中国插花史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黄永川 著

图书标签:

• 插花
• 中国传统文化
• 艺术史
• 花艺
• 文化史
• 历史
• 中国艺术
• 园艺
• 民俗
• 审美

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550822528

版次：1

商品编码：12307792

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：305

正文语种：中文

内容简介

　　插花艺术为中华民族优美的文化表现之一环，其肇端始自六朝时代（公元220—589年），盛行于唐宋两朝，迨至明季以降，花学成立，并传介于日韩诸国，惜自清代政经衰疲而一蹶不振，至今国人提到插花，竟至完全陌生的地步，令人惋惜！
　　实则，中华民族是一支崇天法祖的民族，自早将草木视为与人一样具有灵性与品格，而其花朵更是“天地慧黠之气”所形成，为植物生命发展的高点之表现；插花者有一颗仁民爱物之心，以之为媒介，纠合不同的形色物质，以创造出融合作者意象之成品，其间构想、布局、趣味与神韵，几与一般艺术创作殆无二致，且除其作品自身价值外，并反应出各时代不同环境与思想下的审美观，从而造就出其为东方母邦，琳琅满目的花艺文化。
　　为勾画出一部中国插花史，《中国插花史》之着墨除以治史的态度，透过史料的搜集、比较、归纳、分析、综合等方法予以陈述排比外，其间并佐以艺术的想象与串连，俾补足其间因生活之变迁而湮灭的史实。
　　《中国插花史》计分九章。第1章绪论，概说插花艺术在美术史上的特殊意义；第二章探讨插花艺术的起源，包括我国插花艺术成立前，古老人类对花卉之美的关心；第三章至第八章分别就魏晋以前至清代我国插花艺术发展情形作断代式的叙述与比较，是《中国插花史》的重点。至于第九章结语，是作者黄永川从美术史的角度对“中国插花史”研究后所作的结论，以简略的条例式胪列，以供今后我国插花发展之参考。

作者简介

　　黄永川，台湾嘉义人，一九四四年生，先后毕业于台湾师范大学艺术系及中国文化大学艺术研究所，一九七九年考取公费留学英国大英博物馆，从事博物馆学及美术史之专题研究，除擅长美术文物史及国画创作外，兼治中国插花艺术史论。
　　黄氏曾任台湾历史博物馆馆长，中华花艺文教基金会创办人，现任董事长，兼任台湾师范大学美术研究所及台湾艺术大学教授，中华海峡两岸文化资产交流促进会名誉理事长。著有《六朝时代新兴美术之研究》《善业泥造像之研究》《黄永川作品集》《黄永川书画集》等书。
　　插花为中国传统生活艺术，影响日韩甚深，却被国人所忽略。黄氏深感于此道之重要，潜心研究，史论与技术并行，先后著有《中国古代插花艺术》《中国古典节序插花》《中国茶花之道》《中国插花艺术》《瓶史解析》《瓶花谱解析》《采芹斋花论》等书，部分被选译为英日文等传世。

内页插图

目录

序
摘要
自序
第一章 绪论
第二章 插花艺术的起源

第三章 先秦至魏晋南北朝——插花形式的酝酿与成立
第一节 先秦——花文化的曙光
第二节 汉代——“插花”形式的滥觞
第三节 魏晋南北朝——插花形式的成立
甲、概说——花事及其背景
乙、魏晋南北朝的插花概况及其风格

第四章 隋唐五代——插花艺术的黄金时期
第一节 隋唐时代的插花艺术
甲、概说——花事及其背景
乙、隋唐的插花学——《春盘赋》及《花九锡》的诞生
丙、隋唐的插花概况
丁、隋唐的插花风格一图花、诗乐与酒赏
戌、隋唐插花艺术之东渐
第二节 五代的插花艺术
甲、概说——花事及其背景
乙、五代的插花学——《花经》《五宜说》与“占景盘”
第三节 五代插花风气与风格
甲、“锦洞天”——史上最早的插花定期展览会
乙、五代的插花风格——“香花”与“自由花”
丙、五代的插花家

第五章 宋代——插花艺术的鼎盛期
第一节 概说——花事及其背景
甲、宫廷的花事
乙、民间的花事
第二节 宋代的插花概况
甲、宫廷插花
乙、士大夫插花
丙、寺院及民间插花
丁、金朝及西夏的插花
第三节 宋代的插花学
甲、花的“品鉴”及宋代花学重要著作
乙、有关瓶花保养技术
第四节 宋代的插花风格与插作方法
甲、院体花与理念花的发皇
乙、宋代的配材方法与插作条件
丙、宋代常用的花材与花器
第五节 宋（金）代的插花家

第六章 元代——插花艺术的沉滞期
第一节 概说——花事及其背景
第二节 元代插花概况
第三节 元代的花学
第四节 元代的插花风格——院体花与心象花的成立
第五节 元代的插花家

第七章 明代——插花艺术的复兴期
第一节 概说——花事及其背景
甲、宫廷的花事
乙、民间的花事
第二节 明代的插花概况
甲、宫廷插花
乙、文人插花
第三节 明代的花学
甲、高濂及其著作
乙、屠隆及其《考盘余事》《山斋清供笺》
丙、袁宏道与其《瓶史》
丁、张谦德及其《瓶花谱》
戊、文震亨及其《长物志》《清斋位置》
己、何仙郎及《花案》
庚、屠本唆及其《瓶史月表》
辛、程羽文的《花历》及《花小名》
壬、夏旦的《药圃同春》
癸、其他花学家及其著作
第四节 明代的插花风格与插花概况
甲、明代的插花风格
乙、明代的配材方法与插作条件
丙、明代的常用花材与花器
丁、明代插花家

第八章 清代——插花艺术的衰微期
第一节 概说——花事及其背景
甲、宫廷的花事
乙、士大夫的花事
丙、民间的花事
第二节 清代的插花概况
甲、宫廷的插花
乙、民间的插花
第三节 清代的花学
甲、李渔及其《闲情偶寄》
乙、张潮及其《幽梦影》
丙、沈复及其《闲情记趣》
丁、其他花学著作
第四节 清代的插花风格与插花概况
甲、写景花与谐音造型花的发皇
乙、清代的插花习惯与配材方法
丙、清代的插花家

第九章 结语
中国插花史大事记
重要参考书目
一、古籍部分（中文）
二、近代图书部分（中文）
三、近代外交文书部分（日韩文）
四、近代外文图书部分（英文）

前言/序言

　　中华民族是一支崇尚自然、仁民爱物的民族，在一千五百年以前就懂得将多种美丽的花朵迎奉到家，且以之为媒介，运用其巧手慧心，在器物上别造灵奇，或用以表彰作者对美的特殊感受与意念，从中得到赏心悦目抒发襟抱，促进生活幽雅情境的目的。这项优美的艺术自六朝时代以来，盛行于唐宋两代，降至明代，花学成立，并进而传介于日韩诸国，迄今已渐及全世界，为人类文明生活普遍的习尚。惜乎清代以降，随着社会之动荡而凋敝，爱花风气虽尚称蓬勃，但时下流行者，大多为日本欧美流风，令人唏嘘！实则造成中国插花没落的原因很多，而缺乏有心人士的关心与研究，尤其是对中国插花史的研究是此项优美艺术无法复兴的最重要原因。
　　黄永川先生早年毕业于台湾师范大学美术系及中国文化大学艺术研究所，擅长国画创作，专攻中国美术史，其间并曾入伦敦大英博物馆研究。三十余年来除对古今美术文物之研究外，对我国插花艺术之起源及发展，研究亦甚殷勤，除著有《中国古代插花艺术》《中国古典节序插花》等书外，近著《中国插花史研究》一书从学术角度着手，以通史方式作全面之探讨，书中旁征博引、资料丰富、立论严谨、扎根甚深，实开中国插花史研究之首例。
　　诚然，插花史活于日常生活之中，与生活同其消长，故所留之完整资料甚鲜，今喜见黄氏不畏艰辛，点滴渠成，完成此一大作，中国插花史经此书之出版，从此得以渊源明晰，立论有据，诚我华夏文化之光。爰记所感，并作引介。

掬水观莲：宋代文人园林与生活美学 一部探寻宋代士大夫精神世界与物质生活交融的园林史诗 作者： 佚名 出版社： 翰墨轩 装帧： 精装，附全彩图版及宋代摹本复原图 定价： 人民币 380.00 元 --- 内容提要 本书并非关注宏大的历史叙事，而是将目光聚焦于一个特定而精致的文化场域——宋代的文人园林。它以“园林”为载体，以“生活美学”为内核，深入剖析了北宋至南宋时期，士大夫阶层如何在有限的空间内，构建起映照其内心秩序、哲学思想与审美情趣的微观世界。全书以严谨的考据和细腻的笔触，重构了那个时代文人雅士的日常情景、精神追求与空间实践，旨在揭示宋代园林艺术如何成为中国传统文化由盛转衰之际，知识分子寻找心灵栖所、实践“格物致知”与“修身养性”的独特路径。 全书共分六卷，详述了从园林选址、布局营建，到器物陈设、日常雅集的全过程。 --- 详细章节介绍 卷一：城市山林——园林哲思与空间语境 本卷探讨了宋代文人园林兴起的社会文化背景。不同于唐代王公贵族的奢靡与铺陈，宋代士人对自然的态度趋于内敛与哲思。我们考察了宋代理学思潮对园林设计的潜移默化影响，特别是“天人合一”的观念如何转化为具体的空间处理手法，例如对“不假雕琢，浑然天成”的追求。 一、1 雅集的勃兴： 分析了科举制度的成熟对士人阶层形成的社会影响力，以及“退而不隐，仕而不倦”的中间状态如何催生了城市中的私人园林。 一、2 借景的艺术与“一勺水”的哲学： 详细研究了宋代造园家如何通过限制的尺度，运用“引”“借”“对”等手法，实现空间上的无限延伸，体现了宋人对“有限中见无限”的审美趣味。 一、3 园林题咏的文本学意义： 搜集并解读了苏轼、欧阳修等人的题咏诗文，探讨园林名称、匾额的命名如何成为士人自我身份的宣言。 卷二：咫尺山林——布局、叠石与水景的营造 本卷聚焦于园林物质层面的技术与艺术结合。宋代园林在叠山理水上达到了一个高峰，区别于前代的浑厚雄伟，宋代的山石更注重“瘦、漏、透、皱”的审美标准。 二、1 奇石的搜寻与地位： 深入考证了太湖石在宋代园林中的核心地位，探讨了其形体特征如何被赋予了拟人化和象征性的意义。描述了搜集、运输、安置大型太湖石的社会活动。 二、2 水的哲学： 对宋代园林中的水体处理进行了分类研究，包括活水引流、静水映月以及池中植莲的布置，强调水景作为动态的“镜面”对园林意境的提升作用。 二、3 建筑与自然的融和： 考察了漏窗、月洞门、游廊等建筑元素在分割空间、框限定景中的功能，展示了宋代建筑如何退居二线，以衬托自然景物的匠心。 卷三：四季游踪——园林中的日常起居与物候观察 园林并非仅仅是观赏之所，更是士人日常生活和文化实践的舞台。本卷通过复原宋代文人的“园居”生活，展现了他们如何将生活艺术化。 三、1 赏花与斗茶： 详细记载了宋代文人对特定花卉（如梅花、牡丹、菊花）的鉴赏活动，特别是对“斗茶”风俗的研究，如何从茶具、茶品延伸到对品位和社交礼仪的展示。 三、2 园中读书与著述： 描绘了文人在园中“静室”或“书斋”中的阅读场景，分析了园林环境如何影响了宋代笔记、别集和哲理著作的形成。 三、3 雅集的礼仪与器物： 记录了园林中的音乐会、诗社、书画展览等活动，并对当时使用的陈设器物，如瓷器、香炉、竹榻的形制与摆放进行了细致描摹。 卷四：诗意的栖居——意象的构建与象征体系 此卷深入挖掘宋代园林中蕴含的文化符号与象征意义，揭示了造园者如何将个人情怀投射于景物之中。 四、1 竹与梅的精神寓意： 分析了在宋代特定的政治环境下，文人如何通过种植竹子和寒梅来象征其坚贞的品格和不屈的气节。 四、2 匾额题辞的隐喻解读： 以个案分析为主，解读如“拙政堂”“乐志斋”等具体建筑或景观的题名背后，所蕴含的道家或儒家思想精髓。 四、3 园林中的“幽”与“雅”： 探讨了宋人对“幽深”境界的偏爱，以及这种“幽”如何成为与市井喧嚣保持距离的一种精神屏障。 卷五：南渡与流散——园林在动荡中的变迁 靖康之变后，园林艺术并未中断，而是呈现出新的面貌。本卷关注南宋时期，文人园林从北方开阔的庭院转向江南紧凑的“宅园”的发展脉络。 五、1 江南园林的地域性适应： 分析了江南湿热气候与狭窄地块对造园技术的影响，如对叠山材料和水体处理的新要求。 五、2 故园的记忆与重塑： 考察了流亡士大夫如何在南方重现对北方故园的记忆，通过园林布局来寄托乡愁与国家情怀。 五、3 园林典籍的整理与传承： 记述了南宋时期对前代园林经验的系统总结，为后世园林学的成熟奠定了基础。 卷六：尾声：审美理念的定型与影响 本书的结语部分，总结了宋代文人园林对于后世中国园林艺术的深远影响，特别是其成熟的审美范式如何被明清的私家园林继承和发展。 六、1 从实用到纯艺术的转化： 论述了宋代园林如何完成了从服务于贵族生活的附属品，向独立艺术门类的转变。 六、2 对后世园林文人的启示： 总结了宋代文人园林所确立的“以诗入园，以画造园”的核心理念。 --- 推荐理由 本书是一部深入宋代生活肌理的文化人类学式研究。它超越了对园林景观的单纯描述，转而关注“人与空间的关系”。作者以极大的耐心，从浩瀚的宋代文集、地方志乃至墓葬壁画中，钩沉索隐，重建了一个充满诗意、哲学思辨与精妙技艺的文化现场。阅读此书，如同跟随一位博学的宋代友人，在曲径通幽的园林中，一同品茗、赏石、论道，真正理解宋人是如何在喧嚣尘世中，用一砖一瓦、一草一木，构筑起属于自己的精神伊甸园。对于研究宋代审美史、生活史以及古典园林艺术的读者而言，此书是不可或缺的案头参考之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底实在是高，那种用词的讲究，完全不是那种教科书式的干巴巴的介绍。作者的文笔是那种带着温度和画面感的，读起来就像在听一位学识渊博的长者，娓娓道来一段段尘封的往事。尤其是在描述那些失传已久的插花流派的精髓时，那种克制而又饱含情感的文字，让人能感受到字里行间流淌出的对美的敬畏。我特别喜欢其中一些富有文人气息的段落，比如对“禅意”在花道中体现的探讨，寥寥数语，便能勾勒出一种空灵寂静的意境。读到这些地方，我常常需要停下来，闭上眼睛，细细回味那份韵味，似乎能从文字中触摸到那时人们对生活细微之处的敏感与热爱。这种文学性和学术性的完美融合，使得这本书的阅读体验远超一般学术著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳的墨绿色，配上烫金的书名，一下子就抓住了我的眼球。我本来就对传统文化抱有浓厚的兴趣，拿到手里沉甸甸的感觉，让我对里面的内容充满了期待。内页的纸张质感也相当不错，印刷清晰，字里行间透着一股匠心。我特别留意了其中的插图和图版，无论是早期的陶俑描绘，还是后世文人墨客的案头清供，都处理得极其精美细腻，即便是初次接触相关领域的人，也能被这些视觉元素深深吸引。特别是那些关于不同历史时期花材选择和器皿搭配的细节描摹，简直就是一本活生生的视觉词典，让人忍不住想要拿起笔，模仿着去布置一个属于自己的小景致。这本书的排版布局也十分考究，留白得当，阅读起来毫无压迫感，仿佛置身于一个雅致的书房之中，慢慢品味着那些流淌了千年的美学观念。这种从外在到内在的精致呈现，无疑为阅读体验增添了极大的愉悦感，绝对值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的，是它所展现出的文化渗透力与世界观。它让我意识到，插花绝非仅仅是把花插在瓶子里那么简单，它实际上是中国古代知识分子处理人与自然、人与自我关系的一种高级哲学实践。作者通过对比不同地域、不同阶层对花卉的不同运用方式，清晰地勾勒出了一种贯穿古今的审美范式——即对“时令”的尊重与对“不完美”的欣赏。这种对自然之道的体悟，不仅体现在对花材生意的把握上，更深层次地影响着当时的礼仪规范和生活情趣。读完之后，我看向家中阳台上那几盆盆栽的眼光都变得不一样了，仿佛能从中窥见更深远的历史回响和更精微的生命哲理，这是一种由内而外的精神洗礼。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我最大的感受是其叙事结构的宏大与严谨。作者显然下足了功夫，从远古的祭祀活动中对植物的运用开始追溯，时间跨度之大令人惊叹。他没有停留在简单的历史罗列上，而是巧妙地将社会制度的变迁、哲学思想的演进与花卉艺术的风格变化紧密地结合起来。比如，书中对魏晋时期玄学对“自然无为”思想如何渗透到花卉摆设中的论述，分析得入木三分，让人豁然开朗。接着，书中对宋代理学盛行时期，插花艺术如何从世俗走向内省、追求意境的描述，更是精彩绝伦，每一个转折点都有扎实的史料支撑，逻辑链条清晰有力。这种全景式的历史梳理，让原本可能枯燥的历史脉络变得生动立体，仿佛亲眼见证了这种艺术形式在历史长河中的挣扎、发展与定型，极大地拓宽了我对传统艺术史的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对传统文化了解不算太深，很多概念对我来说是陌生的。但是这本书的处理方式非常人性化，它没有预设读者拥有深厚的专业知识。书中对于关键术语的解释非常到位和耐心，总能在恰当的时机插入必要的背景介绍。例如，对于唐代“瓶花”和宋代“点花”的细微差别，作者不仅有详尽的图解对比，更有通俗易懂的文字阐释，确保了即便是像我这样的“门外汉”也能快速跟上思路，理解其核心区别所在。这种层层递进、循序渐进的教学方法，极大地降低了入门的难度。它像一位温和的导师，引导着读者一步步走进那个充满仪式感和审美情趣的世界，让我感觉自己不再是旁观者，而是正在学习和领悟其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

还可以，给妈妈买的，物流有点慢，感觉是正版书

评分☆☆☆☆☆

还可以，给妈妈买的，物流有点慢，感觉是正版书

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

好玩的书，活动价，实惠

评分☆☆☆☆☆

发货迅速，包装专业，开卷有益。

评分☆☆☆☆☆

发货迅速，包装专业，开卷有益。

评分☆☆☆☆☆

好玩的书，活动价，实惠

评分☆☆☆☆☆

这字真够大个的看着倒是不累，图片也不错

评分☆☆☆☆☆

这字真够大个的看着倒是不累，图片也不错