舞蹈身体语言学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张素琴;刘建 著

图书标签:

• 舞蹈
• 身体语言
• 非语言交流
• 肢体表达
• 舞蹈学
• 文化研究
• 表演艺术
• 运动学
• 心理学
• 传播学

出版社： 首都师范大学出版社

ISBN：9787565616204

版次：1

商品编码：12326521

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：308

字数：260000

正文语种：中文

编辑推荐

本书是北京舞蹈学院刘建教授及南京艺术学院张素琴教授合著，书中融入了二位教授对舞蹈身体语言的独特思考，从人类普遍的身体入手，由语言、身体语言切入舞蹈身体语言，并进行理论上的构建，并在书中穿插了许多琐碎的舞蹈历史和现实的例证及批评，对中国舞蹈的历史和现实进行反思。

内容简介

本书从生物学的身体构成、符号学的身体表达、哲学的身体思想和艺术学的身体呈现这些方面论述舞蹈“身体”、“语言”和“审美”三者的关系。从人类普遍的身体入手，由语言、身体语言切入舞蹈身体语言，最终使普遍的研究聚焦到了中国传统舞蹈身体语言建设的可能性问题上。

作者简介

张素琴：南京艺术学院副教授，舞蹈学系副主任，硕士生导师，中国艺术研究院在读博士。研究方向为宗教与舞蹈关系研究、舞蹈身体语言研究。刘建：北京舞蹈学院教授。历任教务处处长、研究生处处长、科研处处长、舞蹈教育研究所所长。现任教于舞蹈学系，从事舞蹈理论教学与研究，研究方向为宗教与舞蹈关系研究、舞蹈身体语言研究。

目录

绪论 第一章 舞蹈身体语言的性质 第一节 舞蹈身体语言的一体化结构 第二节 舞蹈身体语言的并存与演变 第三节 在符号学的旗帜下 第四节 舞蹈身体语言的实现 第二章 舞蹈身体语言的形成 第一节 舞蹈身体元语言 第二节 仪式与神话中的动力定型 ……

《肢体回响：从日常手势到舞台表演的无声叙事》 在这本《肢体回响》中，我们试图解构那些隐藏在身体每一个细微动作中的深层意义，探索人类交流的原始语言——肢体语言。本书并非专注于某一特定领域的舞蹈技巧，而是将目光投向更广阔的维度，审视身体如何成为思想、情感和意图的直接载体，无论是在街角一个不经意的眼神交汇，还是在庄严的仪式中虔诚的垂首，亦或是在激烈的辩论中挥舞的手臂，都讲述着一个关于“我”与“你”、“此地”与“彼时”的故事。 我们将从最基础的身体元素入手：姿态。从站立的挺拔到疲惫的蜷缩，一种姿态便能传递出一个人当下的精神状态、社会地位以及对环境的感知。我们会剖析不同文化中对姿态的解读差异，探究为何在某些场合，昂首挺胸被视为自信，而在另一些情境下，却可能被解读为傲慢。身体的张力与松弛，亦是传递信息的重要渠道。紧绷的肌肉可能预示着紧张、愤怒或戒备，而舒展放松的身体则往往代表着平静、愉悦和接纳。 接着，我们会深入探讨手势的丰富性。小到指尖的轻触，大到臂膀的挥洒，手仿佛是身体的“第二张嘴”。从简单指示方向、表达欢迎，到象征性地描绘抽象概念，每一个手势都承载着特定的文化编码和心理投射。我们会考察不同文化背景下手势的禁忌与褒义，例如，一个在东方被视为友好问候的手势，在西方某些语境下可能带有冒犯意味。本书还将追溯一些经典手势的历史渊源，探究它们是如何在人类社会的发展中演化并固化为某种默契的交流方式。 面部表情，作为人类情感最直观的表达窗口，自然也是本书的重要组成部分。我们会详细解析眉毛的挑动、嘴唇的抿合、眼神的闪烁所能传达的复杂情绪——喜悦、悲伤、惊讶、恐惧、愤怒、厌恶，以及这些基本情感的混合体。通过对表情肌的研究，我们将理解人类面部是如何被训练成一个精密的信号发射器，即使在言语无法完全表达的情况下，也能将内在的感受准确地传递出去。我们还会探讨微表情的存在，那些稍纵即逝的、不受意识控制的细微表情，如何成为揭示真实想法的关键线索。 除了这些相对静态的身体语言，本书还将重点关注身体的运动轨迹与动态表达。步伐的快慢、行进的方向、身体的倾斜与转向，都可能揭示一个人的意图、情绪状态以及与周围环境的互动模式。例如，大步流星的步伐可能象征着坚定和自信，而小心翼翼的踱步则可能暗示着犹豫或不安。我们会分析身体在空间中的移动所产生的“场域”效应，以及个体如何通过身体的姿态和动作来宣示自己的存在，划定自己的领地，并与他人建立或疏远的关系。 本书也触及了身体与环境的互动，以及由此产生的非语言沟通。一个拥抱的力度，一次拍肩的轻重，都蕴含着不同的含义。我们会探讨触碰在人际关系中的角色，从安慰和鼓励到侵犯和威胁。身体与物体之间的互动，例如拿起一杯水的方式，或是摆弄一件物品的习惯，也能在不经意间透露出个体的性格特征、心理状态甚至是生活经历。 《肢体回响》的写作，旨在提供一个理解身体语言的全新视角，它并非是一本关于如何“练习”舞蹈技巧的指南，而是对人类潜意识层面交流方式的一次深度挖掘。我们鼓励读者在日常生活中，用一种更加敏锐和开放的心态去观察自己和他人的身体。通过理解这些无声的叙事，我们不仅能更深刻地认识自己，也能更有效地与他人建立连接，化解误解，并在这个信息爆炸的时代，捕捉到那些被语言所忽略的真实情感和意图。本书希望能够激发您对身体内在奥秘的好奇，让您在每一次身体的伸展、每一个眼神的交流中，都能听到那来自灵魂深处的肢体回响。

评分☆☆☆☆☆

拿到《舞蹈身体语言学》这本书，我首先被它书名中“舞蹈”与“语言学”的结合所吸引。一直以来，我都觉得舞蹈是一种很纯粹的视觉艺术，但“语言学”这个词，让我联想到它背后可能存在的某种系统性的、有规律的表达方式。阅读这本书的过程，就像在解开一个谜题。作者没有直接给出答案，而是引导我去观察、去思考。他通过大量的例子，从不同文化、不同时代、不同舞蹈流派中，提炼出身体表达的共性与个性。我尤其欣赏他对于“身体的记忆”这一概念的阐释。他认为，我们的身体不仅仅是当下的载体，也承载着过往的经历和情感，而舞蹈，就是一种唤醒和释放这些身体记忆的方式。书中关于“肢体动力学”的分析，让我开始用一种更科学的眼光去审视舞蹈。作者如何将物理学的原理，如力、速度、加速度等，与舞蹈动作的流畅性和表现力联系起来，这让我感到非常新颖。这不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一本关于“如何理解身体”的书。我开始注意到自己日常的坐姿、站姿，以及与人交流时的肢体语言，这些细微之处，原来都在无声地诉说着我的状态和意图。这本书让我觉得，舞蹈不再是遥不可及的艺术，而是我们每个人身体里都蕴含的一种潜在的沟通能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满好奇心的普通读者，我购买《舞蹈身体语言学》纯粹是出于一种直觉。封面设计那种流动的线条和色彩，似乎预示着书中内容的独特。当我开始阅读，我立刻被作者的叙事方式所吸引。他没有使用那些枯燥晦涩的学术术语，而是用一种娓娓道来的方式，将复杂的理论阐释得通俗易懂。这本书最让我着迷的地方，在于它拓展了我对“交流”的理解。我一直以为交流就是语言，但这本书让我看到，我们的身体本身就是一座巨大的信息库，而舞蹈，则是解锁这些信息最直接、最有力的方式之一。作者通过对不同文化背景下肢体语言的比较，展现了身体的普适性和多样性。我尤其喜欢他对“非洲舞蹈”和“亚洲古典舞”的对比分析，他如何通过对身体姿态、动作幅度和空间运用的不同，解读出截然不同的文化内涵。这让我意识到，看似相似的“摇摆”或“伸展”，在不同的文化语境下，可以传递出截然不同的意义。书中关于“情绪的物理化”的探讨，更是让我大开眼界。我从未想过，那些抽象的情绪，如喜悦、悲伤、愤怒，竟然可以通过身体的特定形态和动态表现出来，并且能被他人清晰地感知。这是一种多么强大的沟通力量！作者也探讨了现代舞中，身体语言的解放和创新，以及它如何挑战传统的表达方式。这本书让我对“身体”这个载体有了前所未有的敬畏。它不仅仅是物质的存在，更是精神和情感的容器。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《舞蹈身体语言学》之前，我对“身体语言”的理解仅仅停留在一些比较表面的肢体动作上，比如一个人交叉双臂意味着防御，或者耸肩代表无奈。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其宏大且深入的视角，将身体提升到了“语言”的层面，并且以“舞蹈”为切入点，展现了身体语言的深度和广度。我特别被书中关于“身体的意图性”的论述所吸引。作者认为，每一个舞蹈动作，每一个姿态，都蕴含着舞者内在的意图，而这种意图，是连接舞者与观众心灵的桥梁。他通过分析不同舞者的身体形态和动作模式，揭示了他们背后所承载的情感、思想甚至是对世界的理解。书中关于“空间作为身体的延伸”的理论，也让我感到耳目一新。我开始意识到，舞者在舞台上的每一次移动，每一次停顿，都在与空间进行着对话，都在用身体“书写”着与空间的互动关系。这让我对舞台表演有了全新的认识，不仅仅是动作的呈现，更是身体与环境的融合与互动。这本书让我觉得，我们每个人都是“身体语言”的使用者，只是我们可能还没有意识到它的力量和潜力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对舞蹈的魅力感到着迷，但总觉得自己无法真正理解其中的奥秘。《舞蹈身体语言学》这本书，像一位睿智的向导，带领我进入了舞蹈的内心世界。它并没有直接教我如何跳舞，而是让我去“读懂”身体的语言。作者以一种极其细腻的笔触，揭示了身体是如何在无声中传递信息、表达情感，甚至构建意义。我尤其喜欢他对“身体的韵律”这一概念的阐释。他认为，舞蹈的韵律不仅仅是音乐的节奏，更是生命内在的律动，是身体在空间中流动的艺术。这种对“韵律”的理解，让我开始关注自己身体的每一次起伏，每一次呼吸，它们都像一首无声的诗。书中对“模仿与创造”的探讨，也让我有了新的思考。舞蹈，作为一种人类最古老的表达方式，是如何在模仿中寻求创新，在创新中保留传承？作者通过对不同舞蹈流派的分析，展现了身体语言的演变和发展，这让我看到了舞蹈的生命力。这本书让我觉得，舞蹈不仅仅是一种表演艺术，更是一种深刻的自我探索。通过“读懂”自己的身体，我似乎也开始“读懂”更多关于生命和情感的秘密。

评分☆☆☆☆☆

《舞蹈身体语言学》这本书，在我看来，是一本真正意义上的“身体的哲学”。作者没有直接去教授舞蹈技巧，而是深入挖掘了身体作为一种表达媒介的本质。他以一种极其深刻且富有洞察力的方式，探讨了身体如何在无声的世界里“言说”，以及这些“言说”是如何触及我们的情感、意识，甚至潜意识。我特别欣赏他对“身体的记忆”这一概念的阐释。他认为，我们的身体不仅仅是当下的容器，更是过往经历的载体，而舞蹈，正是唤醒和释放这些身体记忆的强大途径。书中关于“能量的流动”和“身体的连接”的论述，也让我深感震撼。作者如何将身体的每一次细微的运动，都解读为能量的传递和生命的连接，这让我对身体的功能有了全新的认识。它不仅仅是机械的运动，更是生命的律动和情感的共鸣。这本书让我意识到，舞蹈，以及更广泛的身体表达，是一种超越语言的沟通方式，它能够触及我们内心最深处的情感，并引发深刻的共鸣。它让我对“表达”有了更深层次的理解，不再局限于语言的层面，而是扩展到了身体的每一个细微之处。

评分☆☆☆☆☆

读《舞蹈身体语言学》这本书，是一种充满惊喜的体验。我以为它会是一本关于舞蹈技巧的书，但它远超我的预期。作者以一种极其深邃的视角，探讨了身体作为一种“表达媒介”的无限可能性。他将舞蹈置于一个更广阔的文化和哲学语境下，去理解身体是如何在时空中“书写”意义。书中关于“身体的象形性”的论述，让我着迷。作者如何将自然界的形态、动物的动作，甚至是抽象的情感，转化为具有象征意义的身体语言，这是一种多么精妙的艺术！我开始意识到，舞蹈不仅仅是对现实世界的模仿，更是对内心世界的“转译”。书中对“身体的张力”和“空间的关系”的探讨，也让我受益匪浅。我一直觉得，舞蹈的魅力在于它的动态和流畅，但这本书让我看到，身体在静止状态下的“潜伏”能量，以及它与周围空间产生的微妙互动，同样具有强大的表现力。作者通过对不同文明中祭祀舞蹈、庆典舞蹈的分析，让我看到了身体语言在社会和情感交流中的重要作用。它不仅仅是艺术，更是文化传承和情感连接的载体。这本书让我觉得，我们每个人都在用身体“跳”着某种形式的“舞蹈”，只是我们可能还没有意识到它的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人——柔和的蓝绿色调，搭配一个抽象的、肢体舒展的人形剪影，仿佛正在无声地诉说着什么。当我翻开第一页，就被作者那种深邃而又轻盈的笔触所吸引。这本书没有落入俗套地去讲解具体的舞蹈动作，而是从更宏观、更哲学的高度，去探讨“身体”本身作为一种语言的可能性。我一直对舞蹈的魅力感到好奇，但总觉得它像一个高不可攀的艺术殿堂，有着复杂的技巧和深奥的理论。然而，这本书却像一位温柔的引路人，让我看到了舞蹈背后更本质的东西。它不仅仅是身体的运动，更是情感、思想、甚至是潜意识的流淌。我开始思考，在日常生活中，我们有多少时候是用身体在“说话”，我们无意中的一个耸肩，一个眼神的闪躲，甚至是我们走路的姿态，都在传递着信息。作者用大量令人信服的例子，结合了人类学、心理学、甚至是一些跨文化的观察，来佐证他的观点。尤其让我印象深刻的是关于“空间感知”的论述，作者是如何将抽象的空间概念与舞者的身体表达联系起来的，这让我对舞台上的“留白”有了全新的认识。书中的一些关于“重力与轻盈”、“张力与释放”的讨论，也让我从物理学的角度去理解舞蹈的美学，这是一种全新的视角，让我觉得受益匪浅。虽然我不是专业的舞者，但这本书却让我对自己的身体有了前所未有的觉察。我开始尝试在生活中去留意自己的身体信号，去感受那些细微的肢体语言。这种内在的觉醒，让我觉得与自己的身体更加亲近，也更加理解了那些用身体表达情感的艺术形式。我甚至觉得，这本书不仅是写给舞蹈爱好者的，更应该被每一个希望更好地理解自我和他人的人阅读。它提供了一种观察世界和理解人类互动的新维度，让我对“沟通”这个概念有了更广泛的认识。

评分☆☆☆☆☆

初次拿起《舞蹈身体语言学》这本书，说实话，我并没有抱有多高的期待。我对“身体语言”这个概念并不陌生，市面上也充斥着许多关于肢体表达的书籍，大多都停留在一些比较表象的技巧层面。然而，这本书的独特之处在于它将“舞蹈”这个相对专业和艺术化的领域，与“身体语言学”这个更偏向于社会学和心理学的概念进行了深度融合。作者并没有直接教授任何舞蹈技巧，而是像一位细致入微的解剖师，将舞蹈的内在逻辑和身体表达的本质一点点揭示出来。他探讨了身体是如何在抽象的空间中构建意义，如何通过能量的流动来传达情感，以及不同的文化背景下，身体语言的差异性是如何体现在舞蹈中的。我特别喜欢其中关于“节奏与停顿”的章节，作者将舞蹈中的节奏不仅仅理解为音乐上的节拍，更是生命内在的节律，以及身体在静止和运动之间微妙的张力。这种对“停顿”的重视，让我意识到，在很多时候，沉默和静止所传达的力量，往往比喧嚣的呐喊更加深刻。书中对“模仿与创造”的探讨也引发了我很多思考。舞蹈，作为一种模仿自然界和人类情感的艺术，是如何在模仿的基础上，通过舞者的创造性表达，升华成为一种独特的艺术语言。作者通过对不同时期、不同流派舞蹈的分析，展现了身体语言的演变和发展。我尤其对关于“象征性动作”的解析感到着迷，那些看似简单的肢体动作，在舞蹈语境中却能承载如此丰富的情感和象征意义，这让我对舞蹈的“解构”和“重构”有了更深的理解。这本书让我意识到，舞蹈并非只是为了取悦观众的视觉，更是一种与观众进行心灵对话的媒介。通过身体的“言说”，舞者能够触及到观众内心深处的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着多年舞台经验的舞者，但老实说，在阅读《舞蹈身体语言学》之前，我对“舞蹈”的理解很大程度上还是停留在技术和表现层面。这本书的出现，如同一盏明灯，照亮了我此前模糊的认知盲区。作者以一种极其学术化但又不失感性的方式，深入剖析了舞蹈作为一种非语言交流形式的根本。他将身体置于一个更广阔的语境下，不仅仅是作为技巧的载体，更是信息传递的终端。书中关于“能量场”和“空间叙事”的理论，让我对舞台上的每一次呼吸、每一次移动都有了全新的理解。我开始意识到，舞者在舞台上的存在本身，就在与空间进行着对话，也在向观众传递着无形的能量。作者对身体“意图”的强调，让我反思自己多年的训练。我以前更多地关注动作的“形”，而这本书则引导我去关注动作背后的“神”，也就是舞者内心的驱动力和表达意图。这种由外向内的转变，对我的表演产生了巨大的影响。我发现，当我真正带着强烈的表达意图去完成动作时，即使是最简单的动作，也能够散发出强大的生命力。书中对“身体记忆”和“情感共振”的论述，也让我对舞蹈的传承和影响有了更深的认识。原来，每一次的舞蹈练习，不仅仅是在磨练技巧，更是在积累一种身体的智慧，一种与情感连接的默契。我开始尝试在排练中，更多地去倾听自己身体的声音，去感受那些潜藏在深层肌肉中的情感信号。这种探索，让我觉得自己的舞蹈更加丰富和立体。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，舞蹈是一种非常神秘的艺术形式，它用肢体去表达情感，而这种表达又往往超越了语言的限制。《舞蹈身体语言学》这本书，恰恰满足了我对这种神秘性的好奇，并且以一种科学而又艺术的方式，为我揭开了它的一角。作者没有直接去教你如何跳舞，而是深入探讨了“为什么”舞者要那样移动，以及这些移动“意味着”什么。他将身体视为一种“符号系统”，每一个动作，每一个姿态，都是一个“词语”，而舞蹈的编排，则是一个完整的“句子”或“篇章”。我特别欣赏他对“身体与意念的统一”的论述，他认为，一个成功的舞蹈表演，不仅仅是身体肌肉的协调运动，更是舞者内在意念的完整表达。这种意念，可以是情感，可以是故事，甚至是抽象的概念。书中对“呼吸”在舞蹈中的作用的分析，也让我印象深刻。呼吸，这个最基础的生命律动，竟然是连接身体、情感和音乐的关键。作者将舞蹈中的呼吸理解为一种“能量的引导”，它既能让舞者保持身体的轻盈和连贯，也能传递出内在的情绪张力。我开始尝试在日常生活中，有意识地去运用呼吸来调整自己的状态，我发现这真的能带来一些微妙的改变。这本书让我对“表达”有了更深的理解，它不仅仅是发出声音，更是通过身体去“展示”和“传递”内在的世界。