中国戏剧出版社有限公司 宁波甬剧及其音乐的演变 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 音乐演变
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• 戏曲史
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• 戏曲研究

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104046158

版次：1

商品编码：12308885

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

页数：302

内容简介

本书是一部对浙江宁波地区地方剧种——甬剧的音乐流变的详实记录，该著作内容丰富，跨越了甬剧从萌芽到新世纪将近一百五十年的时间，详尽录入了甬剧在各个发展阶段的代表性音乐谱例，且经过作者仔细校对、再三润色，让各曲目的乐谱准确无误流传下来。所以说，本书以其较强的资料性总地方戏研究中独具价值。

作者简介

李微，1929年生于连云港。有名甬剧音乐作曲家。曾经担任《中国戏曲音乐集成浙江卷》等大型工具书的编辑工作。几十年了来为宁波甬剧作曲百余部，包括甬剧电视剧《田螺姑娘》等等。

目录

前言

宁波甬剧发展简史

宁波甬剧音乐唱腔的演变

一、萌芽时期（"串客"清唱）（1795年前后）

例1田头山歌

例2对山歌

例3新闻调

二、马灯班时期（约在1800年至1820年左右）

例4马灯调

例5串客基本调

例6翁媳调

例7算命调

例8湖船老调

例9闹五更

例10划船五更

例11十八摸

例12姑苏城

例13卖花线（一）

例14卖花线（二）

例15小板梢

例16文献花

例17武献花

……

《宁波甬剧及其音乐的演变》 一、 甬剧溯源与早期发展 本书将深入追溯甬剧的源头，探究其在宁波地区萌芽、生长的历史轨迹。从早期民间戏曲的融合，到受到戏曲声腔流派的影响，甬剧是如何在漫长的历史长河中逐渐孕育、成型，形成自己独特的艺术风貌，本书将一一梳理。我们将考察元明清时期宁波地区流行的戏曲声腔，以及它们如何为甬剧的形成奠定基础。 甬剧早期以“唱短戏”、“坐唱”等形式活跃于民间，其音乐语言和表演程式也逐渐显露出地域特色。本书将详细考察这一时期的史料记载，分析早期甬剧的剧目内容、表演形式以及观众群体，揭示其在民间文化传播中的重要作用。 二、 声腔体系的形成与音乐特色 甬剧的音乐是其艺术生命力的核心。本书将重点剖析甬剧声腔体系的形成与发展。作为一种融合了多种声腔元素的戏曲剧种，甬剧如何巧妙地将唱、念、做、打有机结合，形成刚劲有力、声情并茂的艺术风格？我们将详细介绍甬剧的主腔——“吹腔”，深入剖析其音乐特点，包括音高、节奏、旋律、行腔吐字等，并与其他声腔，如“落地唱”、“二黄”、“西皮”等，进行对比分析，展现甬剧声腔的独特性与丰富性。 同时，本书还将深入研究甬剧的伴奏乐器，分析不同乐器在营造音乐氛围、烘托人物情感方面的作用。从传统的丝竹乐器，到后期的西洋乐器引入，甬剧的音乐伴奏也在不断演进。我们将详细介绍这些乐器的组成、演奏特点，以及它们如何与唱腔完美结合，共同塑造甬剧音乐的独特魅力。 三、 剧目经典与艺术创新 历经数百年发展，甬剧形成了大量脍炙人口的经典剧目。本书将精选若干代表性剧目，深入解读其故事情节、人物塑造、艺术表现等方面的精髓。我们将分析这些经典剧目如何反映当时的社会生活、 folk beliefs 和伦理观念，以及它们为何能够经久不衰，深受观众喜爱。 除了对经典剧目的梳理，本书还将关注甬剧在艺术创新方面的探索。从剧本创作、音乐改编，到舞台表演，甬剧始终在不断地吸收新的元素，寻求新的突破。我们将考察新中国成立以来，特别是改革开放以来，甬剧在现代语境下的创作实践，分析新剧目的创作理念、音乐风格的转变，以及舞台呈现方式的革新，展现甬剧作为一种活态艺术的生命力。 四、 表演艺术的传承与发展 甬剧的表演艺术，包括唱腔、念白、身段、武打等，是其不可或缺的重要组成部分。本书将深入探究甬剧各行当的表演程式和表演技巧。我们将分析不同行当（如生、旦、净、丑）在表演上的不同特点，以及它们如何通过程式化的动作、精准的吐字和丰富的表情来塑造人物形象。 同时，本书还将关注甬剧表演艺术的传承与发展。从老一辈艺术家的精湛技艺，到新一代演员的勇于探索，甬剧的表演艺术一直在不断地发展与创新。我们将采访资深艺术家，记录他们的表演心得和艺术感悟，并分析新一代演员在传承传统的同时，如何融入现代审美，为甬剧表演注入新的活力。 五、 甬剧的地域特色与文化意义 宁波地区独特的地理环境、历史文化和社会风俗，对甬剧的形成和发展产生了深远的影响。本书将深入探讨甬剧的地域特色，分析其音乐、唱腔、表演以及剧目内容如何打上宁波文化的烙印。我们将考察宁波方言在甬剧念白中的运用，以及宁波地区的民俗风情如何在甬剧的唱词和情节中得到体现。 甬剧不仅是一种戏曲艺术，更是宁波地区重要的民间文化符号。本书将分析甬剧在传承和弘扬宁波地方文化、丰富人民群众精神生活方面的作用。我们将考察甬剧在当地社会中的传播方式，以及它与当地其他艺术形式和文化活动之间的联系，展现甬剧在赓续地方文脉、凝聚民族情感方面的独特价值。 六、 甬剧的现状与未来展望 在当前文化多元化发展的时代背景下，甬剧面临着新的机遇与挑战。本书将客观分析甬剧目前的生存状况，包括观众群体、市场运作、人才培养等方面存在的问题。同时，也将积极探索甬剧的未来发展之路。 我们将思考如何更好地保护和传承甬剧这一宝贵的非物质文化遗产，如何在新媒体时代拓展甬剧的传播渠道，如何通过创新剧目和表演吸引更广泛的观众群体。本书将提出一系列具有建设性的建议，为甬剧的可持续发展贡献智慧。 结论： 《宁波甬剧及其音乐的演变》是一部系统、深入研究甬剧的学术专著。它不仅梳理了甬剧的悠久历史，剖析了其独特的音乐体系和表演艺术，更深刻揭示了甬剧与宁波地域文化的紧密联系。本书旨在为研究甬剧的学者、爱好者以及甬剧从业者提供宝贵的参考资料，同时，也希望能引发更多人对这一珍贵戏曲剧种的关注，为甬剧的传承与发展注入新的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国戏剧出版社有限公司 宁波甬剧及其音乐的演变》的书名，就像一扇通往古老戏曲世界的大门，让我充满了好奇。宁波，一个充满历史底蕴的港口城市，孕育出了独具特色的甬剧，而“音乐的演变”这个关键词，更是精准地抓住了戏曲艺术最核心的魅力所在。我对戏曲的理解，很大程度上是通过其音乐来建立的。不同的唱腔、不同的旋律，能够瞬间将人带入特定的情境，引发强烈的情感共鸣。所以，这本书对我而言，不仅仅是对一个地方戏种的介绍，更是对中国传统音乐审美在地域性土壤中如何生根发芽、开花结果的深入探索。我特别关注的是，作者是如何界定“演变”这个概念的？它是一个线性发展的过程，还是一个充满纠葛和融合的复杂过程？是否存在一些关键性的转折点，标志着甬剧音乐风格的重大变革？而这些变革，又是由哪些社会因素、文化交流，甚至是个体创造者所驱动的？我希望这本书能够为我揭示这些深层的原因，让我不仅仅是欣赏甬剧的音乐，更能理解它为何是今天的样子，以及它可能走向何方。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《中国戏剧出版社有限公司 宁波甬剧及其音乐的演变》这个书名时，心中涌起一股强烈的求知欲。我一直认为，戏曲的魅力很大程度上体现在其音乐的独特性和发展性上，而“演变”二字，恰恰点出了这本书的核心价值。甬剧，作为一个带有鲜明地域特色的剧种，它的音乐演变史，无疑是一部生动的地域文化史。我特别想知道，书中会如何梳理甬剧音乐的演变脉络？它是否会深入探讨不同历史时期，甬剧音乐在唱腔、旋律、配器等方面所呈现出的独特风格？例如，早期甬剧的音乐是怎样的？它在形成过程中，受到了哪些周边戏曲音乐或民间音乐的影响？又是在哪些历史节点，发生了重大的革新或融合？我期待这本书能够为我揭示甬剧音乐在不同时代背景下的发展轨迹，让我能够更全面地理解这个剧种的艺术内涵，并感受到中国戏曲音乐的丰富性和多样性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《中国戏剧出版社有限公司 宁波甬剧及其音乐的演变》让我感到非常着迷。我一直对中国的地方戏曲充满着探索欲，而“宁波甬剧”这个名称本身就带着浓厚的地域特色，引发了我极大的好奇。更让我兴奋的是，它并没有停留在对剧种的简单介绍，而是深入到“音乐的演变”这一核心艺术层面。在我看来，音乐是戏曲的灵魂，它的发展轨迹往往最能反映一个剧种的生命力以及它如何与时代同行。我非常期待书中能够详细阐述甬剧音乐在不同历史时期的发展脉络。比如，它最初是如何形成的？早期有哪些独特的唱腔和乐器？在漫长的发展过程中，又经历了哪些重要的变革？是否受到过其他剧种的影响，或者吸收了哪些民间音乐的元素？而到了现代，甬剧的音乐又呈现出怎样的面貌？这本书有望为我揭示这些问题，让我对甬剧的音乐艺术有一个全面而深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《中国戏剧出版社有限公司 宁波甬剧及其音乐的演变》精准地抓住了我的阅读兴趣点。我一直对中国传统戏曲的地域性特色有着浓厚的兴趣，而“宁波甬剧”这个标签，立刻让我联想到江南水乡独特的文化韵味。更重要的是，它将目光投向了“音乐的演变”，这正是我认为戏曲艺术最能体现生命力和时代变迁的方面。我非常好奇，作者是如何描绘甬剧音乐的演变历程的？它是否会追溯其源头，探讨早期音乐的特点？又将如何阐释在不同历史时期，甬剧音乐在唱腔、节奏、伴奏等方面发生的具体变化？是否会提及哪些关键的音乐人物或事件，对甬剧音乐的演变产生了重要影响？我期待这本书能够提供详实的史料和深入的分析，让我能够不仅了解到甬剧的音乐，更能理解它为何能历经岁月而依旧焕发生机，并在中国戏曲音乐的百花园中独树一帜。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，地域性的戏曲，就像是镶嵌在中国文化版图上的璀璨明珠，各有其独特的光芒。而《中国戏剧出版社有限公司 宁波甬剧及其音乐的演变》这本书，无疑是将其中一颗——宁波甬剧，细致地呈现在我们面前。更重要的是，它将焦点放在了“音乐的演变”，这让我觉得这本书非常有深度和学术价值。因为音乐，是戏曲最直接、最富有感染力的表达方式，它的变化往往最能反映一个剧种的生命力和适应性。我很好奇，作者是如何从历史的长河中，梳理出甬剧音乐的演变轨迹的？是伴随着时代的变迁，甬剧的音乐发生了哪些具体的调整和创新？例如，在民国时期，是否受到其他剧种或西方音乐的影响？在新中国成立后，又经历了怎样的发展？而到了当代，甬剧的音乐又是否面临着新的挑战和机遇？我期待着这本书能够提供丰富的史料和精辟的分析，让我能够更全面、更深入地理解甬剧音乐的独特之处，以及它在中国戏曲音乐发展史中的地位和意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，就像一个精确的定位，将我的目光牢牢吸引住了——《中国戏剧出版社有限公司 宁波甬剧及其音乐的演变》。我对戏曲一直有着浓厚的兴趣，但很多时候，我们接触到的都是一些比较成熟、影响广泛的剧种。而“宁波甬剧”，本身就带有一种神秘感和地域特色，让我充满好奇。更让我感到惊喜的是，它将焦点放在了“音乐的演变”上。在我看来，音乐是戏曲最直接、最能打动人心的部分。一出好戏，往往离不开动人的旋律和恰当的唱腔。所以，我想知道，这本书是如何来解读甬剧音乐的演变过程的？是从古至今，还是侧重于某个特定的历史时期？它是否会分析具体的唱腔、板式、伴奏乐器的变化？是否会探讨影响这些变化的社会、文化背景？我期待着这本书能够为我揭示甬剧音乐独特的艺术魅力，让我能够更深入地理解这个地域性剧种的成长历程，以及它在中国戏曲音乐多样性中所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《中国戏剧出版社有限公司 宁波甬剧及其音乐的演变》这本书时，内心immediately涌起一股探究的冲动。我一直认为，戏曲的生命力很大程度上在于其音乐的传承与发展，而“演变”二字，恰恰点明了这本书的核心主题。甬剧，作为一个区域性的剧种，它的音乐演变过程，无疑是当地文化生态变迁的一个生动缩影。我迫切想知道，作者是如何将抽象的“音乐演变”具象化的？是否会从历史文献、乐谱、音响资料等多个维度进行考证？例如，甬剧的早期音乐风格是怎样的？它在形成过程中，吸收了哪些外部的音乐元素？又是在哪些时期，开始出现显著的变化，比如唱腔的改革、伴奏乐器的调整，甚至是剧目内容的音乐化处理？我希望这本书能够提供翔实的研究成果，让我能够清晰地看到甬剧音乐的“前世今生”，从而更深刻地理解这个剧种的艺术价值和历史地位。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《中国戏剧出版社有限公司 宁波甬剧及其音乐的演变》的扉页，一股浓郁的学术气息扑面而来。这本书的书名本身就充满了吸引力，它不仅仅点出了研究对象——宁波甬剧，更将目光聚焦于其“音乐的演变”，这无疑是整个戏曲研究中最具挑战性也最引人入胜的部分。在我看来，戏曲的音乐，就像是流淌在观众血液中的情感共鸣，它承载着历史的记忆，也预示着未来的方向。我一直对地方戏曲的音乐发展史抱有极大的兴趣，因为那里往往隐藏着最生动、最鲜活的中国传统文化印记。甬剧，作为一个有着深厚地域背景的剧种，其音乐的演变过程，很可能折射出宁波乃至整个江南地区在不同历史时期社会、文化、经济的复杂变迁。我迫切想知道，作者是如何从浩瀚的史料中梳理出甬剧音乐的清晰脉络的？它是否会涉及具体的乐器、唱腔、伴奏形式的变化？是仅仅从文献角度出发，还是会结合实际的演出录音，甚至是田野调查的成果？这本书的出现，无疑为我们理解中国戏曲音乐的多元性提供了一个重要的视角，我期待着它能为我带来全新的认知和深刻的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我眼前一亮。作为一名对中国传统戏曲略有了解的读者，我深知地域性剧种的音乐是其生命力的重要体现，《中国戏剧出版社有限公司 宁波甬剧及其音乐的演变》这个书名，直接点出了我的兴趣所在。我对宁波这座城市的文化底蕴略有耳闻，但对于其戏曲——甬剧，尤其是其音乐的演变过程，却知之甚少。我一直在思考，一个剧种的音乐，是如何随着时间而变化的？它是否会吸收不同时代的风格，又是否会为了适应观众的口味而做出调整？这本书承诺的“演变”，让我充满了探索的欲望。我想了解，在不同的历史时期，甬剧的音乐有哪些显著的特征？例如，在早期，它的音乐可能受到了哪些地方民歌或戏曲的影响？到了近代，又是否吸收了南北方戏曲的某些元素？而现代的甬剧音乐，又在哪些方面进行了创新，以保持其活力？我希望这本书能够提供详实的资料，让我能够清晰地看到甬剧音乐发展的脉络，理解其艺术价值，并感受到中国戏曲音乐的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是出乎我的意料，封面的设计既有古典的韵味，又不失现代的简洁。初拿到手，就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的触感也很舒服，翻阅起来有一种仪式感。我知道市面上关于地方戏曲的学术研究不少，但很多都停留在一个比较概念化的层面，要么是历史梳理，要么是理论分析。我特别好奇这本书是如何将“宁波甬剧”这个具体的地域性戏曲，与“音乐的演变”这样宏大的主题相结合的。我一直觉得，一门戏曲的生命力，很大程度上就体现在其音乐的传承与创新上。从某种意义上说，音乐是戏曲的灵魂，它的变化往往最能反映时代思潮、社会风貌，甚至是观演关系的变迁。而“演变”这个词，更是激起了我的兴趣，它暗示着这本书不仅仅是在描述现状，更是在追溯过往，探寻一种发展的脉络。我尤其想知道，作者是如何定义“甬剧”的音乐特点的？它是如何与其他戏曲音乐区分开来的？在漫长的历史进程中，哪些元素被保留，哪些元素被吸收，哪些元素又被创新？这些问题都让我迫不及待地想要翻开这本书，一探究竟。