。这种高度的应试导向性，使得它成为一本不可多得的、以结果为导向的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量实在令人惊喜。纸张的手感厚实，不易透墨，即便是使用铅笔做标记也显得干净利落。封面设计简约而不失专业感，配色沉稳大气，拿在手里就有一种“这是正经教材”的感觉。排版布局是这本书的一大亮点，五线谱的间距适中，既保证了视觉上的舒适度，又避免了因排版过密而导致的阅读困难。尤其值得称赞的是，每一个乐理概念的讲解，配上的示例曲段都经过了精心挑选，既经典又具有代表性，让人能迅速抓住重点。对于需要长期翻阅和练习的考生来说，这样的印刷质量无疑是极大的加分项，体现了出版方的用心和专业态度，让人愿意花时间去研读和使用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名视唱练耳的初学者，我深知基础训练的重要性，而这本教材在基础知识的构建上做得尤为扎实。它不是简单地堆砌知识点，而是通过一种循序渐进的方式，将视唱和听辨技能有机地结合起来。初期的音阶、三和弦的模唱练习，配合着简短的旋律片段，让人能轻松地将“看”和“唱”连接起来。最让我感到惊喜的是，它在节奏训练部分引入了非常多样的拍号和复合节奏型，这对于拓展我的节奏感是极大的帮助。不像有些教材只停留在最基础的四四拍和二四拍，这本书的难度梯度设置得非常合理，能让人感受到自己每完成一个小单元，技能都有明显的提升，这极大地增强了我持续学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书在辅助记忆和理解方面的设计印象深刻。在处理一些复杂的视唱段落时，如果仅仅依靠视觉记忆会非常吃力，但这本书巧妙地加入了对演唱气息和发声位置的间接提示，虽然它不是一本声乐演唱书，但这种跨学科的理解，让我在视唱时更能找到“演唱感”。例如，在处理长乐句时，它会在特定的休止符处给予强调，潜意识地提醒你要注意呼吸的分配。此外，配套的音频资源（如果假设有的话，此处应为对音频资源的高度赞扬）在听辨练习中提供了极佳的参照标准，其清晰度和专业性，确保了听觉训练的准确性，极大地提升了自学效率。